微电影的剪辑技巧

　　微电影以制作周期短，投资成本低，时效性强，贴近大众实际生活，在移动状态和短时休闲状态即可随时观看，且具有完整故事情节等优点，受到越来越多的大众青睐。快来智影邀您一起对微电影的剪辑技巧进行探讨。
　　微电影有哪些剪辑技巧？
　　剪辑是微电影的后期制作流程之一，是由剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到画面形象的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。可以说剧本是电影的第一次创作，导演在现场指导拍摄是第二次创作，那么剪辑就是第三次创作了。剪辑也是后期处理过程中最具有创新的工作，优秀的剪辑能更完美的展现微电影的层次，使得故事性更强。
　　微电影的剪辑主要是运用镜头来讲故事，为影片主题服务。
　　1。把握镜头的方向感。在微电影的拍摄过程中，坚持轴线原则是基本的要求，按照正常的拍摄进度和流程进行微电影拍摄时，不会出现越轴现象。在进行剪辑的过程中，必须注意镜头的方向感，如果把握不准，就有可能产生越轴现象，进而造成空间上的混乱。尽可能地坚持“轴线规则”进行剪辑。所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟的直线。拍摄时如果超过了轴线一侧180的范围内就是跳轴了。一般来说，越轴前所拍画面与越轴后所拍画面无法进行组接。如果硬行组接的话，就将发生视觉接受上的混乱。因此，充分结合真实情况来判断微电影制作过程中剪辑处理得是否到位，从而保证不会出现镜头方向感错乱的问题。
　　2。巧妙运用分剪插接镜头。分剪是指将一个内容连续意义完整的镜头分为两个以上的镜头使用。插接则是指将分剪的镜头按照一定的逻辑编辑在一起，形成新的镜头序列。在剪辑的过程中，将一个整体的拍摄镜头分为两个或者多个镜头来运用，在剪辑的时候要对一些不必要的，以及与电影主题无关的内容去掉，将剩下的部分进行充分整合，解决时空的障碍。要学会运用插接处理，将不在这个时间段发生的一些镜头巧妙插进去，让故事情节更加流畅、自然，当然主要的表现手法之一是制造悬念，让故事情节更加吸引人。分剪插接镜头最关键的地方就是对时间的处理，进行多个镜头剪辑时，一定要将多余的内容去除，不然就会产生混乱。
　　3。恰当处理好运动镜头的剪辑。因为微电影的拍摄绝大多数情况下镜头都是在不断变化的，所以对运动镜头的剪辑工作也是非常重要的。每个运动的镜头都有不同的节奏，他们或快或慢，对镜头的长短、数量、顺序等进行有规律的，有韵致的安排所形成的节奏，可以给影片带来新的空间感受和视觉效果。但是不恰当的使用运动镜头，会对影片的节奏进行干扰，甚至对故事的主题发生矛盾。为了使得其空间完整性得到保障。在剪辑的过程中我们还要注意镜头的亮度和色彩是否一致，镜头的走向是否是遵循了轴向原则，推拉摇的镜头是不是有起幅、落幅。同一个景别的两个镜头是否组接在一起了等等。最大限度地增强剧情的节奏性，使故事情节更加连贯，满足观众的心理变化节奏和视觉体验自然，使观众能在电影中得到启发与共鸣。在进行运动镜头剪辑时，要按照以下四个原则才能保证镜头的处理效果。
　　第一，在进行交叉剪辑时要充分遵循段落的连贯性，不能随意变换，打乱顺序。
　　第二，可以运用运动镜头的拼接组合来表达故事情节的节奏变化。
　　第三，交叉剪辑与同一个动作不同的拍摄角度进行组合，从而营造连贯的视觉体验。
　　第四，要将观众的反应适当插入微电影中，从而引起观众互动和内心共鸣。
　　4。合理选择剪辑点。剪辑点主要是指在什么时候进行镜头的切换，包括对画面的剪辑、对声音的处理。这两个方面对于微电影的剪辑效果起到关键的作用。在对画面进行剪辑的时候，往往都是通过不同的情境来表达人物的同一个动作，中间如果出现短暂的停顿，会影响整个电影画面的流畅性，所以就把静止的帧暂停在上一个镜头，下一个镜头从动的帧开始，就可以克服上述不流畅的问题。对于声音的剪辑主要是把握好同期声的处理，要讲求画面和声音的匹配，不然只关注画面或者只重视声音，两者不协调就会出现很大的问题，影响微电影作品的质量。
　　5。充分利用音乐和音效为影片主题服务。正如世界电影大师黑泽明曾说：“声音对影像的强化作用不是加法，而是乘法。”所以一部好的微电影当然不能缺少音乐和音效。恰当的旋律和画面的结合，内心所产生的联想远比一幅画面所唤起的联想更为丰富和生动。音乐更具抽象性，但是它给人的却不是抽象的概念，每个观众根据自己的体验、志趣和爱好去展开联想，通过联想丰富画面，使人身临其境，使之更富有表现力。所以声音不是画面的陪衬，它是作品内涵的最佳补充，是作品文化的强大推动力。
　　6。巧妙处理声音与画面的关系。对于环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开12帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很大的。
　　7。画面色彩的巧妙应用。纯黑或纯白色画面尽量避免，如果要用到黑色，可采用压到非常暗的红色或蓝色替代。如果感觉片子不够亮或不够暗，可采用增大亮部面积或比例等相对方法解决，但要尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来替代反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
　　结语
　　在制作微电影时，会运用到剪辑软件和各类视频包装软件，软件的运用能够在一定程度上增强微电影的效果，提升微电影的总体艺术效果。总之，微电影的剪辑既讲求技术又讲求艺术，微电影剪辑和制作技术的优劣，在很大程度上决定着微电影的质量。因此，在制作微电影时，一定要按照流程，充分运用各种技巧、技术等，在尊重作品主题的基础上，做好微电影的后期剪辑等工作，确保其画面清晰、情节生动、主题明确，进而为观众打造具有深刻内涵和表现力的微电影作品。