哈默尔恩经典影评字

　　《哈默尔恩》是一部由坪川拓史执导，芦名星倍赏千惠子风见章子主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
　　《哈默尔恩》精选点评：
　　风景很美，故事很文艺，节奏很缓慢。看着有点新海诚的味道。
　　导演得是多自恋！
　　风景好美，好想知道是什么地方。日本电影好多这样的，平淡如水又好似很有醇酒的气息。母亲节看的这部电影，我在想，如果我单身到40岁，该怎么陪伴妈妈呢？
　　如红酒般色彩明亮节奏缓慢却兀自散发醇香的一部片。可贵之处是导演每一个镜头的画面和光影都那么美。也想在秋天满山红叶徐徐微风吹拂着的金色老银杏树下小坐，喝一杯老校长亲自手工研磨的热咖啡。
　　空镜头超级多，不缓不急的节奏，西岛温吞水却又有力量的表演，日本的乡土观和历史观的表达，很不错的观影体验。
　　景色真美。好想去日本旅游。喜欢饭店女老板。
　　岁月希然，时移世易
　　花衣魔笛手就又吹起神奇的笛子，全村的小孩都跟着他走了，从此便无影无踪。
　　略闷
　　简直了！这片子太日本了！
　　《哈默尔恩》影评（一）：带走我们美好岁月的，是哈默尔恩的魔笛吗
　　14年有一首很火的歌，《时间都去哪了》。看这部影片，我也不禁感慨，时间都去哪了。仿佛思绪也被那音乐钟上的魔笛手给带回了遥远的过往，曾经的少年岁月仿佛8毫米电影般，在眼前片段掠过。曾经的欢乐再也不能重温，曾经的错误也无法挽回。即使是现在，有多少人能有和朋友无所顾忌、畅所欲言的时候，又有多少人能常伴父母身边、陪他们聊天解闷。那个能缠绕父母膝下撒娇，和小伙伴没心没肺疯玩的自己，已经再也寻不回来。是哈默尔恩的魔笛把他带走了吗？也许，在我们心底，还有那个遍寻不着的音乐钟，魔笛的音乐引得我们想飞的更高，只有掉落在地，才会发现那最重要的吧。
　　《哈默尔恩》影评（二）：一部好电影竟然无人评论，我来！
　　为什么叫做哈默尔恩？
　　是什么带给人类进步？又是什么从家长身边把孩子带走？
　　对于这部没有人评论的电影，我实在觉得正常。
　　豆瓣是年轻人的天下，谁会花时间去看一部节奏缓慢的电影，在工业时代，信息化时代的推动下，又有谁会去反思，会去追忆儿时的记忆？
　　导演平川拓史很像中国的导演张猛
　　他生长于北海道拍的电影都是不遗余力的表述时间自然和人类的关系
　　张猛也一样，拍的钢的琴耳朵大有福都是在向沈阳鞍山那些为国家做出了巨大贡献的无人关注的工人阶级致敬，在追寻他们的回忆
　　电影是一门艺术
　　而艺术大多数时候是顺应群众的，实际上顺应的是群众俗恶狠自私轻慢的一面
　　而实际每个群众又是善良的光明的美好的因此我特别的尊重那些能够表达人类这一面的表达那些微小柔弱润物细无声但却是自然的真理的那类导演
　　无论如何电影表达的那种自然情怀都深深触动的我的心灵
　　这种电影在亚洲只有日本能做到做好
　　希望能够看到更多的这类影片！
　　《哈默尔恩》影评（三）：我发现我特别喜欢这种类型的电影
　　我发现我特喜欢这种类型的电影。
　　大量的空镜头，平淡的语气，简短的对话，有时甚至连人物的表情都可以是一成不变的，所有的都激不起任何波澜。这一切就随风飘散在悠扬的乐章之中，似乎每一刻都在诉说着自然的美。
　　也许你的人生不会也不该一直如此恬静，可是你总会期待，期待有那么一天，你的日子是这样子的。坐在金黄色的银杏树下，喝着老校长亲手研磨的咖啡，听着从旧校舍里时不时传出的平淡音乐。哪怕仅仅只是一天，你也是会满足的。来于自然，归于自然，这是我一生的渴望，也是我的一生。
　　穿着花衣的魔笛手，其实就是岁月，他带走了所有人，带走了曾经在这校舍里欢乐玩耍的孩子们，带走了曾经青春洋溢的美丽老师，带走了所有人的青春。
　　时光流逝，思念着过往时，无论曾经多么地欢乐，总还是会有种淡淡的忧伤。为什么男主一直纠结着那幕人偶戏？因为这幕戏一直停留在他的脑海里，可是他却怎么也想不起结局。你是否也曾如此，明明一直记得某一件事，可是却怎么也想不起完整的情节。这就是童年，它在你的记忆里可能是不完整的，但却是有趣的，或者是恐怖的。想要知道当年到底发生了什么，本身就是一种留恋，对自己过往的留恋。
　　校长说，我除了坐在以前孩子们和未来孩子们的中间，什么都做不了了，仅此而已。我同样会问自己：如果你老了，你会伤感吗？如果你老了，你又该如何自处？答案是，我不知道。因为我才22岁，我连年轻的这段时间都还没规划好，我连明年会怎么样都不知道，我连将来结不结婚、生不生孩子都不知道。。。。。。我还有好多好多不知道，就像我的人生还没开始一样，我什么都不知道。
　　我曾说过，如果我老了，我会回到我的家乡，回到那个小村庄，过一个非常非常安宁的晚年。这就是目前的我所想象的，我的老去。
　　为什么我明明年纪轻轻，却对于这种恬静到寂寞的日子充满了向往？
　　：
　　1。这就是一部文艺装逼向的电影，却不是一部文艺矫情向的电影。【两者有区别吗？不知道～】
　　2。大叔好帅！！！！
　　《哈默尔恩》影评（四）：不吐不快的槽
　　怀旧情调，静美的风景，有故事的老人，保有着种种回忆的旧屋，还有新近偶上、形象气质又恰恰好的演员，诸多吸引点，可惜不成经典，甚至感动都不多，遗憾之下，不免要吐吐槽。
　　特别喜欢B站上的副题：于生者记忆中，逝去之物永存。这就引出第一个遗憾：电影缺乏主题（主线），形散神也散。如果以副题为逻辑主线，剧中提及的最重要的线索之物，自鸣钟，交代得不够清晰，虽然是慢慢地在几次闲话中渐渐触及，却没有递进的层次感，最终也散佚在剧情里。观影感受是缺了最后的收梢。同样是物的回忆，那个极为逼真的玩偶，又占据太大篇幅，镜头太多而没有解释，因为不明所以于是感到莫名其妙于是感觉其冗长片名和这出人偶戏，都是电影看完后，读评论才了解的；对普通观众的要求过高了这。但那个摇铃的前后呼应，就很有力地烘托了气氛；老咖啡壶和旧钢琴，也处理得比较完整。
　　说到钢琴，剧情上，窃以为旧影院那条线可以全部删减，或浓缩修改进旧校舍这边，尽管那条线更有戏剧性，物与人更有紧密联系，但叉出去这条线就有些拖。如果是切片式生活场景化的拍法，还可将就；但本片整体想法是运用大量镜头抒情，需要凝练精简些情节才是。
　　大量抒情镜头，凸显片子最大的问题，节奏。或者说，这是文艺片儿，日本文艺片儿通病。但我对其他日影不care，非常可惜本片。按说我是从小津电影入的日影门儿，空镜头看惯，其本身不是问题，本片里每个镜头，我都不烦，很容易地被镜头带入境真美啊！不光是风景的，还有静物的只是，观影完，回想一下，全面考量下，感觉空镜头的运用没有层次，到后来就是重复了，比如有个绝美的老人观山景和大桥的背影镜头，出现三次，我可能愚钝些，真正没体会出前后情绪的变化。还感觉好多好多好多定格镜头，再少两三秒就好了，尤其是定在人物身上的。电影胶片不便宜，拍个艺术片儿不容易，对拍出来的影像很舍不得，可以理解，但该留在剪辑室地板上的，也还是留在那儿比较好。全片中人，都是老人节奏，说话慢，动作慢，后半部尤甚。有个男主坐回办公桌的镜头，不知为什么那么慢腾腾，浓浓的心事重重感，从影片进展和演员演绎上，却都没有着落，依我拙见，就是个废镜头（5555，虽然让我多看两眼这么养眼的西岛其实HC的我没意见）。还有，把从旧校舍收集到的东西搬回博物馆，不明白为什么要给卸车和搬运那么些个银幕时间，既无情节需要推进，又无情感需要抒发，意义何在啊？（是为了给HC西岛君的观众如我点儿甜头吗？）
　　看有短评，这片儿演员平均年龄得有50岁了吧？乐。我是喜欢看老演员的戏的，尤其不需要打闹喊叫、没有极为戏剧化情节的日常向的戏，老演员的表演舒服妥帖，观之是享受。西岛君是文艺个性电影人的片子拍多了吧，感觉他适合那种所谓导演的电影，我总觉得他过分信（依）赖导演，自己的设计感带入感不够。好在本片儿的气质，和西岛桑给人感觉到的气质（其实与本人很有反差，非常令人萌），极其合拍，他很有融入感，于是也看着极其舒服了。对演员，没槽要吐，于是更觉可惜。
　　电影的配乐非常美妙，开场20分钟左右，野田首次向校长问好遭冷落时的配乐，居然让我想到了《二十四只眼睛》，是因为有种日本校园歌曲的味道和学校背景吗？彼岸花老板娘算女主吗？她剧中唱的歌，结尾的插曲，都特别动人。抒情镜头需要抒情音乐来配，电影里最令我感动的是母女教室对坐前的那几个空镜头，实因音乐配合极好。只是我个人因不理解而接受无能的人偶戏的部分，不知怎么，笛声（也许也包括偶戏演员的妆容与表情）令我慌慌的背后发寒，不配全片味道。