三宅一生离世，谁不想拥有他的衣服和包？

　　他设计真正好穿的衣服
　　成为一代大师
　　三宅一生19382022
　　昨天下午传来消息，日本传奇服装设计师三宅一生8月5日在家中去世，享年84岁。
　　他与川久保玲、山本耀司齐名，是少有的具有世界影响力的亚洲设计师。风格独树一帜，开创了自己的“褶皱王国”。
　　他推出了诸多你我都很熟悉的经典产品，比如BAOBAO菱格包。
　　乔布斯钟爱的黑色高领衫。
　　PLEATSPLEASE褶皱裙。
　　还有不少女孩的人生第一瓶香水一生之水。
　　几乎所有时髦人，都会入手几款三宅一生的设计。
　　然而在时髦总被认作怪奇和华而不实的时代，三宅一生却终其一生都在追求服饰的舒服与便利。
　　“只有你的作品被日常生活接受，设计的价值才被认可。“
　　这长达60年的设计生涯之后，此时此刻，他大概已经降落在了自己的褶皱王国。
　　01
　　做方便清洗、
　　舒适穿着的衣服
　　传闻中，乔布斯有不下百件三宅一生专为其定制的黑色高领衫。
　　他说，“我只穿这个，它们够我穿上一辈子了。”
　　数字或许有误，但每场发布会上乔布斯都穿着这件舒适、极简但又强烈代表他个人风格的衣服这些形容词属于苹果，也属于三宅一生。
　　从三宅一生入行起，他就在思考服装的意义。
　　“衣服虽然穿在身体外面，但必须用心感受。”这种罕见的对衣服与人关系的探究，或许要追溯到他的童年。
　　生于广岛的他，曾在小学一年级时遭遇了原子弹空袭，因距离核爆中心较远而逃过一劫。后来接受采访时，他说自己在踏进教室的那一刻听到巨响，被教室里被震碎的玻璃片所伤。
　　第二天在回家的路上看到遍地尸体，母亲半身烧伤，因没有得到良好的治疗在不久后死去。
　　正是记忆惨痛，他决定“比起破坏，更想从事创作性的、美的、带来喜悦的事物”。
　　三宅一生毕业于日本多摩美术大学的平面设计系，并先后在巴黎和纽约学习服装设计，师从纪拉罗什、纪梵希和杰弗里比尼。
　　但在同时领略了欧美两地的时尚前沿之后，三宅一生并没有沿袭他们花团锦簇的老路，而是开始质疑西方的审美绝对权威。
　　他对工艺繁复、量体裁衣的高级定制没有兴趣，反而在巴黎五月革命的洗礼中，确认了自己的理想，“我想做的并不是那些有钱人穿的衣服，而是像牛仔裤、Tshirt那样可以让很多人穿的、方便清洗、穿着舒适的衣服。”
　　他最知名的“一块布”理念此时已经初具雏形：所有的衣服都是从一块布开始的，让我们回归服装的本质，让衣服去适合人，而不是人来迎合衣服。
　　02
　　打动全世界的褶皱
　　如今红遍世界的褶皱，诞生于80年代末期。它的出现并非偶然，而是三宅一生持之以恒的结果。
　　回到东京之后，他在1971年创立了三宅一生工作室，并开启了与今天的面料大师、也是三宅一生面料设计总监皆川魔鬼子的合作。
　　皆川魔鬼子出生于京都的和服面料世家，当时刚刚从学校毕业。两人都不满足于使用市场上现成的西方面料，而是从日本传统面料入手，将日式色彩和编织技艺结合现代的加工工艺，制作出前所未有的“混血”面料。
　　三宅一生的褶皱摄影：IrvingPenn
　　皆川魔鬼子说，“和他一起工作就像是进行一场关于‘禅’的对话。有一天他突然想要‘冬天里的白‘，那是冰雪的白？盐池的白还是朝鲜李氏的白色青瓷？我花了一年的时间想这件事。”
　　每一块面料从设计到投入使用，三宅一生工作室都要花上2到3年的时间。
　　足见三宅此人的执拗，“许多人跟随着前人的路，但我没兴趣，我喜欢开创新的方向。”
　　后来在1986年登上《时代》封面时，被称为”MaestroofStyle“的三宅就表达了自己对面料研发的坚持：布料像是木头上的纹理，人是无法改变它的。所以与其费尽心思让版型贴合身体，不如一开始就创作与身体贴合的布料。
　　正因此，当他无意中碰上了一条聚酯丝绸制成的围巾时，立刻坐不住了，当即高兴地大喊，“不会皱！“
　　紧接着他就邀请了日本筑波大学教授三谷纯、工程师山本子和皆川魔鬼子共同研究聚酯丝绸，在数年的“折腾”之下，终于在1989年研发出了今天PLEATSPLEASE的褶皱面料。
　　Kendall身穿三宅一生
　　它的褶皱不会受到破坏，可以随便卷起来收纳，也不需要特别保养和洗涤。
　　不设限的剪裁摆脱了很多时装对身体的束缚，真正实现了他为人设计衣服的理想，无愧“布料魔术师”之称。
　　三宅也难得自满了一回，“这是PLEATSPLEASE，这是IsseyMiyake的诞生，通过PLEATSPLEASE走到全世界，我觉得自己终于成为了一个设计师。”
　　03
　　跨界合作、开美术馆
　　他将“一块布”无限延伸
　　不过当三宅一生这个品牌及其众多副线在90年代越做越大，这位灵魂人物却选择在1994年激流勇退，将男女装系列的主导权都交给了徒弟。自己则更多地在幕后做面料开发，并涉足艺术领域。
　　他在上个世纪做出的多项跨界轰动时尚界，其开创性和大胆远胜今日。
　　比如1996年将森村泰昌、荒木经惟、TimHawkinson的作品印上服装。
　　1998年，他又邀请当代艺术家蔡国强，进行一场前所未有的“行为设计艺术”。
　　他们将50件纯白的衣服铺成龙的形状，再在上面固定上一串烟花。当烟花噼里啪啦依次炸起，衣服上便留下了不同的爆破痕迹。
　　三宅一生将这些痕迹变为印花，形成50件图案各不相同的服装，将它们送上T台。
　　1999年，他终于与佐藤卓合作推出了APOC（APieceofCloth）系列，为“一块布”理念画上了完美的惊叹号。
　　他们设计了一套独特的计算机演算系统，结合当代纺织技术，让“一块布”可以被随心所欲地剪切成任何形状。
　　这两人在秀场上肆意剪裁着模特身上的一块布，让所有人都看到了服装的可塑性。于是，APOC既是服装，也是艺术，更在2006年被纽约MoMA收为永久馆藏。
　　2007年，他又与日本建筑大师也是其“粉丝”的安藤忠雄合作创建了日本第一个以设计为定位的美术馆2121DESIGNSIGHT。
　　“一块布”的元素遍布这间强调通过设计看世界的美术馆：不论是设计建筑的安藤忠雄，还是设计LOGO的佐藤卓，都是从“一块布”的概念出发的。
　　2121DESIGNSIGHT
　　三宅一生用一辈子将自己的设计理念无限延伸：从服装，到平面，甚至建筑。
　　他的“一生之设计”或许短暂，但其后的影响却无穷无尽。
　　文、编辑siri110
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