著名画家刘建：将建筑艺术转换为“水墨交响”

　　刘建的画有鲜明的艺术基调，读者在他的每一幅作品前面，在欣赏他的水、墨和色的交响时，都能领会他的意图，明白他要强调的主题。（邵大箴）
　　刘建在现实生活的体悟中，转换了他经验中的水墨语言。他借助西方风景画的视觉空间，构图上多采用具有透视意味的空间，而不是旧式的平面空间。并且画面中，光色效果与水墨渲染的结合，又将西化的写生方式转化为一种水墨语言化的感观方式，从在一定程度上又保证了水墨自身的审美趣味。
　　同时，他习惯消弱笔触，用块面墨色在极具层次的铺垫中显现出一种体量感，然后借助水分的作品保持水墨的透气与轻松，避免墨色的凝结与滞固，从而赋予水墨以一种全新的呈现方式。（张晓凌）
　　刘建先生表现建筑的作品，还有一个特别之处，就是他画建筑，虽然工细精确，令人叹为观之，但又不是只关注建筑本身，就建筑画建筑。他是把建筑放在时代背景和自然、人文环境中把握，力求表达更为重要的建筑所体现出来的精神性，或高大雄伟，或壮丽恢宏，或优美典雅，给人以精神的感染、启迪和震撼。
　　因而，他的作品既和古代界画拉开了距离，又和现代建筑师的建筑画拉开了距离，具有了形而上的力量。我以为这是刘建作品更为重要的成功。
　　刘建先生正值盛年。他的建筑题材的绘画作品，一定程度上代表了中国当代美术在这一领域里的高度。人类正处在一个全新的时代，新建筑、名建筑层出不穷，期待刘建先生有更多更好的表现建筑的力作问世。（李宝堂）
　　我对于刘建把建筑艺术的精华转换为水墨艺术并带给人“凝固音乐”之感而钦佩。这些作品的形式不仅含有神韵美的意味，而且能唤起人们尊重古代建筑，实质也是尊重古代文明的文化精神。
　　刘建的水墨建筑艺术拓宽了山水画的样式，不仅使山水画由内容到形式进行转变，而且实现了从题材到主题的转换，拓宽了山水画艺术的视觉领域，使中国水墨画走进了多元共生的新天地。（周韶华）
　　艺术美学是有取向的。作为一个艺术家，刘建是有才情同时又非常理智的，他对于经典、庄严、人文方面的尊崇，透射着他对自己艺术价值取向的坚守，包含着他个人很有力的、睿智的思考，大家在看他画的时候让我们感受到他画面的庄严、肃穆同时还有一种沉郁厚重。
　　刘建对中国画传统的一种解读和他自己践行的一种方式让我们看到了他对于美学和艺术价值取向的选择和坚持。他用中国的笔墨的叙述方式让我们看到中国画创新的未来的许许多多的可能性，这在刘建的绘画当中是很重要的。（刘健）
　　画家简介
　　刘建，1960年出生于安徽。现任中国国家画院艺术委员会秘书长、研究员，中国美术家协会理事、中央文史研究馆书画院研究员、中国画学会理事、中国友联画院画家、中国长城书画院副院长、安徽师范大学兼职教授、深圳大学艺术设计学院客座教授。曾获“第七届全国美展”银奖、铜奖，“建军60周年全国美展”佳作奖、“鲁迅版画奖”等奖项；作品由中国美术馆、上海美术馆、中国展览交流中心、青岛美术馆、江苏国际文化交流及印度国家美术院、美国、法国、日本、保加利亚等国机构收藏。作品主要发表、收录于《中国现代美术全集》《中国当代美术：19791999》《中国当代美术名著欣赏19791999》《改革开放中国美术30年》《东方既白中国国家画院建院30周年美术作品集（国画卷）》《当代中国》（美术卷）等大型文献。