有秀必应从未止步引领演艺市场

　　今年各地演唱会连连开启，演出市场热度狂飙，意味着演出消费恢复，演艺市场迎来了崭新的发展空间。
　　但在此前，整个演出行业都曾面临严峻的考验，在市场最艰难的时期，有秀必应相信演出必须继续，拼全力积极探索出路，仍持续执行多场演出专案，引领演艺市场加快复苏。
　　专业源自二十年的沉淀
　　有秀必应的舵手是必应创造的缔造者之一，周佑洋。正是由于他的存在，无论市场的风浪有多大，有秀必应依然能够稳健航行。
　　有秀必应CEO周佑洋
　　周佑洋从灯光设备小工做起，当过唱片公司宣传、载着歌手跑工地秀、抱着CD上电台拜托主持人播歌到成为五月天、周华健、任贤齐、刘若英等港台艺人的演出制作人。历经二十年，他执导的众多经典演出作品，在某种程度上对国内现场演艺事业的发展，有着不可忽视的影响力。
　　周佑洋在演出现场
　　“大型演唱会最大的价值在于艺人在音乐上的性格，在于开阔的视野和极为丰富的想象力、情绪感染力。”周佑洋进一步表示，有秀必应做各种类型的演出，从来不是用来突显高端、高技术的制作能力，而是如何解析并放大歌手独特的音乐属性，引领观众走进五彩斑斓的音乐世界。“就像你手边有个原著小说要改编成电影，你要先去理解这个原著本身在说些什么，好让它被读到更多。”
　　有秀必应团队的核心成员都是具备十年以上现场演出执行力的专业人员，大家对于艺人特质、音乐作品的理解以及制作标准是有默契的，准确提炼音乐的情绪，天然能够激活团队的创造力。
　　“具体来说，每一位歌手赋予音乐作品的原始情感都是不同的，五月天的音乐带给大家是力量、梦想、青春；薛之谦的音乐却像一个容器，把爱情、励志、和平、环保等各种滋味都纳入其中；而刘若英的音乐或许可以用‘为女人而生’这句话来概括。”
　　所以，有秀必应制作的每一场演出，既是对艺人音乐作品的深耕，更是一种行动，关乎表达、创造与探索。
　　如今，从线上直播到线下歌友会、演唱会，从实景演出到颁奖晚会再到元宇宙舞台，从国内Livehouse巡演到国际顶尖演艺秀，无论何种类型的演艺项目，有秀必应都能够从容承接、专业承办。这种深厚的制作功力和持续创造演艺内容的能力，并能充分保证每场演出项目执行的专业性与可靠性，是基于有秀必应每位制作人经年累月的舞台锤炼。
　　紧跟产业升级步伐，将经验转化为标准
　　周一上午10：00，有秀必应大会议室挤满了人，有坐有站，围在会议桌的两侧。有秀必应制作人沙仲罡手持白板笔，站在一张布满擦痕的写字板前面，他对面架着一台大尺寸的电视，正在播放昨天演出现场的视频，大家全神贯注地观看着，时不时会按下暂停，开始讨论
　　这是一次有秀必应例行的演出复盘会，制作部、舞台设计部、视讯部、技服部、行政部，所有部门成员都会参加。各个部门会依据刚结束的演出实际情况，多角度总结经验，提出问题。沙仲罡认为：“复盘的目的不是批评和追责，而是避免团队陷入低水平的重复，学会在错误中领会正确，最为重要的是探讨解决问题的方案，把好的工作方法升级成为标准。”
　　有秀必应制作人沙仲罡
　　这样的演出复盘会沙仲罡习以为常，“每次演出结束之后，我们都组织开复盘会，总结经验，有时会持续一整天甚至两天。虽然看上去占用了创作、制作时间，但是会后的制作效率和工作质量会大大提升。会上讨论经常出现意见不统一的情况，但这种良性的争论会让我们迸发出灵感的火花，会让我们的创作越来越好。每一台演出的精彩取决于细节，这都是在大家的集思广益下变得越来越丰富的。”
　　“舞台演出的制作方式从一张背板海报到LED屏；舞台空间从前后左右到上下升降吊威亚；灯光音响从单组发展成为矩阵；模拟升级为数字控制这些变化也催生庞大复杂的播控系统。面对变化，我们唯一的办法就是持续地学习，我的主张是刀要石上磨，人靠事上练。”
　　沙仲罡很重视对年轻人的培养，有秀必应通过观演、训练、执行、复盘总结出一套成熟、标准、系统的培养方案，使得这些对舞台怀有热情的年轻人逐渐成为主力。
　　时代在发展，技术在迭代，产业在升级，有秀必应每一名成员通过持续专注地学习，用专业标准的执行力，缤纷多彩的舞台创意，表达着对舞台演出的热爱。
　　有秀必应制作人沙仲罡
　　在多元化市场中做好兼顾与平衡
　　距离正式演出还有两个小时，舞台上下各个部门紧张有序地在做最后的准备和检查，测Cue、乐队Soundcheck、排爆安检这时，有秀必应每个人的手机响起了微信提示音，群里出现一组照片，舞台上不合规范的地方被红色圈了出来。“收到马上整改！”
　　“舞台上有些看似微不足道的问题，在我眼中就像是大坝上的蚁穴，很可能诱发重大安全隐患。虽然我已经做这行近二十年，踩坑、遇雷见过太多问题，但我仍不敢放松警惕，一场演出的安全是绝对第一位的。”
　　林泽文在现场督导舞台搭建
　　林泽文是有秀必应运营兼硬体技术总负责人，他注重细节，强调执行标准，会对演出的各个方面做周到全面的考量。“现在的舞台演出好像一个巨无霸，多工种多部门多技术，分工协同合作执行，需要兼顾的事情非常多，要处处做到平衡很难。”
　　每一场演出有秀必应都要面临安全与效果、预算与成本、时间有限等种种矛盾，怎样合理统筹，如何协调沟通，让各方都达成一致，这对有秀必应上下全体成员都是一次考验，同时也是一种证明在演出执行工作中具备出色的统合力。
　　另一方面，现场音乐演出已经由单一的舞台形成了独特多元的文化场域，从演唱会到音乐节，从线下到线上，从互联网到移动端，从实景到虚拟交互年轻的受众群体已经形成新的体验需求，如何在多元市场环境中保持领先，这也是林泽文经常思考的问题。
　　林泽文认为，“在已经是多元化发展的市场中，市场与艺术之间，摒弃任何一方面都是不足取的，要做好兼顾与平衡。一场演出如果保证演出效果的前提下，能获得良好的收益，才会促使市场更加繁荣，当有更多的资金投入，演出作品就能创新突破带给观众最好的体验，而观众乐于为好的体验买单，这样才能形成良性循环。一味地考虑利益忽视创作或者钻进艺术而不顾收益的做法，都无法持续发展。”
　　“舞台演出是一个要求精细化管理的行业，不管技术如何进步、市场如何变幻、公司如何选择战略我们都秉持一种精益求精的执行力，只有如此，有秀必应才能在庞大复杂的整体中游刃有余，做到兼顾与平衡。”
　　创造真正的理由就是快乐，让人们笑对人生，更好地热爱当下，这就是有秀必应永远希望的理想。一场又一场的演出，不只是绚丽精彩的舞台呈现，更是迸发着有秀必应每一个人的能量与热情，期待孕育未来舞台的奇迹。