你知道夏布绣吗？在夏布之乡江西双林，可近距离感受这一非遗技艺

　　布上绣出的“水墨画”，一针一线，在古老的夏布呈现出：远看宛如宣纸上的中国山水画，近看又有麻布的自然肌理。
　　这种技艺就是江西传统民间绣活、已被列为“国家级非物质文化遗产”的夏布绣。
　　传承了千年的夏布绣，一丝一缕尽显中华文化匠心精神。现如今，走进夏布之乡，你能在这里看到制作夏布的精益求精，也能感受到夏布数千年来的夏韵悠长。
　　那么，前提是，到底什么是夏布，什么又是非遗技艺夏布绣？如果你对夏布不了解，那么这篇文章一定程度上能帮到你。
　　中国夏布之乡，夏韵悠长
　　江西省新余市分宜县双林镇素有“中国夏布之乡”的美誉，走进双林，这个光听名字，就已经很美的小镇，早已将夏布印刻在了这一方唯美厚重的山水里。
　　所以“夏布”，就是古老的麻布。华夏始祖炎帝首先发现了麻的作用，于是“织麻为布，制作衣裳”。悠久的历史，又是地方传统手工的出品，在当时因麻布常用于夏季衣着，所以被俗称为“夏布”“夏物”，即通俗的理解就是“夏布夏布，夏用之布”。
　　如今，与“夏布”有关的城市有很多，例如江西万载和湖南浏阳都是出产夏布的著名县，重庆荣昌还有“中国夏布小镇”的美誉等等，但是被称为“中国夏布之乡”又有着传承技艺夏布绣的城市只有一个，那就是双林所在的江西新余。
　　作为江西的代表绣种，夏布绣，顾名思义就是在夏布上刺绣，故也被江西人亲切地称为赣绣或麻绣。
　　据了解，夏布绣起源于北宋年间，至今已有或近千年的历史。而在此之前，这里的先民就已经开始在服饰上绣花纹，而随着文明的演进，属于实用范畴的夏布绣，带着古老和朴实，落地生根。
　　就这样，双林人民用勤劳的双手将夏布产业延续到千年后的今天，一代又一代传承人在技艺上不断研究与创新，凝结了手艺人勤劳和智慧结晶的夏布绣，为夏布注入了灵魂。
　　2014年11月，夏布绣被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。同时，公益又专业性的“新余夏布绣博物馆”以及“分宜县双林夏布文化旅游景区”也进一步向世人展示着夏布绣独特的一面。
　　夏韵悠长的夏布之乡，自然也少不了夏布的制作全过程，从原料的种植到夏布的织成再到成品夏布绣的完工，所有的工序步骤似乎早已与这座小镇约定俗成，让人不觉惊叹这其中丝丝缕缕的奥妙。
　　夏布作为中国最古老的布料，是以苎麻为原料的手工织布。早在春秋战国时期，江西古越族先民就已经开始从事苎麻耕种，双林更有着悠久的苎麻种植历史。
　　据《宜春县志》记载：“唐初行庸调法，收输绢三还唐建中元年宜春郡岁贡白苎布十匹。”《江西通志贡布表》记载：“袁郡之邑，向进苎布，今俱归分宜督办。”
　　宋时袁郡管辖江西省萍乡、宜春、分宜及万载四县。到明清至近代，江西全省十一地市的83个县（市）均有苎麻加工夏布生产。
　　明末著名科学家江西人宋应星更是在《天工开物夏服》中对苎麻也有“无土不生，其种植有撒子、分头两法，色有青黄两样。凡布衣缝线、革履串绳，其质必用苎纠合。”的记载，图文并茂地介绍了当时双林夏布生产的盛况。
　　可见，渊源之深，传承之久，同样，也正是在这种基础上，新余的夏布绣才得以更好地发展。
　　夏布上的艺术，技艺之绝
　　传承是带着创新，才会愈久弥新，古老的技艺也能在新时代焕发无限活力。
　　新余的夏布绣是带着精湛立足于古老之上的，与其说它是一项古老的非遗技术，还不如说它用一针一线赋予了古老的夏布以无限的生命力。
　　夏布绣的每一步技艺都颇为讲究，繁杂之间带着精益求精的匠心，正是这样，才让一款款看似简单粗糙的夏布变得与众不同。
　　从种麻、剥麻、刮麻、晒麻、绩纱、卷纱、经布、刷布、夏布织造到夏布绣，没有一步，谈得上简单。
　　所谓“种麻”、“剥麻”，对于当地的农作人来说，早已再熟悉不过，一年三季的苎麻，却有着很强的季节性，必须适时收获。剥麻时，需要将茎皮浸入水中，再用专制的苎麻刀刮去表皮，取茎晒干成麻。
　　“刮麻”是将麻变成一条条宛若碧玉的绿丝带的过程，而“晒麻”要赶在天晴，对天气情况要求很高。“绩纱”又分为撕片、卷纱、捻纱、绕纱四道工序，即用手指梳成一根根苎麻细丝，放在“腿瓦（绩麻专用物）”上揉搓，连接。
　　“卷纱”是将绩好的干纱挽成麻团，卷成线圈或八字形，为的是让纱线有条不紊。
　　到了“经纱”是要按规格进行有序排列，除此之外还有非常复杂繁琐的“穿筘”、“捡筘”，样样都是精细活，没有长年累月的经验，简直无从下手。
　　在真正开始“织布”之前还要“刷布”，即是把纱线连接排列起来，刷上米浆，整理掉线头，使之成为夏布的经线。这道工序费时费力，因此绝大部分都由男工来干。
　　到了“织布”环节又要讲究手脚配合，动作灵活，仔细耐心，一匹普通等级的夏布，一个熟练的女工一般1至2天方可织成。
　　纯手工织就而成，“吱吱呀呀”的织布机早已在这里响了千百年，女工换了一批又一批，至今还在吟唱着千年夏布不老的欢歌。
　　夏布织好后就到了重要的“夏布绣”，布上刺绣，以针为笔，以线为墨，一幅穿越千年的“水墨”传统画作，在一针一线中，简直就是夏布上的艺术，最后化作一袭麻衫，一面麻帘上的不寻常色。
　　并在平绣、十字绣、纳纱绣及锁绣等朴实的手法下，针针线线中活灵活现，醇厚的绣地与稚趣的图案相得益彰，现如今不断出现在首饰、箱包、服装等夏布绣潮品中。
　　这个过程就如同一双双会说话的针线手，将夏布的古老语言准确“翻译”。并在新时代之下，给夏布找到了新归宿，又给追求生活品质与注重传统审美的人们近距离感受夏布的魅力。
　　这一切，都是匠人的匠心，这一切，也是唤醒古老的精细表达。
　　时光一跃千年，传承中，精华的非遗之作总要发扬光大。就在前不久的央视七夕晚会上，新余仙女湖上迎来了唯美舞者，她以水面作夏布，以身为针，化舞步为针法，跃于水间，将情思寄于舞中，将浪漫藏于画里，一幅《蝶恋花》惟妙惟肖，生动展现非遗技艺夏布绣的一针一线。
　　夏布绣需要这样的表达，也需要淋漓尽致地展现其之于古老下的丝丝精湛。
　　而在湖面以外，银幕之下，与之对应的是无数默默无闻的夏布古法延续人。他们也许只是再普通不过的当地百姓，但他们在夏布的制作过程中坚持古法的传承，让古老拥有了全新的生命力。
　　这个过程，他们秉承着刮麻、绩纱、经纱、刷布、织布等数多道工序，并在精益求精中享受夏布绣下勤劳致富的幸福。
　　这是他们与这一古老的布料、非凡的绣法技艺之间的故事。关于这里的故事还有很多，不去了解自然不能懂得其中的伟大，就如同夏布麻布一样，看似粗粝，却抚之柔软，看似质朴，却淡然若风。
　　除了对他们表以崇高的敬意，我们也希望在这简单的文字表达里和夏布绣文化的微薄传播中，让更多人了解古老的夏布和这了不起的夏布绣。
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