中国音乐平台的韭菜，都被谁割了？

　　图片来源视觉中国
　　文娱乐硬糖，作者魏妮卡，编辑李春晖
　　天天说华语乐坛要完、原创歌手没钱，但很少有人注意到：大概在2015年前后，海外音乐版权公司以及像霉霉TaylorSwift这样的国际乐坛天后，就开始全面转战中国了。
　　原因无他，唯钱多尔。
　　令人遗憾的是，这个钱并非来自于中国音乐市场的飞速增长。事实上，2020年中国音乐市场份额仍然只能排到全球第七，较2019年并无进步，也没能实现此前舆论鼓吹的跃升至第五。
　　那国际友人是从哪里赚到了中国市场的丰厚回报？
　　答案很简单，割在线音乐平台的韭菜。有音乐行业人士透露，同一张唱片，在全球音乐市场份额占比最高的美国本土，音乐版权价格仅为老七中国的三分之一。而非洲16国的版权价，甚至可能比中国低了百余倍。举一个比较直观的数据，三大唱片公司环球、索尼、华纳，占中国曲库份额仅10，却拿走了中国曲库60的营收。
　　自2013年以来，中国在线音乐平台需要付出的版权成本飙升了50倍。据《财经》报道，腾讯音乐2017年与环球签约时，把价格从最初报价的3、4000万美元提高了10多倍，付出3。5亿美元天价外加1亿美元的股权来拿到独家。而作为环球股东的霉霉，除了版权费，数字专辑1。6亿元的收入更是雄踞中国榜首什么顶流鲜肉，集资打榜，都不够看的。
　　截止到今年7月国家市场监管总局责令腾讯解除独家版权，中国在线音乐平台的版权战打了八年，每年大量资金外流，而国内大多数音乐人却仍挣扎在贫困线上。据《2020年中国音乐人报告》显示，有52的音乐人没有音乐收入，24的音乐人的音乐收入占总收入的5以内。
　　天价版权更是压得国内音乐平台无法喘息，始终无法弥补亏损的窟窿、走上盈利的轨道。有人倒在了黎明前，有人仍不知将会等来一个怎样的明天。
　　双标、坐地起价、割韭菜海外版权方变味的保底费
　　事情还得从头说起。上世纪九十年代到新世纪头十年，港台流行乐巅峰时期的十几年，周杰伦、张学友、陈奕迅、孙燕姿等天王天后当时的音乐版权，悉数被主流唱片公司收入囊中。
　　因此，当音乐产业进入互联网时代，传统的唱片发行卖专辑业务逐渐退居其次，流媒体版权收入逐年跃升为唱片公司最命脉的收入。
　　主流唱片公司深谙接下来的游戏规则：拥有了音乐市场的头部版权，就等于拥有了市场议价的主动权。尤其在中国音乐市场的竞争变成独家版权模式后，各家在线音乐平台更是成了捧钱上门的冤大头。
　　2014年11月，QQ音乐成为华纳大陆地区总代理。这是全球三大唱片公司首次采取独家授权模式，此前他们在国际上，从未采取如此不透明的模式由唱片公司和音乐平台私下授权并约定版权费。
　　而且在中国市场，以三大唱片公司为首，各家均实施了保底金制度：签约后立即收取保底金，此后再根据情况收取实际使用费。平台提前预支保底金，本意是为了保障唱片公司的基础运转，比如全球最大音乐平台Spotify每年支付的保底金为其版权总支出的1020。但在中国市场，保底金却彻底变味儿了。
　　据了解，在独家版权时代，三大境外唱片公司以每年23倍的速度坐地起价。以索尼为例，卖相同的音乐版权，索尼对非洲16国一年收取的保底费还不到200万元，而对中国音乐平台收取的费用则是一年至少3个亿。
　　主流唱片公司公然搞起了双标，表面上是看重中国9亿网民的市场购买潜力，实际上就是钻了中国市场无序竞争的空子。版权方完全控制了整个市场，Spotify、腾讯、网易，他们其实都陷入了版权游戏的漩涡里，他们其实非常被动。虾米音乐创始人王皓曾直言不讳地谈到音乐平台的处境。
　　消费市场都不许捆绑消费，但唱片公司都是以打包形式卖版权。可能买来了3000个艺人的音乐，里面只有周杰伦一个人是赚钱的。但每年付出的版权费只有升、没有降，平台的钱相当于都花在了莫名其妙的地方。
　　另一方面，中国市场的天价保底费、版权费则让三大为首的主流唱片公司过上了包租婆的生活。单单从2017年的财报就可以看出，索尼音乐每天从流媒体服务取得的收入超过500万，环球音乐每天约600万美元，华纳音乐则为每天约400万美元。
　　数据分析平台MidiaResearch称，在2019年整个录制音乐市场中，三大唱片公司（环球、索尼、华纳）收入占67。5的份额，全球市场占比超过三分之二，而流媒体收入占比均超了三大整体营收的50。
　　在王皓看来，以前的唱片公司是厂牌，他们自己制作音乐，是有审美取向的。但现在，他们已经成了在全世界各地采购音乐的买手，然后卖到世界各地去，已经不介入音乐生产本身了。
　　主流唱片公司越来越像一个炒房团，超高利润的中间商。
　　独家版权模式始末
　　以2004年酷我音乐诞生拉开序幕，中国在线音乐平台走过十七载。400余家平台走到现在，只剩下TME、网易云两个主要玩家。曾经大家熟悉的天天动听、虾米音乐等都已消失在烧钱的版权大战中。
　　而最初，大家都以为独家版权模式是中国数字音乐产业终于找到了生存发展之道。
　　2012年5月，前新浪副总裁、新浪音乐负责人谢国民创立了CMC，同时创立了版权独家代理模式。谢国民向海洋音乐早期投资人HanweiGuo称若投资达到亿元，便可买下中国音乐市场超过50的版权，差不多取得垄断的地位。此言一出，一举点醒了音乐投资人，也开启了音乐平台近十年的独家版权苦战。
　　到2013年底，海洋音乐已与近百家唱片公司达成版权合作、长期独家签约40多家音乐及版权代理公司，并收购了酷我音乐。接下来，腾讯相继拿下华纳、索尼独家代理权。2015年，国家版权局出台音乐最严版权令。而在音乐平台的推动下，版权修罗战愈演愈烈。
　　2014年，打不起版权战的天天动听率先被阿里收购，但更名后的阿里星球产品定位模糊，没撑多久就失败了。
　　2016年，当年雄心壮志的海洋音乐冲刺美股失败，再难负担高额版权成本，被腾讯控股与QQ音乐合并。新成立的腾讯音乐拥有的中国市场份额扩大至90。2017年，腾讯音乐以高出最初报价10余倍的价格签下环球独家，集齐全球三大唱片公司。
　　此后便是围绕在腾讯音乐、虾米音乐、网易云音乐三家间数年起起伏伏的版权大战。2021年，虾米音乐正式关停，令人唏嘘不已。与此同时，我们却看到这场损失惨重的版权大战中，胜出的王者腾讯音乐，处境也没好到哪去。
　　在腾讯音乐用户付费率逐年增长的情况下，腾讯音乐的毛利润却在下降。今年的二季度财报显示，腾讯音乐的ARPU值从2018年的8。5元，攀升至2021年Q2的9元。但会员费的攀升，却没能挽救毛利率，下降至30。4。去年同期为31。3。
　　其原因就在于，付费率与会员费的增长，弥补不上版权费增长的巨大窟窿。据悉，腾讯音乐除了需要直接向版权方支付高额版权采购费用（预付费、销售分成等），还需要通过股权收益等其他形式向版权方转让利润。
　　2018年，腾讯音乐全年盈利18。3亿元，但当年第四季度归属股东的净亏损却达到8。76亿，主要原因就是该季度向华纳和索尼等版权方战略让利的股票发行；而国外的流媒体音乐巨头Spotify，首次季度性盈利也是得亏腾讯音乐的股权收益。
　　高价版权虽然成了抢占市场的垫脚石，最终却变成了盈利路上的绊脚石。
　　告别独家，路在何方
　　在线音乐平台维持独家版权这件事，有点像长视频网站早年的版权大战。只是长视频的烈度更大，很快就打不动了，各家开始探索自制并且确实逐渐掌握了行业的话语权，制定新的游戏规则和内容样式。
　　畸形的音乐市场则一直等到监管出手。随着7月国家市场监管总局下发解除令，责令解除独家版权协议、高额预付费等，恢复市场竞争。8月，腾讯音乐正式官宣放弃独家版权。
　　解除令一来，舆论自然喜大普奔：终于不用切换平台听周杰伦的歌了。但硬糖君却不敢如此乐观：并非简单的提价易降价难，更重要是很多音乐平台与版权方进行了股权置换等深度利益绑定，令解除令执行变得困难且复杂。
　　你占我的股份，我占你的股份，你中有我，我中有你，怎么会让别的音乐平台分走一杯羹呢？如果没有合理的利益捆绑解除方案，很可能让解除令只是解除了个寂寞。
　　比如腾讯音乐虽然放弃了大部分独家版权，但它拥有环球、华纳股份，而索尼、华纳还是腾讯音乐的股东。实际上腾讯音乐仍保留了与独立音乐人独家合作期限不超过三年，及新歌独家首发期不超过三十日的独家版权。
　　在音乐产业发达的欧美日韩市场，一般都是有公正的第三方非营利性机构特定的著作权集体管理组织，对版权进行统一管理、统一价格、平等授权。这种方式可从根源上防止垄断，保证市场的公平性。而目前国内，还缺乏类似的有力组织。
　　我们仍不知道版权大战是否真的结束了，因为之前起码有过两三次，我们都以为它结束了。可以确认的是，互联网打得最不创造价值的一仗，非此莫属。
　　人家外卖抢市场，还补贴了我们群众呢，在线音乐却只能把巨额版权费转嫁到用户头上；人家视频网站抢市场，好歹砸钱拍了不少网剧、网综，其中确实偶有佳作、引领风尚，音乐的独家版权却多针对存量内容；不能补贴用户、推动产业也就罢了，平台自己也打得疲惫不堪，还打死了N个；归根结底，只是让版权方在过去的功劳簿上躺着赚钱而已。
　　过去几年，主流唱片公司在转变为包租婆的过程中不断给自己减负，渐渐剥离了企划唱片、制作音乐人的部门，更多音乐制作人成了自由职业者，相当于失去了唱片黄金时代造星、造流行乐的职能。坐收老人利益，新人难以出头，整个音乐行业缺乏新鲜血液，且音乐人收入越来越二八效应，版权大战都脱不掉干系。
　　或许，只有真正执行了解除令，我们才能展望中国音乐产业真正的转型，从拼独家到拼运营、拼原创内容。也只有真正解除了利益捆绑，才能真正解除垄断，驱使平台、主流唱片公司回归造星、造流行乐的本职工作，让音乐产业生态重回健康，富于生命力。