什么是潮流艺术，好物小队认为将流行的趋势和动向以艺术的各种形式表现出来，它不是固定的某种风格或流派，而是随着流行和发展不断变化的创作，也是一种新生的艺术力量。这期，我们一起走着潮！ 展览 新生代的潮艺术空降 波普宇宙信仰跨界 一座人工智能的艺术神殿 开幕论坛现场 此次展览邀请了四位年轻艺术家用自己的作品进行一场直观性的对话，开幕论坛还邀请到中央美院副馆长王春辰教授、潮艺术（URBART）书写者陆蓉之女士进行连续2天的沙龙，分享当下潮流艺术的观点与看法进行探讨。这场混生状态的艺术展如何让我们印象深刻，我们一起喵喵！ 开幕论坛现场 红色宇宙与女性对话 入口处挂着一轮巨型无比的太阳作品，仿佛喜悦的心情油然而生。 《太阳月亮与玫瑰》20192020 材质：气膜装置 尺寸：3m3m2m 这位90后跨界艺术家宋三土（SANTUSONG）说她的创作符号是星球中第一株生命体花卉，她认为植物绽放着顽强生命力，同时也有着无穷的治愈能力。 《太阳月亮与玫瑰》20192020 材质：气膜装置 尺寸：3m3。21。7 艺术家用花朵元素比作女性，以热情顽强以及女性内在的一种魅力去表达。这场展览她带来的作品有雕塑、装置、绘画各种各样元素组成的系列，而且全部都是以植物带来精神疗愈跟女性自我意识作为作品观念的根基，以她的符号SANTU呈现出强烈的视觉。正如上图大型的气膜装置就超级酷！一种自带的吸引魔力，让你不自觉地靠近，再靠近 基于艺术家宋三土在欧洲求学生活期间受到多元文化的冲击和影响，对神秘学及宇宙深入研究，她认为某种有效的链接和通道，能够透过植物感受到直接性的治愈。而眼前的花、眼睛、线条和丰富的色彩，明明就是怪异的组合却让好物君产生了愉悦的心情，Amazing～ 《我，花，符号与色彩，全部都在宇宙里》 20202021 材质：摄影油彩丙烯综合材料 尺寸：21。7cm29cm 用100张自然花卉的作品构建梦境般的未来世界，艺术家将这个空间的墙体变成一副巨大的色彩创作画布。她说这些大色块、散落的符号、以及小笔触组成的画面组合，是她看到宇宙的一种语言，艺术家以自身作为媒介，不断记录并下载这些内容，是作为自己与宇宙的链接，形成一种独特艺术风格，希望让观众们沉浸在她的花花宇宙中。 透过作品我们可以隐约地看到不同的花姿，像一个个小人儿地存在。据了解，艺术家创作了上百种颜色的花朵，宛如女性多面的姿态，它们不再呈现身体化，而是被无限打破与重组，成为红色宇宙的数据。她认为，每个人都需要一个深层次的清洁和疗愈，通过视觉艺术产生最柔软最温暖最有内在魅力的表达。 艺术是新的信仰，而大众是信徒， 大众就是透过商业和消费才能拿到那炷香。 SANTUSONG 《宇宙花花椅子》2020 材质：玻璃钢 尺寸：1。81。3m 让好物小队们轮流打卡的是这张人形花朵群簇的雕塑椅子，非常霸气！ 由不同颜色的花朵组合而成，抢眼得很耶。艺术家说这件作品是想表达一种万物的链接状态，人与宇宙，宇宙与物，物与爱，任何事物仿佛都充满着无限遐想。 最让人流连忘返的区域是，艺术家宋三土带来的首创跨界美术馆快闪店，从生活日常到宠物专用、从潮玩到彩妆，完美地呈现把艺术渗透到生活的各处的可能。 Tip美术馆现场直接可以购买到宋三土的艺术衍生品 东方禅意与街头对话 将街头涂鸦的非法作品走向世界的年轻艺术家庞凡，不论是人气度还是作品的表达上都非常有个性。波普系在特定的时代背景下，反传统，戏谑消费主义，重新定义当代后波普的概念，创造出为中国年轻一代所喜爱的街头icon形象。 他的创作关注点是科学、艺术与宗教，其中一个系列的元素符号是猿、猴子与外星人，他觉得猴子的形象是具有文化基础的，跟人类是最为接近的。受到西方绘画大师弗朗西斯培根（FrancisBacon）喜欢画一对人来表达某种特定关系的启发，也想在自己的作品中表达一种暧昧模糊或可讨论空间的一种关系，于是增加了外星人的形象与猴子配合。 艺术家将两者置于不同身份、服饰及场景，形成一种强烈冲突的CP组合，也代表不同维度的时空。艺术家的创作方向是讨论艺术与宗教，这个系列也结合了一些不同国家的宗教元素和二次元弹幕，以一种观察者的角度，创作出既有趣又有态度的当代艺术符号。 展览现场也感受到庞凡的创作选题不拘一格，我们看到他的另一个系列：旺仔、大大泡泡糖、出前一丁方便面、康师傅这些日常生活中陪伴我们成长熟悉的icon作为主角与大牌LOGO相结合，通过这些流行文化和快餐文化的符号来代表我们当下对消费娱乐特别关注的时代特征。 庞凡认为，这些图像是一种信的仰、一种态度和一种理想的状态，比较有力地代表当下流行的文化。 Flowerpower《花的力量》 不难发现，这个系列艺术家还融合了一些扎染元素，庞凡分享说：这个图像是螺旋形的，类似于宗教的曼陀罗，同时也是六十年代嬉皮士运动的符号。上图中的汽车涂鸦喷绘作品是庞凡在地创作的新作《FlowerPower》，也是源于对嬉皮士运动情结而创作，以鲜花的元素来创作一个语境，他认为爱是生活中非常重要的答案，爱能解决很多问题，而生活指引我们的是爱、和平与光明。 好的能量与好的状态， 要通过这样充满生命力的作品， 让大家感受到。 庞凡 海尔兄弟是中国极具代表性的说唱团队，代表中国全球巡演，也在纽约时代广场屏幕展示，也代表中国这一代年轻人的流行文化，所以庞凡用自己的方式述说他们的故事。 虚拟时代与真伪对话 下面这位艺术家的作品超级炫酷！他的作品像是一座人工智能的艺术岛屿，以人工智能3D打印输出的衍生设计，根据程序和算法生成出来的作品，你能想象到吗？ 鲜榨的自我生成系列神殿 尺寸：可变材质：树脂、泡沫 这一组系列作品是由艺术家曾晨给到几个点的骨骼定位，像头、两个眼睛、手的关节和手脚，然后计算机通过算法会自动把他们串联起来，生成一个类似于人的雕塑。这些断肢就这样被人工智能重新连接，赋予生命。 曾晨说这种算法一般应用在工业设计的领域中，关键在于选取方法和参数的思路去构造基本框架。比如让人工智能去造一把椅子，只需要填补数据即可生成。而纯艺术的作品并不具有这种功能性的思路，我们只能选取一些，比如利用负型空间把人的外表空间，空气这块地方全部去掉，给它一个壳，在那个壳内去填补人最需要的部分。 当我们看到这个神殿的雕塑作品只是人工智能输出的其中一个结果，不同的材质和参数输出不一样的结果。艺术家认为：我们思路会变得越来越宽，人工智能已经无形地插入我们生活中的功能上，为必将到达的未来，创作更多可能性。 我希望人工智能是万能的， 能自主地帮助人类建造博物馆。 曾晨 曾晨也做了一些艺术跨界的尝试 与服装品牌跨界做了人工智能概念的落地 图片来源曾晨提供 东西方消费符号对话 这位艺术家是来自法国的艾德琳卡罗诗琪AdelineCalosci，很遗憾因为疫情原因没有抵达开幕式到场，不过在她的展区里给我们上演了一场动漫回忆杀！ 这位艺术家以其后波普的标志图案为大众所熟知，这些标志图案映射出审美至上及幼稚化社会的特点。作品以象征性、商业性和消费主义的符号为表达手段。 除了可爱的卡通少女，我们还看到了机器猫、乔巴、凯蒂猫、海绵宝宝、凡尔赛、肯德基老爷爷、星之卡比等等这些东西方最著名的动漫人物。她的作品是以西方流行文化和亚洲动漫为联系，对消费主义和人类欲望产生疑问。正如我们看到的超萌动漫与日常大牌潮流文化的矛盾。 HaowudoorTalk 采访：宋三土 Q：为什么会选择花朵这个元素进行创作？ 宋三土：星球上第一株生命的绽放其实是一朵小花，从几亿年前地壳运动开始，植物从岩石涌动而出，我觉得植物代表了一种非常顽强以及绽放的生命力，这个意向深刻地打动了我，就像从一种顽强的生命体形态中去绽放自己的美丽，让我感受到这种无限的魅力和内在。 Q：你怎么看待商业的跨界艺术？ 宋三土：我认为商业是艺术最好的媒介，透过商业的方式能够去扩大你的艺术效应和创作理念，所以现在跟我们合作的品牌都非常的好，是因为他先认同你的意识，然后再去创造他所表达领域当中的消费品或者是产品，你的艺术理念可能它是比较感性的虚幻的，那种大家可能形而上的不太容易表达的。但是进入到商品领域的时候，它有一种直接性的传达，我觉得这个东西就非常的有趣。 采访：庞凡 Q：宗教对你而言的意义是什么？ 庞凡：我不会把它定义为宗教，而是定义为东方哲学，我觉得它是能让我们活得更幸福的一种方法论。并不是说你要有多少钱才会开心，而是用一个方法让你打开心里幸福的开关。 Q：为什么你的作品将常见的流行文化符号和奢侈品logo元素放在一起？ 庞凡：反映主要是反映的是目前中国当下的一个现状，在经济增长的同时，大众还没有上升到一种能靠品位或者是文化来支撑自己的那种品位或者是状态的时候，他可能暂时还需要用这些元素去包装自己。 采访：曾晨 Q：怎么想到用人工智能的这方面去创作？ 曾晨：我最期待的状态是我能帮电脑打工，之前听过一个说法，就是艺术家可能是最为难人工智能的行业，因为它需要自主独立的创作，需要一个思考的过程。但我希望把最难的部分也参数化理性，以绝对随机化的形式去挑战固有的模式。我非常迷恋于纯粹机器的随机性，如果能把自己抛开的话，能够全交给机器，我觉得这也是一种很美的状态。 Q：为什么从影像转到算法方面的研究？ 曾晨：做实体雕塑是也是为影像服务，影像也是为雕塑服务，影像是提供这个故事环境背景，抛开人类这个层面，抛开作为艺术家的层面，去随机性地匹配艺术，这样一个概念实体能够把它更直观的带出来，它是一个整体的产物，有故事背景，有实体的东西。 采访：陆蓉之 Q：怎样定义当下的潮文化？ 陆蓉之：潮文化不分国界，在每一个时代都有当代的潮流风尚，今天中国有属于自己独特的潮流文化国潮文化。现在的年轻人信息非常敏锐，传播速度也非常快，只要是中国人创作出来的文化都是国潮，它不应该限制其风格，今天当代艺术逐渐迈向多元化，潮艺术应该是年轻人最喜欢的文化。 四位艺术家带着我们进入四种不同系统的艺术现场，也让我们在明天和未来不确性之中观察、疗愈、审视、反思。 JMA潮流艺术：混生状态展馆：木星美术馆 展期：即日起持续至2021年2月28日 地点：深圳市福田区蓝花道6号木星美术馆
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