王维集校注全四册读后感字

　　《王维集校注（全四册）》是一本由〔唐〕王维撰陈铁民校注著作，中华书局出版的平装图书，本书定价：67。00元，页数：1399，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
　　《王维集校注（全四册）》精选点评：
　　读过第四册
　　只说本子，不说诗。摩诘诗自然是不用说的，本子么，其实一般
　　夜静春山空
　　很专注于系年和本事考定。注释嘛，可有可无的风格，单薄。集评不错。
　　唐人推重摩诘，过于李杜。名不虚传。11。30，再读。
　　看了詩卷和年譜～摩詰詩也是有著滿滿的神仙氣息的，靈逸秀致，芳芬氤氳～遠村孤隅，高原獨樹，山茫泉幽，白雲無盡，當然還有長安坊間的少年遊俠，海西隴頭的夜笛征將～唐人別集003～～～
　　诗部分。注释有些问题。
　　过秦皇墓九月九日忆山东兄弟登河北城楼作送孙二喜祖三至留宿齐州送祖三寒食汜上作使至塞上待储光羲不至与卢员外象过崔处士与宗林亭崔九弟欲往南山马上口号与别送韦评事送元二使安西鹿柴宫槐陌乐家濑竹里馆辛夷坞答裴迪辋口遇雨忆终南山之作赠裴迪酌酒与裴迪山居秋暝鸟鸣涧
　　庸俗如我，只觉得王维是一个软弱的人，偏偏是这一点软弱反倒使他可爱起来
　　舉重若輕
　　《王维集校注（全四册）》读后感（一）：王维写给朋友的诗，真是情深意长！
　　蟏蛸挂虚牖，蟋蟀鳴前除。岁晏凉风至，君子复何如？高馆阒无人，离居不可道。闲门寂已闭，落日照秋草。虽有近音信，千里阻河关。中复客汝颍，去年归旧山。结交二十载，不得一日展。贫病子既深，契阔余不浅。仲秋虽未归，暮秋以为期。良会讵几日？终自长相思！《赠祖三咏》
　　王维写给朋友的诗，真是情深意长！结尾四句，确有《小雅采薇》曰归曰归，岁亦莫止曰归曰归，心亦忧止的味道。黄培芳也说这首诗情深意远、绵渺无穷；但说维这诗真为善学《三百》者也，明知是夸他，还是觉得讨厌。
　　《王维集校注（全四册）》读后感（二）：关于写乡愁的另一种姿势
　　初秋即已叶黄，去国悲秋之情难抑，思纷万物，叹四时将逝。少了临云的渺渺之志，满腹的怀霜懔然。突然没来由念起王维的芳草明年绿，王孙归不归。
　　其实废名早就表达过对这句的喜爱，我最爱王维的春草年年绿，王孙归不归。因为这两句诗，我常爱故乡，或者因为爱故乡乃爱好这春草诗句亦未可知。
　　别人写乡愁都是写过去的时光、景色、人事如何如何好，甚至是一块饼干的味道和一杯茶升起的热气。王维却写明年，写的是未来，怀着对故国的爱意，写未来的美好，绿意萌发。同是写乡愁，毫无伤感，全是快意。乡愁未必一定要回去才能解开，想到那一抹绿意的萌发，自是什么愁也都罢了。
　　《王维集校注（全四册）》读后感（三）：王维的一些诗句
　　王维的一些诗句
　　湖上一回首，山青卷白云。
　　白水明田外，碧峰出山后。
　　雨中山果落，灯下草虫鸣。
　　不知栋里云，去作人间雨。
　　君问终南山，心知白云外。
　　人闲桂花落，夜静春山空。
　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。
　　草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
　　红豆生南国，春来发几枝？
　　坐看苍苔色，欲上人衣来。
　　行到水穷处，坐看云起时。
　　江流天地外，山色有无中。
　　大漠孤烟直，长河落日圆。
　　空山新雨后，天气晚来秋。
　　明月松间照，清泉石上流。
　　深林人不知，明月来相照。
　　王维的诗，清新淡泊，禅味悠长。其实，他的内心是压抑的！他不像像李白放得开，不像杜甫热爱生活，不像苏轼自得其乐，唯有寄情山水，却也参得无尽禅意。
　　为什么日本人最爱王维的诗，因为日本人是压抑的。
　　为什么中国人最爱苏轼的诗词，因为中国人是自得其乐，随遇而安的。
　　当然王维李白杜甫苏轼他们都是神品。
　　《王维集校注（全四册）》读后感（四）：关于此书的校勘和注释
　　整理古人别集，应当先搞清楚对象。是为了给学术研究提供一个好一些的脚注出处，还是帮助普通读者读懂文本？（这两个要求有些时候是可以一起满足的。）中华书局的绿皮本系列应当是以前一个要求为主，兼顾后一个要求。陈铁民先生的这一个校本与一般注本体例不同，在于他把注释中的引文用括号做了详细的串讲。这本身是好的，因为唐人诗中用的早期文本我们未必全部读过，有一些比较晦涩难懂的早期文本，如果不加串讲，读者必须另查其他材料才能读懂注释，进而读懂本文。这种方式很好的照顾了普通读者。
　　但我不能理解的是，为什么此书要用清赵殿成的注本作为底本？这不是偷懒吗？且书后附录已经考证了赵殿成的底本及参校本中无一真正的宋元本，那么以一个清人用诸明本校勘的本子作为底本、而以宋元本为参校本，真的合适吗？去年我学校勘学时，整理一种宋人别集，因为未用一个早期的残本作底本，而用黄丕烈校刻、补充阙文的本子作为底本，遭到了老师的扣分。从此印象深刻，知道整理古书一定要用早的本子，尽量用宋本。既然目前有北宋蜀刻本《王摩诘文集》，为何不以此作为底本？
　　另外古人编排印刷别集，皆以分体法为正体，这是因为古人文体意识明确、分体则易见源流。编年法的诗集也有，只是辅助理解的。今人整理古书，仍应沿用古人体例为宜。（如杜甫诗，上古所出谢思炜先生整理本是分体，人文社山东大学整理本是编年。）从美观的角度说，编年编排的话，首先要把全书分成可编年和不可编年两大块，当中又有大量模糊地带，就比较混乱。如果分体的话，目录看上去就会很清晰整齐。完全可以在附录中加一个目录，将可编年诗按序排好，标明页码，即可满足编年阅读需要，何必将宋本次序全部打乱？
　　《王维集校注（全四册）》读后感（五）：在泉成珠，着壁成绘
　　我高中的时候，第一次系统地读一个人的诗，就是王维；在图书馆摸出中华书局的这套集子，读读抄抄，四册加埋啃了大半个学期。
　　王摩诘的诗是特别好入手的，因为画面感强。诗中有画、画中有诗的名声可不是盖的。其诗最擅配色，如红绿、青白，都是最常用的。
　　莫听到红绿就觉得俗艳，如嫩竹含新粉，红莲落故衣（《山居即事》）是再清爽不过；绿艳闲且静，红衣浅复深（《红牡丹》）则使静物自有一种泰然庄重；即便是雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然（《辋川别业》），一片雨雾迷蒙，水色也将艳丽冲淡了。
　　青白相配则更为素净和写意，如青菰临水映，白鸟向山翻（《辋川闲居》）、清浅白石滩，绿蒲堪向把（《白石滩》），莫不如此；若放眼风物，如日落江湖白，潮来天地青（《送邢桂州》），则显得旷远浩瀚，将别离的愁情一洗而净，淘换为无限希望的疏阔之感。
　　当然，论王摩诘诗色彩之运用，最不可能绕过的就是《山中》：荆溪白石中，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。可以说典型得不能再典型，冷冽冶艳兼得，虽作丽语，愈见其洁。
　　除却色彩调配，光影、构图等等，都各有玄机，前者如返景入深林，复照青苔上（《鹿柴》），后者如寒塘映衰草，高馆落疏桐（《奉寄韦太守陟》）。（刻薄一句，诗非比对无见高下，曹公笔下寒潭渡鹤影，冷月葬花魂已是湘、黛二人笔力之极尽，但放在同是寒塘起笔的王摩诘面前，就完全不够看了，浅近且难脱闺阁气。）
　　我自己对诗歌的审美，几乎都是王、孟二人所奠定的；高中有段时间心浮气躁，也曾学着电视剧里的大人，一遍遍抄行到水穷处，坐看云起时静心凝神。假如说现下有什么足以与外人道，大概也就是一句一向石门里，任君春草深而已。