《我们的歌4》虐哭了我的泪腺

　　《我们的歌》简直是神级舞台制造机。
　　去年，年龄相差47岁的林子祥和胡夏合作《那些年》，连接了平行时空，感动仍有余温。
　　第四季最新一期，它再一次虐惨了我的泪腺。
　　当《我们的爱》的旋律响起，极具辨识度的Faye式唱腔再一次摩挲耳道的那一刻，我忍不住头皮发麻。
　　细品歌声中，有不变的穿透力，又多了岁月沉淀后的回甘。
　　对了，她现在叫，詹雯婷。
　　张远沉稳的低音，托住她华丽的高音。
　　男声浑厚而明朗，女声高亢而甘醇，两道绝美声线交织，故事感扑面而来。
　　在两人的歌声中，台下俨然变成了大型演唱会观众席。
　　杨丞琳提溜着小裙子，迫不及待要冲上台与詹雯婷合唱。
　　大张伟海狗拍掌，直呼“冠军冠军”。
　　再看网友实时反应，已经听取哭声一片。
　　有人直呼有生之年，有人不禁回忆青春，有人感叹物是人非。
　　明明熟悉过头的一首歌，明明还是那个唱歌的人。。。。。。
　　可在《我们的歌》的舞台上，歌声总是被赋予新的故事与意义。
　　不管是现场还是隔空，感动仍在以不同的方式扣动心门。每一句歌词，每一个音符，都值得用心聆听
　　【1】
　　《我们的歌》赛制不复杂，但季季都是音乐盛会。
　　老中青三代歌手齐聚，听声选人，两两成对后，根据节目组给出的主题选歌、亮嗓。
　　这一季的主题“光阴的故事”实在特别。
　　特别在那么巧，每组演唱都有时代的旋律在回荡。
　　《千千阙歌》的前奏响起，仿佛回到了复古的90年代。
　　白色细纱包裹着立挺西装，正如她本人外柔内刚的性情。陈慧娴站在舞台中央娇媚一笑，还是那个香港乐坛人人都爱的“娴公主”。
　　那股清透温润又不失情感厚度的韵味，与当年一般无二。
　　天呐，岁月都在善待她，雕琢她的美貌与嗓音。
　　遥记当年，陈慧娴在“几时再见”演唱会上唱着《千千阙歌》与歌迷告别。
　　巅峰期的她退出巅峰期的港乐圈，与《千千阙歌》一样，此去经年，应是良辰美景虚设。
　　《黄昏》的副歌到来，下意识想掏出手机给自己买个彩铃套餐。
　　舞美有心了，黄沙落日，黑色剪影，还原了歌曲的凄美意境。
　　周传雄穿着简单的白衬衫，如水般的温柔嗓音与哀婉伤怀，轻易流淌进人心。
　　当年，正是《黄昏》的意外走红，将跌入谷底的周传雄再度捧上巅峰。
　　十年沉淀，歌曲就是他最大的财富。
　　《出卖》《记事本》《末班车》，每首都是传唱度极高的经典，让这个宝藏歌手兼天才制作人开启了自己的全新时代。
　　《我们的爱》更称得上一代人的回忆。
　　谁不曾在KTV嚎过几声“我们的爱～过了就不再回来～”。
　　唱过的请在评论区扣1。
　　没唱过的，请复习一下原唱詹雯婷小姐情绪拉满的演绎，去KTV唱一遍再回来扣1。
　　有趣的是，《我们的爱》首发恰逢2004年。
　　一出道，就与周杰伦《七里香》，林俊杰《江南》，孙燕姿《我也很想他》等神曲竞争金曲榜单，好不热闹。
　　慢慢地，更多歌手通过影视剧OST出头，正如那一年的杨丞琳。
　　《暧昧》，《恶魔在身边》的主题曲，我们记住了齐悦的可爱、江猛的傲娇，更记住了那个宜动宜静的杨丞琳。
　　蓬蓬的粉色礼裙，蓬蓬的蛋糕卷长发，和外表一样少女的还有她清亮明朗的音色，在台上诉说着暧昧的苦涩味道。
　　磁带、彩铃、MV、OST，仿佛串起一本精简版华语乐坛金曲流通史。
　　几曲听完，一代代的青春回忆在脑海里飘摇，带我们触摸那些金曲岁月。
　　看着节目组精心找来的老物件，品品他们搜罗过来的影像资料，实感更强了。
　　那个巨星云集、好歌不尽的时代，离我们好近又好远。
　　但不用伤感，再重逢你会发现，歌声从未老去，歌手仍在前行。
　　孟慧圆抱着吉他低吟浅唱，少女的愁思清清淡淡，却让陈慧娴湿了眼眶。
　　等她唱完，陈慧娴已触动到主动邀歌。
　　好歌曲总对好歌手有着致命吸引力，这是本能。
　　他们更不会放过任何一个创造好歌、好舞台的机会。
　　杨坤和马嘉祺合作，没有选择自己的经典曲目，反而选择了马嘉祺推荐的《轰炸》。
　　结果，现场效果爆表！皮衣加嘶吼，每个字都在燃点上蹦迪。
　　大张伟又来混搭，把《再回首》和《穷开心》两首反差到极致的经典改编成《超气人的歌》。
　　五彩键盘、猫猫钢琴，让现场充满快活的气氛。
　　乍看好玩，但其实，大张伟从不拿音乐开玩笑。把这两首歌结合，要传达的是豁达的人生哲学。
　　四季过去，《我们的歌》有一点始终不变
　　台上的每一首歌都有新意、有分量。
　　是经典再现，是人生感悟，是热爱传承。。。。。。
　　歌还在，人还有。
　　《我们的歌》舞台便不垮，华语乐坛也不会死。
　　【2】
　　一首首经典歌曲勾起听者的思绪万千，也使这些老歌手重回大众视野，让观众意识到
　　其实，她们一直没离开过。
　　詹雯婷的出现，是《我们的歌》舞台上的巨大惊喜。
　　在了解她的故事之前，可能很多人会问：詹雯婷是谁？
　　但若是听到她的歌声
　　空灵、清冷、倔强又大气的独特嗓音，仿佛来自异域的舞者，一位“Gypsy女郎”。
　　听罢，你便会一秒辨认出，她是那个唱着《Lydia》的女声，她叫Faye。
　　就问，谁能好好读出以上歌词？
　　2004年，飞儿乐团通过为偶像剧《斗鱼》献唱片尾曲《Lydia》出道，刚开始就唱出惊为天人的声音。
　　远远，我的嘴替
　　同年发布首张专辑《F。I。R》，揽下无数奖项，取得傲人销量。
　　首专似乎是送给华语乐坛的一份礼物，直到现在听来依然曲曲经典，毫不过时。
　　传唱度最高的神曲《我们的爱》，Faye的声音在真假音之间自由切换，炫技的同时将一段生死虐恋唱入人心。
　　歌词不用刻意记，仿佛刻入了每个人的DNA里。
　　红遍了大江南北后，飞儿乐团之后的专辑也都保质保量。
　　既有放大风格，在黄沙上肆意起舞的《千年之恋》，也有寻求突破，将国风与流行完美结合的《月牙湾》。
　　但不知从什么时候开始，乐团的声音销声匿迹，只留在了一首首“回忆杀”里。
　　詹雯婷这个名字始终藏在乐团背后，人们只会想着：“Faye”去哪儿了？
　　直到近期，詹雯婷带着一首《诀爱》杀了回来。
　　作为《苍兰诀》的主题曲，荡气回肠的嗓音描绘出了斗转星移的宿命感，瞬间梦回曾经的仙侠金曲。
　　最新一期，她和张远演绎了对唱版本的《诀爱》，让这份“诀别的爱”呈现到极致，两人的声线互相应和，但眼神却不曾对视。
　　痛，实在是太痛了！
　　以《诀爱》为分界，许多人感叹：
　　“爱了十多年的声音，她回来了。”
　　但其实，詹雯婷一直都在努力让自己被听到。
　　在看似销声匿迹的那段时间里，她也从未离开过音乐。
　　2018年退出乐团后，便在自己的音乐道路上一路狂奔。
　　抛去过往的荣光和印记，“Faye”以“詹雯婷”这个崭新的本名重新出发。
　　詹雯婷的大众认知度大大降低，似乎她每次出现，大家都会问：“这个声音是谁？”
　　但詹雯婷却没有丝毫不甘，只会感激地觉得这是听众们送给自己最好的礼物：
　　我觉得还蛮开心，因为大家听到这个声音，会去想要知道这个人是谁，也许就代表他们喜欢这个声音。
　　对于音乐，詹雯婷始终是如此谦卑。
　　她不奢求重回往日巅峰，总被忘记名字也没关系。
　　她在去年发表的个人专辑，揽下金曲奖四项提名，却颗粒未收。
　　歌迷为她抱不平，詹雯婷却说，她已经收获了最好的奖励“我已经被看见了！”
　　在《我们的歌》里也同样，作为出道十八年的“前辈”，她选择以“新声歌手”的身份出发。
　　她真的像“新人”一般，诚惶诚恐地接受着大家对她的爱。
　　听到其他歌手对自己的歌曲如数家珍，她露出感动的笑容；张远真诚介绍她的个人新专辑时，她更是泫然欲哭，声音止不住发抖。
　　很难想象这种反应出自一个国民度极高的歌手。
　　但又不难理解，正因为这份对音乐的赤诚与真心，才让她在跌落低谷后，勇敢地重新出发，漂亮地走到我们面前。
　　每个人都忍不住大声表白詹雯婷，谢谢你的努力，我们听见你了。
　　打动人心的声音，大多有着赤诚的灵魂。
　　杨丞琳也同样，作为一位“多栖艺人”，始终没忘记唱歌的初心。
　　以主持人身份主持晚会的时候，她只有在进广告的时间才能唱歌。
　　尽管歌声不会被播出，但她相信“歌手杨丞琳”的歌声总会被听见。
　　还好，音乐会带给这些“赤诚之心”最好的“福报”
　　杨丞琳迎来翻红，用实力证明自己配得上“歌手”的称号。
　　詹雯婷的声音在这个瞬息万变、新人辈出的乐坛里，仍能留下久久难忘的回音。。。。。
　　传奇歌手们的故事不尽相同，但却唯有一点相似
　　歌手们初心不变，热爱依旧，才能唱出一首首动情的歌，抵过漫长岁月。
　　【3】
　　歌曲承载爱意，爱意亦让歌曲隽永。
　　灵魂交流，自然而然让唱歌、听歌，变成一个寻找知音的过程。
　　再进一步。
　　歌手将“爱”注入每段词曲之中真情歌唱，当这份“爱”被感知、回应的那刻，一个个动人的故事就写成了。
　　林志炫分享了一个关于“回应”的故事，引人落泪。
　　因鼻窦炎等病痛，他的歌唱事业曾陷入瓶颈期。
　　为了打开自己的音乐道路，想要动手术，但大部分医生都不敢承担这个风险动完手术，林志炫唱不了歌了怎么办？
　　遍访名医，终于找到了一位愿意做手术的医生，同时也是他的歌迷。
　　歌迷并不是出于对自己医术的绝对信任，而是他知道歌唱对林志炫意味着什么，这个手术对他有多么重要。
　　为了保证手术效果，歌迷建议林志炫不打麻药，林志炫也真的接受了。
　　两个人就听着林志炫的歌，从他的首专《认错》开始，边休克边听歌做完了手术。。。。。。
　　这段故事听起来像个传说，却真实发生，在其中真切地感受到歌迷与歌手之间的惺惺相惜，音乐将本来陌生的心灵连接到了一起。
　　回应歌手的还有同时代或是不同时代、不同空间的歌手
　　林志炫曾被大洋彼岸的天后席琳迪翁感染，偶像的歌声使他魂牵梦绕，开拓了他的音乐视野。
　　在他动完手术后，就迫不及待挑战了席琳的经典神曲《ISurrender》，翻唱为《没离开过》，把这首歌唱给华语乐坛。
　　林志炫做到了，听到《没离开过》的便有初中时代的黄霄雲。
　　年幼的她被电视里排山倒海而来的歌声深深震撼。
　　同年，初生牛犊不怕虎的她便参加了艺考，以此为契机开启了自己的演艺生涯。
　　你瞧，音乐的传递就是这么润物细无声。。
　　一位歌手的声音如此自然地融入了另一位歌手们的脑海、记忆，锻造出属于各自的音乐审美，带领他们走向音乐的神殿。
　　而这些互相影响，彼此的歌声遥相呼应的歌手，也终会在音乐的舞台上相遇、重逢，奏出更耀眼的火花
　　黄霄雲和林志炫一拍即合组成配对后，俨然成为师徒组合。
　　林志炫的声音曾经震撼过黄霄雲，如今，黄霄雲的声音也成为了抚慰林志炫的存在。
　　张远和詹雯婷的配对也是跨越时空的“圆梦时刻”。
　　肉眼可见，张远是詹雯婷的资深迷弟。
　　小时候听《Lydia》直接被“干倒”，之后也一直关注着偶像的音乐道路，他是那个始终记住詹雯婷名字的人。
　　与偶像配队后，张远的欣喜与紧张都溢出屏幕。
　　合唱《我们的爱》之前，他倒茶的手都微微颤抖。
　　真正上台后，当听到詹雯婷的声音出现在自己耳返的那刻，听见曾经的偶像唱着那首最爱的歌，青春的记忆似乎再次回来。
　　而此刻的张远感叹自己是如此的幸运，能够和她一起合唱，共同回忆过往岁月。
　　音乐圈真的好奇妙好有趣，“念念不忘，必有回响”的故事套娃一般讲不完。
　　双向奔赴、爱与歌交织共同组成了光阴的故事。
　　慢慢地，唱歌的人也变成其他人梦里的、歌里的风景，让一切变得唯美朦胧。
　　有一个细节记了很久。
　　酣畅淋漓地结束舞台之后，林志炫讲起了live演唱时的小tip，定调不要定自己最舒服的调。
　　詹雯婷马上回应，对对对！“要用力量撑住，绝对不是最舒服的调。”
　　杨丞琳紧接跟上，“反而现场唱的时候，它会莫名的舒服。”
　　连追四季，最喜欢的就是《我们的歌》在歌手们的对话与眼神里，不经意间流露出的音乐人独有的素养，以及对音乐的挚爱与追求。
　　真的感谢这个跨越岁月、连接记忆的舞台，如留声机一般，留住并唤起那些炙热而纯粹的爱。
　　跨越时空、跨越代际，留住热爱的声音。