大势虽疲软，女性亦风光：2023年奥斯卡颁奖季前瞻热传聚热点

　　每年一到秋季，都是各路媒体、影迷翘首以盼来年奥斯卡颁奖典礼的时节。在各类前哨战打响之前，迫不及待的观瞻者们大胆预测的提名片单也纷纷出炉，梳理当年在影展上的口碑炸裂之作和影院中的当红炸子鸡。在众多大导演新作扑街后，2023年被普遍认为是奥斯卡小年，但在疲软的大势中，“她之力”依然耀眼。
　　当女人开口呼喊
　　2022年下半年，《女人们的谈话》与《她说》携手，掀起了一波对于女性权益的讨论热潮。在特柳赖德电影节首映后，《女人们的谈话》与《她说》一起登上了纽约电影节的舞台，放映时的场景令人动容。尽管创作背景大相径庭，两部影片在主题和诉求上却出奇地“同心协力”，彼此之间也形成一种奇妙的互文皆由畅销书改编而来，由女导演兼任编剧操刀创作，聚焦于受到不公两性待遇的女性。《女人们的谈话》的主角是八位在美国荒凉郊县中离群索居的暴力幸存者。《她说》的镜头跟随《纽约时报》女记者在高楼林立的都会街道中奔走，让震惊好莱坞的“维恩斯坦案”大白于天下。更为有趣的是，两部影片都不约而同地强调将话语权交还给女性的重要性，一部以“谈话”形式展开，一部则以让女性开口“诉说”为宗旨。通过电影的发声，这些被长期噤声的人们，终于重获属于自己的主体性。
　　《女人们的谈话》
　　《她说》
　　《女人们的谈话》在压抑的氛围中展开，老中青三代，年龄各不相同的女性在一个孤寂的农场中过着她们的群居生活。闪回的片段交代了她们的身世，作为家庭暴力的受害者，她们几经周折逃离折磨现场，却在之后需要花费更多的时间，通过劳作和交谈抚平心中的伤痕。对于施暴的男性和反抗方式，她们持有不同的观点，谈话即由此展开导演萨拉波莉在改编小说文本的过程中，精准地把握着绝望和希望之间的一线生机，充分尊重不同个体之间的差异性，通过观点的碰撞，描摹出层次丰富的女性群像。这是一场寂静的反叛，没有疾呼的口号，没有高举的大旗，有的是女性凝视过往伤痕时的决绝，和在通往新生活之路上的彼此慰藉。
　　无独有偶，《她说》同样有关女性的自我拯救。好莱坞主流叙事节奏推进下，故事风格与《女人们的谈话》的幽暗基调形成鲜明对比，却从另一个角度直击女性表面光鲜下压抑的生存现实。影片以新闻调查为主线，串联起不同受害女性的讲述。正是她们战胜心魔，勇敢地将自己的经历公之于众，才有了人们对娱乐圈性别剥削本质更直观的认识。在震惊全球娱乐圈的韦恩斯坦事件发酵五年后，好莱坞终于通过一部电影作品向其曾经的庇护者宣战。
　　《女人们的谈话》与《她们》几乎在同一时间问世，并非纯然的巧合。得益于近年来全世界MeToo运动的持续高涨，女性意识的普遍觉醒和女性议题的推陈出新，让电影圈中人感同身受。创作者对文化、性别多样性的强烈诉求，为更尖锐、更大胆的女性主题创作提供了土壤。无论是表彰勇气，还是褒扬创作质量，奥斯卡必将对这两部影片投去青眼。
　　无论种族，拒绝成为花瓶和尤物
　　说起明年的奥斯卡最佳女主候选名单，首先不得不提到站在舆论风口浪尖的《金发梦露》。这部以玛丽莲梦露身世创作的虚构作品，从问世起就争议不断。反对派认为其持续着男性凝视的创作思路，片中她与卓别林之子、肯尼迪总统的情爱纠缠，更皆是夸大的虚构，加深着人们对梦露作为好莱坞尤物的刻板印象。赞美者则从解构的角度，高度认可影片从梦露童年创伤入手的创作方式，将其在男权社会中奋力挣扎的过程看做一种不甘。
　　《金发梦露》
　　不管影片本身如何毁誉参半，无可否认的是演员安娜德阿玛斯在片中贡献了迷人精彩的表演。演绎好莱坞最具标志性的偶像，对任何一位演员来说都是巨大的挑战，安娜德阿玛斯知难而上，交出了不错的答卷。她饰演的梦露不仅仅有着和本人一样标志性的金发红唇，更重要的是捕捉到了女星日常的易碎和脆弱中依旧坚持的抗争感。安娜德阿玛斯灵活地在艺人梦露和女人诺玛简的双重身份中横跳，虽在外界侵略性的审视中走向被物化的深渊，却依旧千百次地通过自己的身体和言行，向世人宣告自己拒绝成为花瓶的姿态。
　　同样拒绝成为银幕装饰的，还有《达荷美女战士》中的骁勇非凡的非洲女勇士们。尽管在是否符合史实方面，影片引发了一些观众的不满，但作为好莱坞罕见的黑人女性史诗战争片，定将在奥斯卡的历史上留下自己的痕迹。值得一提的是，《达荷美女战士》的主创班底也由黑人女性组成。出演达兵团女将军的主角维奥拉戴维斯曾四次入围奥斯卡，是被提名次数最多的黑人女演员，她也已然凭借片中纳尼斯卡将军一角，成为最佳女主小金人的有力冲击者。
　　《达荷美女战士》
　　另一位夺奖呼声惊人的女演员，则是《瞬息全宇宙》的无二女主杨紫琼。在这部汇集了科幻、悬疑、动作、喜剧、家庭等多种标签的电影中，杨紫琼为母亲伊芙琳一角注入了巨大的活力。她的形象无法被简单定义，既有亚裔母亲传统保守的一面，骨子里又充满着叛逆的冲动。与女儿、丈夫的日常互动激发了她的颠覆欲，而在多重宇宙中穿梭的能力，则让这一女性象呈现出前所未有的疯狂感。
　　《瞬息全宇宙》
　　电影超出常规的叙事模式，为杨紫琼的表演提供了更多的可能性，让伊芙琳这个平平无奇的洗衣店老板娘，也拥有了打破常规、不断冒险的勇气。在颁奖季大战正式拉开之前，杨紫琼就已经凭借这一角色斩获了包括土星奖最佳女主、好莱坞影评人协会最佳女主等荣誉，小金人前路看起来一片大好。当然，相比起《金发梦露》、《达荷美女战士》这两部质量本身并不过硬的影片，《瞬息全宇宙》的优秀口碑，也将为杨紫琼问鼎小金人保驾护航。要知道，这部投资仅为2500万美元的影片，已然是今年北美独立电影圈最大的爆款，凭借另类叙事在市场上赚得满载而归，甚至成为了A24旗下迄今为止北美票房最高的作品。
　　说吧，记忆
　　整体而言，女性影人在今年的电影节展中依旧有亮眼的表现，而其中《美人与流血事件》及《晒后假日》极有可能成为奥斯卡入围名单中的黑马。
　　《美人与流血事件》
　　《美人与流血事件》的导演劳拉珀特拉斯是奥斯卡的熟客。2015年，她曾经凭借《第四公民》将最佳纪录长片的小金人收入囊中。而这部聚焦于女摄影师、社会活动家南高登的新作，斩获了今年威尼斯电影节金狮奖，成为该电影节历史上第二部捧起最高奖项的纪录片。近年来，威尼斯电影节与北美电影工业的关系愈发紧密，《美人与流血事件》的问鼎，也被视为其在颁奖季好运的先兆。
　　尽管影片的拍摄手法相对传统，访谈与旧影像素材的交叉剪辑，却依旧淋漓尽致地勾勒出南高登充满传奇的人生经历：出生于50年代的她，是华盛顿一个中产阶级家庭中最小的孩子。优渥的成长环境并不让她迷恋，14岁便离经叛道地脱离家庭，拿起相机混迹亚文化社群。1986年，摄影集《性沉溺者的歌谣》的出版让她名声大噪，她亦被人们奉为“私人摄影的鼻祖”。她的放肆与张扬，在很多保守派看来是一种冒犯，而她却将其挪用到了更加公共的领域，2017年，她创立P。A。I。N团体，旨在对抗靠成瘾药物牟利的制药公司，为瘾君子提供庇护所。南高登无疑是最具盛名的当代摄影师之一，劳拉珀特拉斯的此番拍摄，可谓是两位女性艺术家的强强联手。在影片中，南高登通过作品展示、回忆了自己摄影师和社会活动家双重身份的形成，记忆随着影像汩汩而来，令人动容。
　　无独有偶，另一部电影节佳作《晒后假期》同样源自女性创作者之手，同样通过旧影像创建私密感十足的过往。出生于苏格兰的纽约作家兼导演夏洛特威尔斯凭借这部细腻却后劲十足的首作，在今年戛纳电影节之后，一跃成为最被看好的影坛新人。“回忆”是《晒后假期》无法回避的主题：苏菲在成年后得到一卷录影带，里面是二十年前她与父亲卡伦的旅行日记。彼时，两人结伴前往土耳其，在充满异域风情的陌生城市，向彼此若有若无地透露心声。
　　《晒后假期》
　　影片并未刻意强调某种叙事的连贯性，而是旨在营造一种碎片式的氛围，透过十一岁女孩苏菲的视角，记录与父亲互动的点滴。这让影片充满强烈的女性气质，而导演则恰是通过光影的对比、画面的留白和运镜的细腻，让这一若即若离的父女关系呈现得诗意无比。
　　2022年，《健听女孩》和《犬之力》携手斩获奥斯卡最佳影片与最佳导演两项大奖的盛况还历历在目，人们期待着女性创作者可以在颁奖季上继续自己的无限风光。以上影片和参与其中的女性影人，将很有可能成为下一届学院奖的有力竞争者。当然，随着秋冬新片陆续的上映和公开，竞争也将进入到更加白热化的阶段。届时，也定会有更多的女性影人加入到这场小金人的狂欢中来。
　　撰文：柳莺
　　编辑：朱凡JuvanZhu
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