这届年轻人的国风有多“疯”？

　　在“中国风”早就不是新词的今天，我们看到过太多的展现形式，甚至在某一段时间形成了刻板印象，也不禁好奇，国风还能怎样展现？在国风吹得正劲时，有一拨玩得正“疯”的年轻人用自己的视角和方式诠释，他们证明了中国风并非昙花一现的潮流文化现象，而是一场别开生面的惊艳质变，在“大疯特疯”甚至有些“离经叛道”的表现下，国风还能更“疯”一点。五四青年节，来看看这届年轻人的国风有多“疯”！他们的脑洞有话说
　　时装走秀上的真正“猫步”
　　国“疯”形式：为宠物制作民族服饰
　　Cashe，宠物服装设计师
　　“中国风可以是任何形式的体现，不如先让脑洞疯起来。”
　　在小红书猫模千姐儿的主页上，一只德文猫穿着华贵，饶有气质地展示着身上的精致服装。这只叫作“千姐儿”的猫是Cashe现在所养的6只猫中最乖的一只，于是，日常需要模特完成的活便会交与它来完成。不同于各个平台铺天盖地展示着的或时尚，或休闲，又或是可爱风格的宠物服饰，Cashe正在做的事有点特别为宠物设计一系列精美的带有地方特色的服装，其中当以少数民族服饰尤为吸睛毕竟，我们着实太少看到宠物也能将国风“玩转”得如此到位。
　　因为在中国戏曲学院学习人物造型设计出身的缘故，同国风相关的元素自然而然成为Cashe的优选，这也就解释了为什么我们总能在千姐儿的演绎中看到不少制作考究的民族服装。成品固然精美，前期准备过程中更需要功夫。制作一套宠物国风服饰之前，她会花4～7天的时间去做前期调研，待细节都妥善确定后，再花15～30小时去手工制作。上手制作起来可不是什么简单的事，宠物的体形不同于人，另外还得考虑到制作得再精细些，它们穿着佩戴才不会难受。
　　比如，之前做过的一款唐朝的头饰，Cashe反复调整了6～7版才保证了在贴合千姐儿头型、不会轻易掉下的基础上，戴着也能是舒服的。那顶头饰制作当时花了她足足一周的时间。
　　给宠物做国风服饰这事在Cashe看来能让自己对相关文化有更多了解。在创作的维吾尔族服装发布出来后，有较为了解的网友来指正说，其实服装款式还是当地人一两百年前所穿的款，她这才惊觉其实一切文化都在向前推进着，即使是保有习俗的民族服饰也会不断在款式上有一些更新。再就是场合不同，穿着的服饰也会有所区别。制作的服装越多，她对于国风的认知也就跟着往里更深入一些。让Cashe印象深刻的一件事是，曾经有一位苗族的客人来找她定制狗狗服装，因为他们会在婚礼拍摄全家福的时候统一穿着苗族服饰，女孩希望同样作为家人的宠物狗也能一起拍摄，于是便找到Cashe请她为自己的这位“家人”单独定做一套。
　　同国风相关的宠物服装Cashe已经做了12套，民族风服饰有7套，接下来，她还会在认真研究的基础上继续做下去，“只不过我会特别谨慎地去做”。
　　国风雕塑也能“糖糖”正正
　　国“疯”形式：用翻糖蛋糕重现古典文学中的经典人物
　　周毅，中式翻糖手艺人
　　“糖是无国界的。我们要让中国的翻糖蛋糕承载我们自己的文化，这样才能成为世界文化的一环。”
　　《醉卧忘忧境》里手执夜光杯，朱颜酡色、肌肤如雪的窈窕仙女，《武则天》里头绾乌鬓、斜飞凤钗，澄澈清明的少女媚娘，《唐婉》里清素如菊、凄美哀愁，独立于断壁残垣之上的陆游表妹唐婉这一个个精巧的作品，它们的真身其实只是一个翻糖蛋糕。翻糖是音译，来源于单词Fondant，指的是一种发源于英国，常用于制作西点装饰的材质，在国内，学习这门手艺的人并不算多。
　　高中毕业之后，周毅考入四川旅游学院烹饪系，开始刻苦修习面塑技艺。在2017年之前，周毅甚至没有听过翻糖，始终浸润在中国传统工艺的圈子里。接触翻糖工艺之后，周毅尝试将面塑和翻糖相结合，而周毅解释之所以为自己取网名叫“sk糖王周毅”，本意是以糖王（SugarKing）来激励自己。“新一代的手艺人，我们有更为年轻的选择，但坚守的始终是老祖宗留下的博大精深的文化。”
　　“国风不是只给人物套上一个古装的造型，而是讲好这一方天地里的史诗故事，只有文化赋形才能使一门技艺更长远地流传下去。”于是，周毅源源不断地创作了《青鸟》《唐婉》《九尾》《武则天》《虞美人》《醉卧忘忧境》等多个作品，这里面的大多数都是国风题材。他创作的国风人物以历史与神话中的女性为主，这些国风美人的神情灵动，从头到脚所镶坠的饰品也都华丽精美，连衣服上的纹理褶皱都清晰可辨。
　　周毅说：“用翻糖技艺来制作国风人物，比面塑更有难度，传神是关键。我们改良了翻糖所用的材料，采用柔瓷干佩斯这种材料来进行国风创作效果更好，用柔瓷做的花卉，花瓣柔软不易破损，在衣物上，采用柔瓷透明度高，柔韧性好，这样服饰更通透纤薄，而且可以反复操作。”
　　与此同时，周毅也一直坚持在短视频平台上教大家一起DIY翻糖蛋糕，虽然翻糖蛋糕制作起来并不那么简单，但周毅说：“我想以一己之力，让大家在DIY过程中感受到制作乐趣的同时，宣扬中国传统文化，翻糖并不是国外的专利，我们完全可以把本民族的故事放在翻糖蛋糕上。““我可以不睡觉，可以随便吃两口东西，也可以在极度干燥的工作间把高温熔化的糖握在手里，但只要有了想法，我就得把它实现，这一个蛋糕就是我的梦想堡垒。”
　　指尖上的民族“疯”
　　国“疯”形式：励志把56个民族元素用指甲展现
　　王馨平，美甲创作者
　　“在别人眼里，我们的美甲作品可能‘杀’疯了。”
　　“得做点别人没做过的东西”，王馨平和伙伴商议好要把民族风的元素玩到指甲上试试。大家商量着从彝族做起，结果去了当地才发现原来其实还有不少支系。一番了解后，我们最终敲定从彝族的尼苏支系开始。到当地采风那天，村里的孩子们好奇地围了过来，王馨平对着其中一个年纪稍微大些的孩子说：“我们明天下午要来拍视频，你能不能把全村的孩子都叫上，让大家都穿好民族服饰，我们一起拍一个？”本是一番玩笑话，没承想到了第二天，还真有一大帮孩子穿戴整齐地在约定地点，这也帮助团队成员快速地抓取到了些当地的特色文化。这种因为当地少数民族同胞的热情所发生的意料之外的感动在后来也出现过好多回。在她看来，民族风系列美甲的创作意义也不再只停留在创作身，更多的还有一种同“人”之间的联结。
　　当然，创作本身的意义也在这一系列中被扩充不少，比如，对于少数民族文化的了解。在拍摄民族风系列的美甲创作视频前，王馨平和团队总是会做大量的背调，而后去提取当地标志性建筑的元素。以哈尼族为例，他们发现，当地最有特色的是“蘑菇房”，是哈尼族祖先留下的文化遗产，现在仍有大部分人住在那样的房子中，他们便将这一少数民族的美甲创作的基底色调定为褐色。又观察到当地人在日常所穿着的服装，彩色毛球、铜片及刺绣等，再将这些细节分别提取。再根据大家切实体会到的风土人情来做最终定调一款民族风美甲创作就这样完成了。
　　当一片指甲所承载的不只有既定的“创意”时，它也就变得更加值得人们注视。起码目前，“国风”是最为恰当的答案。
　　关于“拟人”的一万种形态
　　国“疯”形式：用国风画法，将动物拟人
　　鹿溟山，插画师
　　“最疯的一件事是，早年去成都当漫画家助手其实是在离家出走，总之，做喜欢的事就是得破釜沉舟。”
　　但凡在搜索栏里输入“鹿溟山”这个名字，必定会跳出一系列同“小鸟拟人”几个字眼相关的内容一只只小鸟幻化成人形，神态灵动，异常可爱。这个系列的创作始于一次和父亲的温情故事，因为爸爸生病需要住院化疗，鹿溟山会在他的病床前陪伴守候，她想着画点轻松的内容打发时间，便开始在纸头上随意画稿。那段时间，画画的前辈也来给她建议：“你的整体风格已经很好了，但是基础人体这块还可以再补一补，加强一下。”于是鹿溟山便在《国家地理》杂志中看到小鸟图的时候突发奇想如果小鸟变成少女，它会是什么样？有了这么个想法，鹿溟山立刻动手画了起来，麻雀、山燕子等鸟类在她的笔下成了一个个国风人物，也就组合成了后来备受大家喜爱的“小鸟拟人”系列画作，这些作品甚至还被央视、外交部发言人汪文斌转发。“小鸟拟人”系列的火爆并不曾出现在鹿溟山的预想中，本来只是出于惯性的自我练习，如往常一般将这些画作发到网上，直到一周后再次登录账号才发现大家的热情转发，鹿溟山着实没想到。
　　如果说她自己没想到的是“小鸟拟人”系列的爆火，那么让人更没想到的是她学医出身，也没有系统接受过绘画相关的培训，但是却创作出了像《终南山》等一系列代表绘画作品。《终南山》的故事其实是鹿溟山自己在脑中编织而来，因为从小就喜爱中国传统文化，她总是不自觉地会去画这一类的题材，于是后来在看到《山海经》中同创世神祝融相关的章节时，编纂了一段同祝融与毕方相关的爱情故事。
　　国风画作有个神奇的地方，寥寥几个字便能畅想出故事情节，人与人的际会也能在其中婉转表达，而观者亦能从中根据自己的想象汲取一番气韵，鹿溟山觉得这点着实有意思。而现在，观者也能从她的画作中细细感受到一番信达雅。
　　大珠小珠落“电”盘
　　国“疯”形式：用琵琶演绎电子音乐
　　Marsix刘家良，音乐制作人、导演
　　“音乐是玩出来的，我在录视频时会同时开启音频录制，因为可能这一遍结束后我就再也弹不出一模一样的曲子了，最‘疯’的或许是这点。”
　　刚过去的一整年有点奇妙，Marsix像是开启了一个新的篇章。这一年，你可以在更多平台听到他的歌，也能在不少潮流节目中看到他的身影。这些片段里，大众对他摘取出的形象总是与琵琶相关。怀抱一把琵琶，但并不去按谱子制式弹奏，反而是在用玩乐的姿态同电子音乐相结合，让琵琶曲调更为丰富，这或许能作为他越来越被人熟知的原因之一。
　　并非人们设想中的用琵琶去改编经典音乐作品，在他这里，琵琶不过是道具，音乐都是从零开始做出新的东西来，只是这种“新”有时更偏向即兴。“音乐都是玩出来的。”他会如此说明。也的确如此，用他自己的话来说，“很多作品其实都是在小酌之后弹奏出来的，录视频也是，我通常会将音频一起录制，因为一通‘瞎玩’之后，我很有可能再也弹不出同之前完全一样的曲子了，于是便将之前弹奏出来的且自己觉得不错的那首直接拿来用”。于是，作曲时间也就跟着自己的即兴走，快的话一小时甚至更少的时间就能完成，慢的话也可能用上好几天。
　　如果要深究什么时候开始“玩音乐”的这个点，倒也的确有迹可寻。那还是小时候，一般在冬天或是其他较冷的天气下练琴，正式上课之前得先练习基本音，好让手指快速活络起来。那时候老师往往会让大家按照一些固定的音阶及曲目来练习，Marsix通常不会照着来，而是去按照自己喜欢的曲子一通“乱弹”，比如，根据记忆去练习《哆啦A梦》《超级玛丽》中的配乐，久而久之，这种不按常规来的玩乐式弹法也就成了习惯，甚而从中摸索出了那套属于自己的“想要的东西”。
　　到了今天能够预想到的一些未来，Marsix都还是会按照自己的这套法子去玩音乐，以免于“被音乐玩”，当自己真的将音乐玩上手并且享受于其中时，被大众关注到或许也就不是什么难事了。而在这个前提下，玩音乐也会让自己生出一些有意思的情绪，比如，明明是需要给出去的合作作品，真正做好了之后却舍不得了，Marsix最近就做出了两个这样的作品，我们将在不久后可以听到。
　　不只是cosplay，更是国风play
　　国“疯”形式：用汉服cosplay重现文物形象
　　菜菜，资深cosplay玩家
　　“国风cosplay，是越来越多人愿意在中国文化的美与底蕴中play。”
　　因为大学考上清华，成都女孩菜菜在北京接触到了cosplay和汉服文化。前者发源于日本，后者刚刚兴起。有一次，她在学校里穿着汉服，有个大爷却认真地提出他的疑问：你们为什么要穿日本人的衣服？在开始接触cosplay后，她早期的作品基本是动漫角色，后期开始转向中国题材和国风，比如《秦时明月》中的端木蓉，《三体》中的叶文洁，还有把国宝文物拟人化的系列COS。到了2019年，有了当时在网络上疯传的敦煌引路菩萨。
　　COS引路菩萨形象的契机缘于艺术家花雕老吴的作品，取材自被誉为“中国中古时代的百科全书”的敦煌遗书，创作了引路菩萨雕塑。被雕塑作品吸引的菜菜，便和伙伴一起用业余时间查看资料、亲手制作服饰造型，远赴青海的一处盐湖真人呈现了这组作品。Cosplay的核心是扮演，是在自己的肉身之上再造一个精神小世界，在把角色形象真人化前，菜菜已经想清楚了要传达的是什么；穿上这身衣服之后，则要调动内心、肢体、神情，去把它表现出来。
　　唐俑孔雀冠造型
　　摄影：黑歪歪
　　后期：有染
　　（文物图来源于网络）
　　另一件惊艳的作品，是唐俑孔雀冠。她看到西安博物院这个出自唐朝的孔雀冠骑马击鼓女俑，被那种“想戴什么就戴什么”的肆意洒脱感染。她找朋友帮忙制作，在相关视频里，有个镜头是她蹲在草丛中，只露出头冠，旁边站着一只真孔雀，两者几乎一模一样。作品发布后，有人甚至问：你们是买了标本吗？菜菜在采访最开始就指出：汉服文化并非cosplay的一部分COS是扮演，而现在的中国人穿汉服是在生活里穿一件喜欢好看的衣服，恰好这件衣服，展现了中华文化上下五千年的文明。
　　敦煌引路菩萨造型
　　摄影：小何力
　　国风能有多疯？它的疯体现在：不仅仅是cosplay，更是国风play，不是人要去往一个桃花源，而是让每个人的日常生活变成最小单位的桃花源，是越来越多的人愿意在中国文化的美与底蕴中play（玩耍）。余光中形容李白说：“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。”国风吹起的时候，就是我们的盛世。
　　原文刊登于《时尚COSMO》2023年5月刊
　　编辑：COSMO专题组
　　文：E2、韶声、甜酒
　　插画：侯林达
　　视觉：玉清
　　编辑助理：王艺洁、王子勍
　　新媒体设计：七水
　　新媒体排版：糖糖
　　图片来源：时尚COSMO