如何评价郑中基？

　　华语T2（第二梯队较差），音色完美，中低音优质，高音断腿，音域E4以下。只评价唱功。特地去听了郑中基OneMoreTime演唱会2019香港站的全程视频。
　　第一感觉很不错啊，声线清晰、颗粒度爆棚，很有磁性。腔体倾向有一点偏向周华健的鼻音腔，部分歌曲还有一点张学友的咬字语感。
　　总体上有如下优点：
　　1：腹腔支撑扎实，声线可听度很高；
　　2：音准在线，基本上没有偏差。是否是绝对音准还需要更多数据支撑，但是演唱会上没有半音以上偏差；
　　3：乐感、节奏在线，妥妥的职业歌手水准。
　　但不足也很明显：高音断腿。全程没有一个F4以上的质量高音，假音质量堪称在灾难边缘作死。
　　总体而言，就2019年演唱会实录效果而言，郑中基拥有着十分扎实的声乐基础，但秉承了HK乐坛的一贯作风和弊端，主要以C3F4的大众音域为歌曲集中音域。这种音域，已经落后于时代发展，是导致HK乐坛歌手，在这个时代不具备过多的商业竞争力的核心原因。
　　总体而言，一场演唱会看下来，就感觉三个字：太平了。
　　因为音域狭窄，所以曲风有限。又因为曲风有限的情况下，音域狭窄，导致大部分歌曲都是在几个常用的套路和弦之中打转，甚至于很多歌的和弦走向完全一致。听一两首还好，但是演唱会之中一首一首地听下来，瞬间感觉审美疲劳。
　　很多人说他是什么张学友的下一代歌神接班人，对于这个媒体炒作的噱头，我个人认为在声乐上，他距离张学友还有一大段距离，不说曲风的种类和语感质量，起码张学友拥有G4、G4和A4常用质量高音；这三个音对于郑中基而言，实属直中要害。
　　简单以音色、音域、腔体三个方向结合郑中基的声乐学习历程做简单阐述：
　　1：音色；比张学友好；但桎梏自身。结论：少数live比CD好听的歌手，音色明亮度拉满，不需要CD修饰，Live版更好听。
　　郑中基的音色质量，真的很优秀。大部分歌手的音色成分之中，声带底色是较少的权重，大部分是以腔体影响为主。但是郑中基恰恰相反，他是真的声带底色优秀的歌手。
　　郑中基声带底色：完美的情歌音色，明亮度拉满，略带沙哑的颗粒度的上颌窦共鸣。会让人觉得一种：温温如玉的公子哥感觉，又集中于具有平和的音域。拥有着平和音域给予的亲近感。
　　腔体影响：基本的发音点上挂，没有过多的腔体影响。但存在部分模仿的倾向。
　　郑中基的音色严重和他个人的人设不符合，这一点和陈小春有点类似。但是本质性对比，郑中基的音色是远远强于陈小春的。陈小春的鼻音腔过重，属于典型的腔体音色影响。
　　郑中基的音色，在HK乐坛之中，称得上极为优秀的存在。
　　这一点在《无赖》这首歌之中得到了很好的体现，音色本身的情感色彩暗示和歌名主题有着完美的画面感，我个人觉得，这就是《无赖》爆火，获得当年叱咤风云大奖的原因。
　　但是，这个音色郑中基并没有运用好。或者是，因为音色过于优秀，忽视了其他部分的能力培养。
　　郑中基的音色让我想起了黎明，也是因为音色优秀，而忽视音准和能力开发的歌手。
　　我写了数十篇歌手的唱功分析，逐渐得出一个结论：
　　当一个歌手拥有很好的音色后，基本上都会被背后的唱片公司要求唱发挥音色优势的歌曲，这种商业利益的追逐会导致歌手的学习能力丧失，造成一个局部闭环。他们开始不具备音乐学习能力，他们的能力会定格在商业利益巅峰期。
　　这种情况在HK乐坛和TW乐坛上极为普遍。比如：音色优秀的张信哲，音域狭窄；音色优秀的黎明，音准稀碎；
　　这种做法无可厚非，毕竟一切都要依附于唱片公司，而唱片公司是要讲究收益的。但是对于歌手的个人发展显然是极为不利的。
　　以张信哲和林志炫作为对比，就是很典型的例子。张信哲的身价因为他个人的能力下降，音域能力不足越发展示，如今在商业价值上和个人能力上，已经被音色同样出色的林志炫远远拉开。而林志炫沉浸于音色雕琢和唱功学习已经很久很久。
　　这样的例子，放在郑中基身上也是完美吻合的。郑中基的唱功，基本上从《无赖》成名那一刻，瞬间凝固，不说固步自封，也得是原地踏步。
　　毕竟，深渊法则一直存在。受益于音色，就必将受到音色优秀的桎梏。而显然，郑中基在影视和音乐之中疲于奔命的现状，错过了他雕琢自身音色质量的最好时机。
　　2：音域：Ab2E4；理论音域：G2F4；
　　质量音域：Ab2E4；
　　大部分歌曲，郑中基选择E调，最高音停留高音do，也就是E4音高。F4都没听到，假音的单纯音高F4倒是有，但不可听。这个也是《无赖》的最高音。
　　同样最低音，是E调的降mi，也就是Ab2。同样是《无赖》的最低音。
　　这个音域，对于职业歌手而言是稍微不太合格的存在，因为过低，比男中音还要低一些，触及部分男低音的音域范畴。
　　郑中基的Ab2之下音高，都是不合格的，伴随着大量的喉头压低出身。喉位改变之下，音色优势全无。所以他的可用音域就是一个半八度。而且是普遍偏低。
　　这个音域比起HK乐团整体的C3F4，还要低上一些。这种做法也有好处，便于大众传播和倾听学习，但是live的现场，真的称不上热烈。
　　Ab2F3；低音域：郑中基比较完美的质量。配合发音点上挂，低音的沙哑质感还是十分动听的。没有太多问题，只要控制喉位统一，就能拥有比较完美的音色展示；
　　G3C4：中音域：主要的副歌集中区，也是最大的桎梏。对于郑中基而言，他的副歌主要集中于B3C4之间，C4之后的音域，是给副歌第二句或者是第三句的深温空间。这就导致了郑中基的歌比较好学，但基本上有点难唱。Ab2的低音，没几个业余爱好者能发好。因为有点过低。
　　D4E4：高音区：有点寒僝。E4这个音域对于职业歌手而言，距离职业高音区应当还有整整半个八度。但是对于普通人而言，的确算高音了。郑中基就属于音域比较亲民的存在。
　　3：腔体；局限所在；郑中基和张学友的最大差距，就在于腔体共鸣上。同时为什么郑中基的音域如此狭窄，核心也在于此。
　　1：腹腔；
　　中低音支撑没问题，从高音区开始，腹腔支撑减弱。伴随着高喉位。高喉位的不适感造成了大量的歌唱注意度。而且郑中基几乎没有F4长音，都是一种点触咬字，长音稳定的质量延长，很少。E4的长音，我也没有听到。
　　这和腹腔支撑有很大的关系。腹腔支撑是必须是在一种科学放松的状态之下，一般而言高喉位造成的紧张，是影响腹腔支撑的最大问题。支撑会从腹腔上移至胸腔。一旦上移，腔体共鸣减半。
　　2：胸腔；
　　甲杓肌控制不够，胸声参与对于中低音而言，基本上没有什么难度。但到了高音区，郑中基的甲杓肌就拉不住声带，导致喉位上升，整体胸声音色改变。
　　可见，郑中基缺乏对于胸声的训练，并没与对于甲杓肌的存在和喉位控制做出过多的心血。毕竟要演戏。基于这一点，郑中基不具备任何高级的声带技巧：
　　声带压缩、声带边缘化、强混、弱混、头声等技巧，对于他而言都是无法支撑的。因为甲杓肌的参与度不够，拉不住压缩质量。而甲杓肌的参与度，是以胸声参与作为驱动核心。
　　3：咽喉；
　　声带闭合程度，随着音高的提升，逐渐下降。F4的假声质量不合格。喉位随着的音高上升，逐渐上升。也从侧面证实，郑中基的副歌第一句普遍在C4，而不是正常的质量最高音E4。
　　因为E4需要前后过度，常常是在中间。其他一切高质量的技巧，他都不具备；
　　4：上颌窦；
　　比较稳定，这是他第一个优势，也是HK乐团流水线造星的必备声乐知识。发音点上挂、发音点集中两点，可以最大程度地快速提升歌手成为职业歌手的水准。乐感和语感等事物，则需要更多的经验来沉淀。
　　发音点集中于上颌窦腔体，是歌手声压之中，最简单又提升最大的技巧。
　　5：头声：蝶窦、额窦；
　　面罩共鸣，不具备；
　　蝶斗，不具备；
　　额窦，不具备；
　　总体而言，在腔体领域，因为郑中基过低的音域，缺乏的技巧和能力还是比较大的。但是他的音色优质，的的确确是可以弥补一部分差距。总体乐感、音准也是符合的职业歌手水准。所以得出，T2是较差的层次。
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