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　　我第一次在现场听潘虹唱歌，是《中国好声音2020》节目录制现场，她唱了一首许多人心中堪称白月光的《让她降落》，从技巧到情绪都让我感觉很稳二十出头的女孩，在原唱堪称完美的演绎之外，发展出了一个既有超龄成熟质感，也有着女孩青涩而勇敢一面，属于潘虹自己的版本。
　　我第二次在现场被潘虹的歌声惊艳，是在《天赐的声音》第二季，她和张信哲合唱了一首《动情祭》，其中创造性将采茶戏唱段融入其中，潘虹的表现大气与细腻兼具，《茶歌》里小女儿情思丝丝入扣，在和哲哥共同诠释开阔的迷幻摇滚段落时，她声音里那股厚重而绵长的爆发力，颇为震撼。
　　这样的潘虹，从天赋和实力来说，都让人期待，也会担心，这个除了好好唱歌之外，似乎不具备太多娱乐效果的女孩，在当下音乐市场环境里，如何突围而出，或者，只是努力走下去，走得远一点？
　　而完整聆听了潘虹刚发布的第一张个人EP《年少轻狂》，我的内心被一种喜悦情绪覆盖有些惊讶，惊讶潘虹和团队竟然冒险做出这样的唱片！更多是惊喜，惊喜我们这么快就可以更深入感受到，拥有自己原唱作品的歌手潘虹的魅力。
　　这是一张不讨好当下流行趋势，紧紧围绕潘虹本身声音特质和审美方向，同时愿意敞开拥抱各种崭新可能性的，沉着而锐利的唱片，五首作品词曲来自五组女性音乐人，包括艾怡良、陈雪凝、房东的猫、王菀之、阿帅有台湾金曲奖歌后，有红极一时市场神曲制造机，有文艺气质浓郁的唱作才女，有来自美术领域跨界艺术家她们的身份、年纪、年代各不相同，在大众眼中的印象甚至大相径庭，却都将自己个人风格烙印鲜明的作品，凝聚在歌手潘虹的歌声里，这是一种突破的野心，也对潘虹带来巨大考验，像她自己说的，与几位音乐人合作的过程中，我好像一个‘窥探者’，在她们的情感经历中丰富着我自己。
　　其实，在我看来，这些音乐人在将作品交给她的时候，彼此之间的窥视就已经开始女性之间天然的敏感与脆弱，简单与复杂，格格不入与惺惺相惜，透过潘虹的演唱，让这张《年少轻狂》的聆听过程很美妙，营造出了一种难得的欣赏体验，那就是你需要，你真的需要，安静下来，沉默而认真地去听每首歌。
　　开篇点题之作《年少轻狂》，是典型的艾怡良风格，歌词抽丝剥茧般层层吞吐出大量文字信息，带着源于生活的哲学思辨色彩，灵感来源于潘虹和艾怡良交流时，所表达自己对于爱情的相信，相信爱情能够永恒，这样单纯的笃定，在当下这个时代显得有些疯狂，最终艾怡良为潘虹完成的这首作品，透过两个人的合唱，像是不同年龄段，两位女性之间的凝望与对话，潘虹仿佛是期望爱也身处爱的女孩，而艾怡良是经历过故事后，对爱的不确定有所感悟的女人。
　　整首歌旋律舒缓动听，但是几乎没有可以让人轻易跟着哼唱的旋律，甚至段落结构也充满一种冲突性流动，没有太多起伏的钢琴和弦乐铺陈下，潘虹和艾怡良的演绎却充满各种暗涌、激烈、咏叹的情绪碰撞，所以两个人从第一遍合唱着年少轻狂但很爱过一个人是我沉着的疯狂，继而潘虹追问你说是吗是吗，再到歌曲尾声，潘虹唱着不一定要遗憾是吗，带给我一种恍惚而动人的美感，好像两个人彼此说服的声音角色，竟然发生了对换：艾怡良的声音冷而清醒，潘虹的声音暖而热烈，她和她，坦然接受爱情里伤感总是多过永恒的黑暗面，而最终，她们告诉我们，关于爱的问题，依然充满希望。
　　陈雪凝包揽词曲的《好人坏人》，从旋律到文字都充满Z世代年轻人不按常理出牌，新鲜感十足的灵动感，是整张唱片里最突出一抹异类色彩。挤晚班公交去找你迷了路又淋了大雨烫红的手心里是你爱吃的糖炒板栗，开篇极具生活画面感歌词，潘虹以经过声效处理的嗓音唱出来，就像歌曲讲述的矛盾而破碎爱情一样，充满冷艳而迷离感觉，而B段序言给甜头正文易得手读入情时候结尾变匕首言语会腐朽落款是虚构有难忘副作用，一连串重复旋律搭配角度清奇歌词，让潘虹语气克制情绪却不断推进的演唱，在随后副歌中迎来一次幡然醒悟的爆发，逼迫自己及时从一段错误爱情里抽身，这首歌结构着实有趣，如果潘虹的演唱处理以及编曲层次设计更加大胆一些，相信可以带来更加强烈的个性色彩，也会令歌曲市场传唱性进一步扩大。
　　《海子海子》由民谣组合房东的猫的文艺视角，带我们发现潘虹另一种可能性歌如其名，这是致敬充满悲剧性迷人之美的大诗人海子的作品，歌词如诗，带着属于那个年代的纯净与伤感风格，旋律和编曲具备浓郁古典气息，潘虹的演唱像一位朗读者，朗读人们由海子，到自己，到众生，所渴望的那份互相理解，那份在绝望和希望中交替的煎熬，当潘虹唱到一个人，路过另一个人，没有人了解另一个人，只有流浪街头的狗，才知道这个冬天的冷，凄美的马头琴响起，弦乐不断推向高潮，潘虹音色中苍凉故事感随之被放大到极致，不是高亢呐喊，是依然淡淡地、苦苦地、执着地唱着，展现年轻的她身上足够返璞归真，驾驭更大格局作品的特质，我们当然可以想象房东的猫演绎这首歌的另一种动人感觉，但是潘虹的演唱不会让人产生对比式联系，而是全然沉浸在了她所能够渲染出的独特氛围之中。
　　《守护者》延续另一种现代生活中的古典美感，主题是已经丢失的爱情，继而由爱情上升到注定无法完美的宿命，一先一后一切不由得我们一进一退一刻命运和缘分想一起经历的终于像晨光透明却是由日落提醒两心两手两人拥抱没永恒两天两地两个相遇又相分星辰与泪痕请守护我们我们还有余生歌词实在沉重而压抑，潘虹演唱中的哀愁被不断放大到了极致，但是请注意，哀愁，不是哀怨，我最喜欢她的诠释方式是像浓浓黑咖啡，入口的苦涩感冲击力十足，但之后那种清醒的治愈能力会越来越清晰，就像这个耐人寻味的歌名，守护者，是对方，是自己，我们自行思考。
　　《一如我们了解又遗忘的习以为常》，我喜欢这个名字，歌曲主题还是爱，得到又失去的爱情，确实一如我们了解又遗忘的习以为常，潘虹的演唱收敛了一些技巧，在吉他和提琴交错中，仿佛喃喃自语诉说，诉说那些纠缠的爱恨纠缠，有过类似经历的人们，听得懂女孩的每字每句，直到3分15秒，终于迎来似乎在急促质问的一场爆发，那是置之死地而后生的一种痛与决绝。
　　毫无疑问，《年少轻狂》值得更多关注，这是当下华语乐坛一张难得回归到爱与歌本质的音乐作品，五组女性唱作人，五首歌，五种关于爱的相同与不同，最终化为歌手潘虹一场酣畅淋漓的演绎从品质上，《年少轻狂》作为潘虹首张EP，以一种褪去浮躁，只拿作品说话的态度和决心，让我们感受到这个年轻女孩的实力与感染力，从情感上，这是一张需要我们在安静时刻卸下面具进行聆听的作品，是的，卸下华丽而苍白的面具，再一次正视自己内心对于爱的渴望与不舍，那么，无论你在什么年纪，我们都可以拥有，年少轻狂去爱去相信的勇气。