今年7月,注定是属于红色的一月。 大银幕上,百年前的伟人轮番登场,圈粉无数。 小荧幕上,也没闲着。 一个个无名英雄,等着你来认识 《幸存者1937》 主演,无流量明星,一水新人演员。 编导,也没有大牌加持。 一条电影工作者的留言,道出了艰辛: 拍摄时,演员们需要下到寒冷冰河里,冰水有多冷? 将手指泡在里面一会儿就被冻得通红,而演员们为了还原更加真实的历史,故而频繁下冰河,直到精疲力尽也没喊一声累。 这和手被蹭点皮就发通稿,背台词就叫敬业的流量比,高下立判。 作为网大,投资自然无法跟院线电影相比。 但开篇17分钟的战争场面一点不含糊,看得出钱都花在这上面了。 对这场戏的评价,这位网友一针见血: 把战争场景的预算借给大决战吧 故事以平型关大战为背景。 暴风雨的前夕,总是很平静。 其中一人向周围的战友大喊: 日军炮火覆盖这就到了啊 都给我猫着点 所有人整齐划一躲在战壕里,双手捂住耳朵。 准备接受来自敌军炮火的洗礼。 一个新兵蛋子,还傻站着,随即遭到老兵的大声嚷嚷: 喂,趴下! 话音刚落,导弹雨下起来了。 抖动的镜头,增加了临场感。 会不会被炸到,全看运气。 毕竟你要站起来跑,死得更快。 每一分每一秒,都有士兵被炸伤,牺牲。 再痛苦地叫喊,也淹没在了敌军的炮火之中。 电影很讨巧地把镜头对准了新兵蛋子,拍他在战场上的反应。 他很大程度上代表着普通人置身战场时的反应: 懵,不知所措; 窒息,喘不上气; 生理不适,止不住地呕吐。 有时候,对死亡的恐惧比死亡本身更可怕。 空袭过后,攻防战随即拉开。 河的对岸,是装备精良的日军,正在步步逼近。 一声打。 全军开火。 添加子弹、拉枪栓等细节一个不落。 藏在隐秘处的狙击手,百步穿杨,减缓敌军进攻的速度。 在战力设置上,《幸存者1937》并没有强行拔高己方战力,故意贬低敌方。 一个细节,日军前进途中发现地上出现一颗手雷,并没有四处逃散,而是像美国队长一般飞扑手雷。 说明对方够勇够狠,才能证明我们更勇更狠。 这段我还以为我看错边了,专门倒回去看了一遍,确实是敌方军人。 恰好代表日本军G主义的疯狂。 双方互射,距离收缩。 接下来就是近身肉搏的白刃战。 从中午打到太阳下山,足见战况之惨烈。 在有限的预算里,《幸存者1937》上来就为观众端上一盘横菜。 只要尊重观众的智商,剧就已经成功了一半。 另一半交给故事和人物。 没钱没明星,没事。 反而可以把钱用在刀刃上。 战争不仅只有大人物,更多的是千千万万的小人物。 有时候成就传奇的,反而是他们。 《幸存者1937》的故事不重在杀敌,而是重在营救。 七个救一个,穿过火线,死伤惨重,最终成功。 是不是有点《拯救大兵瑞恩》内味了? 救的人是谁? 国军的密码专家郑忠。 他是国内唯一掌握最先进密码模型的专家。 为了对抗日军,不让己方的通讯信息外泄,中国要建立起属于自己的情报部门中国黑室。 郑忠是这个计划中的关键一环。 国军四处迎敌,没有多余的兵力保护郑忠,特向八路军求援。 国共虽然合作,但失败不是没有先例。 而且这一次要救的郑忠,在抗战之前,作为特务大将,杀害了不少共产党人士。 其中就包括营救小分队里一名队员的姐夫。 服从命令还是手刃仇人? 这是第一道摆在救援小队面前的难题。 就算你能放下成见,那对方呢? 郑忠这边也不能百分百信任小队。 身为国军高级将领,他看不起野路子出身的小分队。 更何况自己还杀过对方的亲人。 危难面前,仍然端着架子。 这趟营救任务,注定不容易。 作为主旋律题材,《幸存者1937》套了一个类型片的壳。 营救过程,就像是公路片。 主角团踏上旅途,一路上遇到的人和事,最终让他们的情感发生改变。 从各执己见,到统一信念。 比起光是喊口号,尬煽情,专注于小人物内心成长,就已经有别于一般的红色电影了。 对于国军的刻画,不再是腐败懦弱的刻板印象。 救援小队来之前,保护郑忠的国军,虽然对他不满,但仍然尽心尽力地完成任务。 眼看无法突围,临死前交代小分队队长必须完成任务: 如果送不出去,就一定要杀了他。 谁说国军就一定自私自利,不以大局出发的? 同样的,我们的抗日战士,也不一定全部是英勇无畏。 怕死,是人之常情。 当其中一个队员意识到这趟救援行动,很可能会有去无回后,他果断选择退缩。 为仇人拼命? 不值得。 发现没,《幸存者1937》无意去歌颂流血牺牲,它只想尽力还原抗战初期的人性群像。 人无完人。 同样,主旋律题材也不应该只是千篇一律。 更应警惕别有用心之人,把主旋律当噱头、当新一轮财富密码。 我们的历史,从来不缺故事,更不缺对国家,对民族的真挚感情。 主旋律用不好,就会陷入假大空的尴尬中。 如何才能找到主旋律主题下蕴含的人性共通之处,是行业工作者更应该思考的问题。 别看到小成本作品就抵触,有时候小成本反而会给人更多的诚意和惊喜。 小人物拍好了,反而比大人物更打动人心。 致敬那些为了新中国的美好今天默默牺牲的无名革命英雄们,他们才值得被历史铭记。