郎朗用28年登顶音乐珠峰，获德国大奖。艺术和市场并不矛盾

　　1、28年磨一剑，郎朗终获奖
　　近日，德国古典音乐奖OPUSKLASSIK揭晓，郎朗凭借去年发行、大卖的巴赫《哥德堡变奏曲》获得年度畅销专辑大奖。郎朗的该专辑获得诸多国际乐评人、媒体的一众赞誉。美国职业乐评人DavidPatrickStearns说郎朗的演奏属于巴赫、这张专辑是郎朗的最大成就。德国《南德意志报》称他学习了所有曾致力于这部作品的著名钢琴家的演奏，然后在此基础上发展了自己的道路，超越了历史悠久的传统。值得一提的是，OPUSKLASSIK与英国的留声机将并称世界最高级别的古典音乐年度大奖。
　　巴赫的《哥德堡变奏曲》被誉为音乐的珠穆朗玛峰，无数的钢琴名家都曾攀登、留下足迹。而郎朗为了登顶，前后历经28年。郎朗说：这个曲子是我一直想攀登的高峰，这几年也确实是一直努力在攀登它、这部作品30变奏，我用了28年几乎一年一个变奏时长去练习去积累。
　　天才的背后是无数的汗水。神童莫扎特曾说：人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。郎朗凭何获奖？是对无数名家演绎过的名曲版本学习、总结，然后演绎自己的风格，才能得到音乐界和市场的认可。换句话说，天才不是居于象牙塔的踽踽独行者，天才必须在和他人作品、和大众市场的对话中才能取得成功。这就是我们下面要谈的话题：艺术和市场的关系。
　　2、艺术和市场是相辅相成的
　　在国内，郎朗常被质疑市场化太严重、缺乏艺术家的孤傲气质。然而，鲜有人提及的是，天才从来都不是孤立的，而是社会文化和大众市场的产物。原因是：
　　1、天才作为社会关系中的一员，其艺术才能必须协调社会标准、取得与他人沟通的可能性、赢得大众支持，才能将艺术创作嵌入人人相互依赖的社会脉络而生存下去。埃利亚斯在音乐社会学名著《莫扎特的成败》中指出对创作者本人也许有些意思的一些不适当的元素会被排列在一块，材料的内在规律要么体现得非常笨拙，要么就完全被弃置，这样的作品是无法担当其社会功能的，因为只有遵循了某种规律，艺术家的感情个观点才能传达给他人。天才的作品元素、创作内容、表达技巧都是社会文化的产物，倘若天才闭门造车，其作品使用的符号、语言无法与社会对话，失去了社会沟通性，又怎能得到专业领域和大众市场的认可？
　　2、天才的才能和进步来源于社会化学习。学习的根本性特征是社会性即在和他人成果的对话中反思自我、不断进步，例如牛顿说如果说我看得比别人更远些，那是因为我站在巨人的肩膀上。人类文明的发展进步正是因为科学界、艺术界的传承、进步，没有人能够不经学习就自创门路、科学创新。回到郎朗的例子，其演奏的《哥德堡变奏曲》历来受到音乐界的重视，涌现出名家的多个版本，郎朗要想阐释自己的演奏风格，那就必须在钻研前人的基础上，创造性地自我表达，才能真正挥洒自己的艺术特色。先懂规则，再打破规则，不去精研社会化的成果，何谈改革和创新？
　　3、艺术和市场不断对话、互动，推动天才的进步。在以上基础上，艺术家在社会化学习的基础上，将自身独特的艺术气质和表达技巧融入大众市场，创造出音乐等艺术作品。大众媒介和市场需求是艺术家打磨自己作品的磨刀石，而艺术家的才能和表达方式更是特定时代和社会背景的产物。
　　郎朗的努力收获了音乐才能，更受到全世界艺术市场的肯定。他是牛津大学圣彼得学院荣誉院士、德国联邦十字勋章获得者、法兰西艺术与文学骑士勋章获得者。郎朗曾与柏林爱乐乐团合作过23场，与维也纳爱乐乐团合作过47场，与纽约爱乐乐团合作过60场，是唯一一位和所有顶级交响乐团合作过的亚洲钢琴家，被誉为世界钢琴巨星。
　　祝福郎朗！期待郎朗给我们带来更多的好作品！