对话春晚爆款《只此青绿》主创

　　“无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠。”舞台灯光暗下，舞者们最终融为一片青绿色的山峦，成为千年前，那个十八岁少年笔下的青绿山水。
　　2022年虎年除夕春晚，一幅《千里江山图》，一舞《只此青绿》，成为整台节目的爆点。大年初一，《只此青绿》杭州站开票仅七分钟全部售罄。自2021年8月国家大剧院首次“展卷”以来，该舞剧已在16个城市演出50余场，场场爆满，一票难求。
　　五年前，隔着熙攘人群，在故宫中轴线展出时的那一眼，成为了《千里江山图》与《只此青绿》缘分的开始。
　　《只此青绿》也成为了中国东方演艺集团的青年编导周莉亚、韩真继共同执导《永不消逝的电波》、《沙湾往事》等经典舞剧后，再次携手创作的又一部精品。
　　循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”，舞剧总编导周莉亚和韩真，一步步走进王希孟的画世界。“我们渴望进入（王）希孟的房间，看看他是如何画画的。展卷人就是现代人的角度，是你，是我，是千年后可以与（王）希孟对话的一个引领者。”
　　每一幅画背后都是一段历史，一段文化传承。从《唐宫夜宴》到《只此青绿》，观众们不仅看到中国传统文化的“破壁”与“出圈”，更是一次次点燃观众内心深处对中国传统文化的文化自信。
　　“我们得像工艺人一样，背着筐，自己去一步一步地走。”在周莉亚和韩真眼中，《只此青绿》没有最终的版本，只有最好的版本。
　　为什么选《千里江山图》？
　　它的时代到了
　　2017年，《千里江山图》首次在故宫中轴线上的展厅中全卷展出，瞬间轰动，一度引发排队打卡热潮。当时，纯粹是粉丝的韩真和周莉亚也挤在人群中，带着朝圣的心，排了几小时的队，终于看了一眼《千里江山图》，虽然只有短短几分钟，但“只此一眼，念念不忘”。
　　NBD：《只此青绿》是如何与《千里江山图》相遇的？
　　韩真：11。9米的长卷一展开震撼了所有人，太壮观了。当时并没有觉得自己未来有缘分可以把它搬到舞台上。
　　后来，我进了东方歌舞团和莉亚成为了同事，在我们想做一部有关传统文化作品时，我们俩和编剧徐珺蕊同时说出了《千里江山图》，那一瞬间我们觉得就是它了，这个题材太好了，无论是从文化的深厚以及它在整个青绿山水画中的位置，都应该将这样的好作品转化为舞台作品。
　　NBD：国宝级名画不在少数，为什么恰恰是它？
　　周莉亚：其实当年《千里江山图》忽然火爆时我们问过故宫博物院书画部的王中旭老师，当时他说，每一件文物都有它的时代，我们在不同的时期，对文化的感悟和审美都不一样，而现在《千里江山图》到达了它该有的时代。
　　我觉得创作者面对作品，特别像谈恋爱，在对的时间遇到对的人，你就会对它有极大的触动。如果再早几年或者晚一年，我们都不一定，但刚好在这个契机，我们和它相遇了，这就是我们和《千里江山图》的缘分。
　　韩真：这种缘分就像我们看到这幅画时，想起画家陈丹青的那句话：“我分明看到了一个18岁的少年，他不可能老，他必须正好18岁，才能画出这样的作品。”
　　《千里江山图》最大的魅力，恰恰在于它的大写意。王希孟在长卷中铺排的青绿节奏感，就像舞蹈一样充满韵律。你望见它的那一眼，它所有的东西都在打动你，如果每个人都变成画中的一抹色彩，这幅画就可以在舞台上活过来。它和西方油画太不同了，本身包含了很多文化底蕴和可以挖掘的东西。我觉得这太神奇了，它撬动我的创作欲望。
　　周莉亚：我们俩在创作完人物繁多、故事复杂写实的《永不消逝的电波》后，其实很想突破自己，想做不一样的东西。所以在看到《千里江山图》时，突然感觉豁然开朗，特别想去做大写意的东西。
　　历时一年8个月，寻找那个18岁少年的画魂
　　寻找王希孟是韩真和周莉亚遇到的第一个困难。在史籍中，关于王希孟的记载少之又少，只有翻开画卷时77个字的跋文。从创作到最终登上舞台，在一年半的时间，她们看着那一抹抹青绿、一条条长短的水纹、一座座不同的桥、小人、拉货物的驴，一次次感知那个少年和那一群手工艺人，目睹他们的失败和挫折，也感知他们的坚韧和执着。
　　NBD：历史中关于王希孟的记载非常少，你们是如何诠释这个人物的？
　　周莉亚：整个《只此青绿》的创作，我们前所未有地遇到了困难。众所周知，舞剧遇到一个题材，第一件事就是要找到里面的人物、故事，再开始进行创作。但当我们真正深入了解这幅画时，才发现给予我们的东西非常非常少，我们当时的创作是进入了瓶颈。在创作前期我们几乎用了将近八个月的时间学习，重新去找人物之外的故事线。
　　后来，我们发现《千里江山图》不光出自于少年希孟的手，它还出自于工艺人。“纸保千年，绢保八百。”所以我们找到了两个维度，一个是创作维度，一个是它真正存在到现在的维度，即文物背后的工艺人和文博工作者。
　　我们虽然不能完全复原那个少年，但是我们可以在舞台上赋予我们对这个少年、对文博工作者的想象和情感寄托。对于创作中的坎坷和呕心沥血，我们是有共鸣的，我们是和他进行了对话的，他一定是我们内心想象中的那个王希孟。
　　NBD：如何读懂《千里江山图》中的少年感并转化到作品中？
　　韩真：我们和很多故宫的专家老师们聊过，他们确定画上的题跋是真实的。只有18岁的少年，他才会把这幅画画地这么繁杂和细腻，他会竭尽所能、倾尽所有去把他的一切放到画里，而老成一些的画家一般会由繁到简。相比同时期的青绿山水画，《千里江山图》的颜色相对更艳丽，能更多地看到少年朝气。
　　希孟能够在半年的时间画出这幅画，可见他的用心，他甚至把他的生命都融入了这幅画中。题跋中说希孟“数以画献，未甚工”，我们相信他一定历经坎坷，最后才画成的这幅画。在整个《只此青绿》中，我们看到了少年的失败、挫折，也看到了他的坚持、执着。
　　我甚至觉得在希孟的身体里面有两个他。一个是和那个时代一样内敛、安静、甚至有一丝孤独的他；另一个则是带有18岁的孤傲，甚至有点狂傲，在数次自我疑问中慢慢建立了更强大信念感的他，他相信自己一定可以画一幅真正让老师认可、让世人满意的作品。
　　就像每个人的生命中都要经历极致的孤独和极致的奔放，而希孟恰恰在18岁时，经历了这种对冲和对抗，所以他才会做出这样一幅绝世的画作。
　　突然读懂了青绿在孤寂千年中的那份执着
　　《千里江山图》中的矿物质颜料历经千年而未衰，即使在幽暗的环境中依然泛着宝石的光芒。近千年之后，《只此青绿》为王希孟笔下那抹青绿赋予了灵魂。青绿是整个舞剧中唯一一个抽象、写意的角色，它从千年孤寂的等待中缓缓而来，它是美学，是精神，是自然，是文化，它虽无生命，却充满温度。
　　NBD：作为领舞，从一个舞者的角度，如何理解“青绿”？
　　孟庆旸：“青绿”是一个写意的角色，是符号性的人物，如何用写意来把所有的情感展现出来，在最开始这是非常吃力的，我觉得它很远。青绿呈现的那种端庄、大气、纯净、冷冽，没有任何的文字记载，你需要通过自己对角色的理解以及塑造能力去阐述青绿。
　　在演了这么久之后，有时候我会觉得我与它非常近了，好像在某一个空间上与青绿是相通相融的，青绿那种孤寂千年但仍存在的那份执念，好像就全读懂了。读懂了“青绿”为何在望月，读懂那份执着也许是在等待那个画家希孟，也许它所有的情感、寄托成就了这一份文化和岁月的流连。
　　“青绿”刚开始是空的，你明白吗？像是无生命一样，在这个画卷里封存千年已久。它是《千里江山图》的画魂，已经静待千年了。但因为《只此青绿》，因为现代展卷人与宋代王希孟，赋予了它有温存的生命感。从开篇的静待姿态到时空运转的舞动，它像血管里逐渐开始流淌的红色血液，变得温存有温度了。
　　NBD：在逐渐触摸读懂“青绿”的过程中，会有低落的时候吗？
　　孟庆旸：有的。刚开始排练时，编导总说我像西洋博物馆，就是很外在，不够古朴、不够沉浸、不够往内走，不够像宋代历史悠久的文物。
　　这个角色是需要安静的，你要安安静静地跟一轮明月对话，如何在台上既能够压得住，又能心中只有那一轮明月，当舞台开启时，你必须要完全沉浸在“青绿”里，你要忘却现实生活中的自己，这是我一直在找的那个状态。
　　有一次我跟编导真姐聊天，她说你会发现青绿眼中是眼存山河的状态，它的大气是中国传统文化的代表。你可以理解青绿是自然的化身，是文化的化身，它是人与时空的一种桥梁。
　　“心中若能容丘壑，下笔方能汇山河”
　　每一幅画背后都是一段历史。舞者以绚烂之身，勾勒出如诗如幻的无垠山河。《只此青绿》中，打动观众的不只是美妙的舞台动作，更是宋风雅韵中的沉稳与傲骨。它不是简单的一曲舞蹈，而是让观众真正理解，《千里江山图》中中国文人的那份心胸和傲骨。
　　NBD：无论是央视春晚还是B站跨年晚会，都选择呈现《青绿》这一片段，有什么寓意吗？
　　韩真：我觉得这一段能够在舞蹈中呈现“心中若能容丘壑，下笔方能汇山河”。我希望观众看到的不是女子舞或男子舞，他看到的是真正的《千里江山图》，看到青绿的大气壮美。
　　NBD：创作之外，舞台表达最难的是什么？
　　周莉亚：最难的是要找到北宋的那种气质。《只此青绿》中没有矫揉造作，没有小女儿的娇羞，你怀抱的是山河日月的气魄，是带有一定肃穆、孤傲的感觉，舞蹈要体现出历史和我们当下生活的疏离，以及画中悠远的意态。
　　花时间让这个气息沉下来，让创作者和所有演员静下来，去感受到那种慢，感受留白。现在的生活太快了、太满了，所以要花时间让自己先去安静下来，你创作出来的东西才可能在舞台上呈现出安静、闲实的感受。
　　韩真：《只此青绿》中宋代美学除了服化道、舞美设计，最终的核心是演员的起舞动态、方式以及体态形态。我们会想应该用什么样的态势来去表达青绿，表达画中的气韵。
　　《青绿》这一段，很多肢体方式都跟女孩子惯常的训练在做对抗，所有的走都是半蹲式，脚是缓缓向前探出，在探出的那一瞬间达到舞蹈重心移动的最大值后，再往前轻轻蹭一步，这是我们对宋代美学的一种理解。同时，我们要求姑娘们眼神要有冷艳的疏离感，也要有极强的信念感。她们几乎很长时间是把眼神的神态放在一个垂暮的状态下，这是非常难的。
　　我曾经听过一个非常有意思的见解，说西方的芭蕾就像它的建筑一样是尖的，气息是向上的；而东方的舞蹈，它像中国建筑一样，是一个向下沉、脚踏大地的感觉，你要让演员的气息沉下来，从胸口沉到丹田，从丹田沉到膝盖甚至脚腕，这需要很长的时间去训练和引导。
　　中国传统美学频出圈
　　“你我皆是展卷人”
　　“美哭了，像一幅画卷徐徐展开，你我皆是展卷人。”一位网友这样写到。《只此青绿》让观众再次看到中国传统文博美学的“破壁”与“出圈”，也一次次点燃观众内心深处对中国传统文化的文化自信，越来越多的年轻人爱上传统文化，变化正在悄然发生。
　　NBD：《只此青绿》最终搬上舞台时，有担心观众不接受吗？
　　周莉亚：最开始很忐忑专业领域不认可我们这种突破，也特别害怕观众不接受。担心观众会觉得太慢了，这种静态的感受会不会让他们睡着。而且《只此青绿》没有追求故事逻辑，只追求情感逻辑，这在此之前我们没有任何经验。同时，舞剧是一个大写意，有很多留白，对观众的要求是很高的，观众能不能get（理解），这是很有挑战性的。
　　但我们在北京演完三场后，我们的第一波观众，在网上写了很多评论，给予了我们更多自信和胆量去尝试更多不同的创作手法。作品和观众之间的这种对话很神奇，这恰恰是剧场最大的魅力，每一场演出都会有不一样的感受。
　　NBD：当下越来越多的年轻人更喜爱传统文化，有感受到这种变化吗？
　　周莉亚：非常能够感觉到。整个大环境正越来越多的对传统文化回归和回望。十年前你如果看到街上有人穿汉服，会觉得很奇怪，但现在这是很正常的事情。这正是这个时代带给我们的，真正的越来越有文化自信和民族自信。
　　作为舞台剧的创作者，我们其实深有感触。十年前，我们更多感觉到观众是接受者，舞台给什么观众就接受什么；而现在，观众则更多愿意成为参与者，尤其是年轻观众，参与性是非常强烈的。
　　韩真：就像在《青绿》这个舞段里，没有被取悦者。在这个作品里，最好的互动，就是把你的精神气质传递给观众。观众会像看一幅画一样看待你，这就是最好的互动，当你在演出时，观众的第二度创作就已经展开了。
　　记者手记传统文化创新背后的文化自信
　　从虎年春晚的《只此青绿》、《忆江南》，到冬奥会开幕式的二十四节气倒计时，以非遗、传统文化主打的国潮节目正在愈发成为年轻人的新追捧。
　　近年来，视频网站、各大卫视的跨年晚会都在“去流量”，具有传统文化元素的节目层出不穷，这些以传统文化为底色的创新节目，不断推陈出新，让经典在不同时代中焕发独特新光彩，在传承中拥有新演绎。
　　历史永远需要新的讲述者。在科技和创新赋能下，传统文化正在被赋予新的生命力。当越来越多的年轻人关注传统文化时，他们的热爱也恰恰是传统文化源源不断的创造力。
　　正如《只此青绿》主演孟庆旸所说：“这个舞蹈不再是女人的柔美，更多看到的是大气磅礴的一种东西，代表着中国传统文化沉淀的一种岁月，一种大气，也是代表我们文化自信的一面。”