《再见绘梨》简中版发售，我看到温柔的藤本树向暗淡说再见热博聚

　　在中文版《再见绘梨》的书腰上，写着“在悲伤时，来一抹奇幻色彩吧！”。
　　不同于《炎拳》和《电锯人》这两部一举打响了自己知名度的少年漫画，我们在《再见绘梨》里看到的藤本树，依然如《蓦然回首》一样“病情好转”，却仍旧在每一页都画满了自由。
　　如果要简单的总结一下《再见绘梨》的故事，其实几句话就能说清。
　　主角在重病母亲的授意下，准备用手机拍下她临终前的日子。它把这些片段剪成了电影，拿到文化祭上播出却遭到了群嘲。灰心丧气的他打算自杀，却遇到了能欣赏他电影的女孩，两人约定以这段失意的经历为蓝本，再拍出一部能感动所有人的电影。
　　漫画里充斥了大量模拟了“虚焦”“空镜”和“画外音”的形式
　　如果只看这段隐去了结局的文字版剧情，那它无疑是个乏味的故事。但《再见绘梨》奇妙的地方就在于，它用故事里“拍电影”的这个行为，将故事包装在了故事里，再把更大的故事用更大的礼盒装起来，让读者也能游离在故事中那片虚幻和真实的灰色地带里。
　　为了更好地实现这种效果，藤本树放弃了可以称之为现代漫画柱石、赋予定格画面动作感的成熟漫画分镜，转而尝试向电影分镜语言里的“故事板”形式靠拢。
　　在整本漫画的200页内容里，几乎所有内容都是以每页4格的宽幅画面表现，全书只有9处内容打破了这种形式。虽说这看上去是使用了电影语言，但因为它的非连贯性，仍然毫无疑问地散发着独属于漫画的魅力。以一种接近漫画起源的形式，对电影这种完全不同的艺术形式做出了致敬，并在二者模糊的边界线上刻下了《再见绘梨》的故事。
　　不断重复类似画面的“无效镜头”形式，已是藤本树常用来表现角色细腻情感的常用手段
　　藤本树对电影的热爱，大概是他除了“精神病人”外最为粉丝们所熟知的一个标签。不管是《炎拳》里末世还要拍电影的“导演”，还是《电锯人》里随处可见的电影彩蛋，都能看出他对电影的真心喜欢和恐怖的阅片量。
　　如果按照一些类似题材的知名电影，如《搏击俱乐部》《盗梦空间》或《兰心大剧院》里的拍摄技法和“坐标原则”，确实能找到很多所谓“分割着戏里戏外”的提示物。比如9处与众不同的分镜格式，或者“画外音”的对话框样式。
　　其中绘梨观看《搏击俱乐部》的画面，就是9处破坏队形的画面之一
　　但就像藤本树拒绝承认《蓦然回首》是根据他本人经历改编的一样，把《再见绘梨》里哪些是表演哪些是真实都丁是丁卯是卯地解构分析个遍，其实可能也并不太重要。
　　《再见绘梨》里，由死亡带来的“悲痛”是故事里重要的动机原点，但到了每个故事的最后，都会以“一抹奇幻的色彩”将它盖过。逃离一切的爆炸，或者一个不断轮回的吸血鬼，它们是否真的存在也并不重要。重要的是我们看到了，这就是每一层的作者它看待世界的态度。
　　如果回忆注定有残缺，他和他创造的他，还是希望能留下过往最美的样子。这并不代表逃避，而是决定以何种方式回忆一个人，以何种方式看待这个世界，这才是一直被反复提起的奇幻色彩。
　　当我看完《再见绘梨》后，也开始思索这类能模糊边界的奇幻是否也能在自己身边找到。这时候，我突然感觉到，让读者也开始意识到现实里“爆炸和吸血鬼”的存在，并开始寻找它，或许也是藤本树想要看到的这或许就是他画出的第三道模糊的边界线。形式的框架真的无法被打破吗，或者说真的存在所谓的框架吗，全看一部手机怎么拍、一支画笔怎么画吧。
　　看着手里刚刚合上的《再见绘梨》，这份难忘的阅读体验和这些胡言乱语，没准就可以是这摸奇幻的色彩这正是蜷缩在现实的暗淡中，我们刚好需要的东西。
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