国宝级建筑之山西晋祠圣母殿（下）

　　鱼沼飞梁
　　晋祠所在为背山临水之地，这里的水并不是一般的江河湖泊，而是泉水集中之处，泉眼很多，水源丰盈，形成晋水的第二源头。圣母殿南北相距百米有难老、善利二泉，文献记载，早在北齐天保年间（550559），这两泉泉眼处即各建有一亭。
　　鱼沼飞梁平面图
　　而在两亭之间的泉眼，则被“蓄以为沼”，因鱼游众多故名鱼沼，圣母殿则建于这“鱼沼”泉之后。一般大型高级别建筑前，都须有宽敞空间以作活动空间，圣母殿前却为多泉汇集之地。
　　鱼沼飞梁下梁柱及斗栱
　　所以古代匠师在鱼沼之上架设飞梁架，《水经注》记晋祠：”水侧有凉堂，结飞梁于水上。“古人云：”架桥为虚，若飞也。“可见北魏时代，此地就有飞梁桥，现存的鱼沼飞梁也建于北宋。
　　圣母殿及鱼沼飞梁模型
　　沼内立三十四根小八角形石柱，柱础为包装莲花，柱上有普拍枋，中心石柱上置大斗，和十字相交的斗栱承托梁额。桥面呈十字形，四向相通，东西宽阔，是通往圣母殿的必经之路，南北略窄，连接鱼沼两岸。
　　鱼沼飞梁东侧之金代献殿
　　鱼沼飞梁之东为重建于金大定八年（1168）年的献殿，面阔三间，进深两间，单檐歇山顶，斗栱简洁，梁架稳定，出檐深远，也是中国建筑史上的可贵的建筑实物。
　　晋祠明代水母楼之明代塑像
　　晋祠中历代人物雕塑众多。在圣母殿旁边水母楼，供奉的主神是晋水源头三泉之一的难老泉水神。水母仪容端庄，体态丰盈，极富神采。但相比之下，侍女的塑像更加引人注目。她们盈盈而立，似正要举步向前，身体与常人相比，略显扁平，增加了少女弱不禁风的柔弱感。从背面看去，她们的背影与水中游鱼颇为相象，优美而轻盈，因此，当地人都称她们为美人鱼。侍女雕刻细腻，发丝一根根都清晰可见，皮肤光滑质感也处理得极其巧妙。
　　当然，最精美的部分还在圣母殿内。殿内无金柱，当心间设神龛，龛内为木制凤椅一具，圣母像结跏趺而坐。龛前及两侧依壁塑四十二尊（不包括圣母主象）。他们分别是宫廷中尚室、尚膳、尚玺、尚宝的侍女和歌伎、舞伎等。
　　圣母殿中神龛内圣母坐像及侍女立像
　　晋祠的一绝之一为圣母殿中的宋代侍女塑像，群像塑于北宋元佑年间，圣母像的座台背后有墨书元右二年的题记（公元1087年）。这时正是北宋人才辈出的时代，司马光、王安石、苏东坡、黄庭坚、范宽、郭熙等等都在此前后活动着，而晋祠又早就是名胜之地。但大部分雕塑家都不留名，这堂雕塑的作者也就无径考查。
　　宦官像
　　而且严格来讲这堂雕塑的对象并不都是女性。这四十二尊侍从像其中有三尊是宦官，着男服的女官像六尊其余女像三十三尊。他们神态各异，表情生动，酷似真人，让人惊叹古代艺术家的高超雕塑技艺，是极其珍贵的历史文物。
　　圣母邑姜是中国历史上第一个有文字记载的女政治家。她是姜太公之女，周武王之妻、周成王姬诵和晋开国始祖唐叔虞之生母。武王是灭纣兴周的开国名君，他认为周朝天下，是在十位治世大臣（包括邑姜）辅佐下夺取和安定的。灭纣第二年武王去世，其子姬诵立，是为成王，约十三岁，邑姜以王太后的身份掌管朝廷大事，教导成王，治理国家，爱护人民。
　　圣母像细部
　　武王去世后，初创的周朝没有败亡，而是更加稳固、兴旺。姬诵和唐叔虞，同父共母，在邑姜的教导下，兄敬弟恭，彬彬有礼，晋人千秋万代不忘邑姜之懿德，故而顶礼膜拜者络绎不绝。其像设在大殿正中的神龛内，她曲膝盘坐在饰凤头的木靠椅上，凤冠蟒袍，霞帔珠璎，面目端庄，显示了统治者的尊贵和奢华。
　　从雕塑手法来看，北宋匠人们一反历代宗教造像固定的模式刻画了一群没有自由身，禁锢深宫，还要小心度日的活生生的宫女形象。宋代塑像艺术上的突破点就在于绝不雷同：人物的身材不同，面部形象不同，手执的器物不同，人物神情也不同，衣着服饰不同。
　　著名雕塑大师刘开渠教授来到晋祠无比欣赏这群塑像，并著文赞叹：“我们站在这些雕塑中间，不但能看见她们轻巧的动作，还能听见她们清脆的笑声和不乐意的小小讽言讽语，清楚地了解她们彼此间的思想感情，这是令人难忘的抒情的美的境界是古今中外历史上最伟大的雕塑作品之一”。
　　在晋祠众多的侍女像中，有一尊作品最为出色。她是年龄最小的一个，头微微左倾，双手放在胸前，身材窈窕，双肩消瘦，显得略有些单薄，头上梳着当时流行的发髻，面容清秀俊美，眉毛上挑，显得小心谨慎。
　　作品将少女初入宫帏、未谙世事和拘谨小心的神态表现得惟妙惟肖。除她之外，其他侍女有的持物而立，有的载歌载舞，有的喜形于色，有的心事重重，有的老成持重，有的天真无邪，形象性格十分丰富多彩。
　　我们可以肯定，这些表情身姿所传达的思想内涵决不会是建筑主人的意图，而恰恰是雕塑艺人们的深刻构思。我们看到的其实已经和宗教无关，并且和纪念“邑姜”这位“圣母”也没有多大干系，这些创作纯属雕刻家有感于衷的“借题发挥”。
　　从中，我们看到了北宋社会的有血有肉、有喜怒衰乐的真实人物，体会到这些人之间的社会关系和由此产生的复杂心态和深刻个性，不管作者是有意或无意。我们同时也不能不表示叹赏雕塑家们的高超技艺，这种深入的个性刻划，这种微妙的造型能力在北宋以前是远未达到的。
　　即使我们放眼世界，如果仅从深刻揭示了人物的个性，提示一定社会关系中的具体个性这个角度来看，那么，欧洲的文艺复兴时代并未达到这种水平。并不想以此来贬低文艺复兴的艺术价值，他们是以高超的艺术技巧，表达了人类在那时产生的崇敬理想，是高度概括性的，是象征性的，因而也是类型化的刻划。
　　作为社会的、具体个性的描绘，作为“典型环境中的典型性格”的出现，则几乎到17世纪上半叶了。当然作为个性的肖像也早已在罗马出现，但到底只限于王公贵族的肖像，还并不是丰富多样社会关系所形成不同心态的提示。见到的宋代人物绘画来说，也并没见到如此深刻的描绘，就是描写社会人情的文学著作中，如宋代“话本”，也并未出现如此入木三分的刻划。
　　圣母殿的雕塑给人最直观的感受就是特别有人情味，不像一般雕塑那样冷冰冰，不食人间烟火。虽经后世重妆，却依然是宋代宫廷中侍者真实形态的如实记录，是中国历史文化中的无上瑰宝。
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　　文字：御凰品冰岛采集编辑