AI作品也能参评格莱美了，但获奖的只能是人

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　　作者益佰
　　前不久，格莱美的主办方美国国家录音艺术与科学学院（NARAS，以下简称学院）宣布更新一系列评选规则，这些更新将在定于2024年初举行的第66届格莱美奖颁奖典礼上生效。
　　其中最受关注的，无疑是涉及AI创作音乐的规则，这成为各大媒体争相报道的头条新闻。
　　新规则表示，包含部分AI素材的音乐可以提名格莱美奖，但人类作者对作品必须要有明显的贡献，而且只有人类创作者才有资格被提名或赢得格莱美奖。
　　当下，全世界都在努力应对AI问题，格莱美奖也是如此。一些人认为有AI参与的歌曲应该被禁止，另一些人则认为它们很有创意。格莱美奖也在听取双方的意见，但最终决定还是不能给机器人颁奖。
　　“我们不会向人工智能颁发格莱美奖。”现在学院的CEO兼总裁哈维梅森（HarveyMasonJr。）对媒体表示，“如果你把格莱美奖颁给人工智能，我会感到不舒服，甚至很好奇我们要把格莱美奖颁给谁。所以现在，我们将格莱美奖授予人性的创造力。”
　　允许AI作品参评，也许无法避免
　　格莱美关于AI录音的最新官方规则写道：
　　格莱美奖旨在表彰卓越的创意。只有人类创作者才有资格获格莱美奖提名或赢得格莱美奖。不包含人类作者的作品没资格报送任何奖项。含有AI元素的作品（比如用AI技术生成的素材）的作品可以在相应的类别获得提名；
　　但是：（1）所提交的作品中必须有人类作者参与，人类的工作必须是有意义的，而且超过最低限度；（2）人类作者参与的部分必须与此类作品报送的奖项类别相关（例如，如果该作品报送的是创作类奖项，则人类需要参与音乐或歌词创作；如果作品报送表演类奖项，人类的表演必须具有有意义且超过最低限度）；（3）作品中任何AI素材的创作者，只要他们参与了AI部分的创作，都没有资格提名格莱美奖项。
　　所谓人类参与部分低于最低限度，被定义为“缺乏意义或重要性，微不足道以至于值得忽视的”。
　　简而言之，格莱美奖希望表彰AI参与创作的音乐，但歌曲仍必须由人类主导制作，人类必须在歌曲的创作中发挥更大的作用。
　　除了AI规则之外，学院还修改了其他规则，比如现在要赢得年度专辑类别的提名，音乐创作者在作品中的占比至少需要20，而此前任何参与专辑制作的人都可以获得提名。但这些修改都没有AI规则的修改引人关注。
　　《福布斯》杂志就直言允许AI音乐参与评奖“不仅是一个好主意，而且可能无法避免”。杂志认为，长期以来，格莱美奖一直被视为当今音乐产业的缩影，奖项应该对行业的变化及时做出反应。随着人工智能生成的音乐越来越受欢迎和认可，格莱美奖如果忽视它的影响那就是失职了。当前许多成功的歌曲和专辑都融入了人工智能技术的元素，并且在不久的将来还会有更多很多这样的歌曲和专辑。
　　作者直言，“禁止AI音乐参加格莱美奖是一个短视的决定，它忽视了这种创新艺术表现形式的重大影响和潜力”。而通过允许AI音乐参评，格莱美展示了其适应不断变化的音乐格局的能力。毕竟，格莱美曾因变革速度不够快而受到批评，因此尽早解决AI相关的问题可能对改善格莱美的声誉有正面的帮助。
　　音乐人使用AI，已不是什么秘密
　　一段时间以来，用AI生成歌曲已成了大众的娱乐，AI的应用已从流行音乐人普及到广大网友，成星火燎原之势。
　　像《HeartonMySleeve》这样的歌曲，使用人工智能添加了Drake和TheWeeknd的人声，短时间就获得数百万次播放，在网上疯传，但最终在环球音乐集团投诉侵犯版权后被下架。这类歌曲在TikTok上特别受欢迎，甚至有账户专门创建AI翻唱歌曲，例如用ArianaGrande的声音演唱SZA的《KillBil》。这就像在国内爆火的AI孙燕姿一样。
　　音乐人们也更积极地拥抱AI。前不久，保罗麦卡特尼宣布，披头士乐队的新作品将于今年晚些时候发行，其中约翰列侬的声音就会是用AI生成的。麦卡特尼使用AI将列侬的声音从之前的作品中分离出来，参与新作品的演唱。
　　“这有点可怕，但又令人兴奋，因为这就是未来。我们只需要看看这会导致什么结果。”保罗在谈到AI时这样对BBC说。
　　有媒体问学院的CEO兼总裁哈维梅森，如果使用AI合成列侬的声音，披头士的新作品是否可以参与格莱美奖的评选？
　　“如果他们使用约翰列侬的过去的录音或使用声音建模来复制约翰列侬的歌声，只要还有其他人参与表演，超过所谓最低限度的要求，它就有资格获得格莱美奖。如果是披头士乐队的其他成员写了这首歌，并且人类创作超过了最低限度的要求，那么格莱美愿意考虑（给他评奖）。”哈维梅森说。
　　哈维梅森
　　哈维梅森在2021年成为学院的CEO。此前，他是一位广受欢迎的音乐创作者兼制作人，曾与碧昂丝、贾斯汀汀布莱克、艾瑞莎富兰克林、贾斯汀比伯等诸多大牌明星合作过。
　　作为制作人，他坦承可能音乐行业中很多人都使用过AI，只不过自己并不清楚。“用软件调音、从歌曲中提取人声、消除某些频率，这些其实都是AI。”梅森说，“是的，我用过它。我们都用过它。它变得越来越普遍。”
　　在一次会议上，他目睹一位词作者将正在创作的歌曲的标题放在一个APP中，然后程序就吐出了一首歌词。大家继续修改、添加不同的提示，APP就可以让歌词显得“更发自内心”。
　　“我从来没有完整地使用过AI创作，但我知道大家会用它寻找灵感。”梅森说。
　　如何区分AI和人类创作，仍待解决
　　毫无疑问，整个音乐行业都知道AI将在未来的音乐领域发挥作用，剩下的问题就是学会如何与AI共处。
　　在接受《好莱坞报道》专访时，哈维梅森表示，自己花了很多时间与学院的其他领导了解AI。他与版权部门的人商谈，研讨可以采取哪些措施来帮助保护知识产权和版权；他会见了音乐制作人，了解AI如何帮助艺术家进行创作；他还与科技公司交流，听取这些音乐行业之外的专业人士的意见。
　　大家花了很多时间讨论人工智能的可能性是什么？让人类恐惧的是什么？有哪些优点和缺点？需要考虑避免哪些事情？“我们进行了非常深入、深入的对话，但结果总体上是乐观的，我们认为这将成为一系列进步中的一个工具。”梅森说。
　　在他看来，编辑过程对于制作人或歌曲作者来说很常见，从音乐诞生之初，创作者的工作一直就是剔除不必要的部分，并突出令人兴奋的部分。只不过，如今编辑的素材来自于AI。创意人员所需要的工作，就是能够以一种定制的、专业的方式利用AI，把素材“拿回来，做修改，重新提示，重新合成”。
　　至少在AI具备自我意识之前，人类创意的品味和敏锐度仍然非常宝贵，因为创作者必须告诉人工智能你想要什么。
　　因此，梅森表示，至少目前格莱美提供或者奖项还不能认可AI，而是将继续尊重人类的创造性。“如果你是一个人，你写了歌词，你做了这首歌，AI演唱了它，我们不会取消它的资格，我们不会说它不合格，你可以因为歌曲中的人类创作部分赢得格莱美奖。”
　　但仍然有一个问题悬而未决，如何甄别音乐创作中AI参与的程度？梅森也承认：“我不认为我们能够仔细检查每一份AI参与的作品，然后试着准确地分离其中不同的元素。我们肯定会在一定程度上依赖人们提交的材料，由他们来诚实地回答他们在做什么，还有人工智能在做什么。”
　　显然，吸纳AI作品参与评奖只是第一步，人类创作者和AI相处还需要相当一段磨合期。
　　全文完