告别走马观花！在海南，逛博物馆的正确打开方式是这样的热闻聚热

　　随着大众旅游的发展，人们已经不满足于走马观花式的旅游，而是希望更加了解、亲近旅游目的地。对于许多游客来说，了解一个地方历史文化最便捷最快速的方式，莫过于走进当地的博物馆，一探这里的藏宝及其前世今生。到博物馆究竟看什么、怎么看，也成为一部分人犯愁的问题，很多人参观博物馆，往往只是走马观花地看一下，博物馆的教育功能未能得以发挥。那么，逛博物馆需要做什么功课？逛海南博物馆又有哪些独家功课？
　　海南省博物馆在这里读懂海南
　　坐落于省会海口的海南省博物馆（以下简称省博），作为综合性的地方志博物馆，通过九个主题常设展馆，在将海南省历史依年代梳理展示之外，更是广纳了水下考古发现、花梨沉香科普、特色风俗技艺等内容。此外，在一层西侧还建有多媒体沉浸式展厅，利用环形大屏，活化了馆藏珍品《琼黎风俗图》。同时，省博IP南溟子，也以动画的形式出现，进行贯穿整个展厅讲解介绍，观众可以跟随这位俏皮可爱的海岛娃娃一同感受琼岛风情。
　　博物馆展览多见，而以一个主题串联起多个展览的博物馆却不多见。省博的展览自成体系，它以明代海南才子丘濬的《南溟奇甸赋》为纲，策划出由“南溟泛舸南海海洋文明陈列”等三大基本陈列、两个专题陈列以及非遗“四个一”组成的完整展陈体系，将明代理学名臣丘濬《南溟奇甸赋》中描绘的海南奇景真实呈现，跃然于公众眼前。其中“南溟泛舸南海海洋文明陈列”荣获了第十五届（2017年度）全国博物馆十大陈列展览精品奖。
　　小朋友展示海南省博物馆“南溟子”产品记者武威摄
　　同样在一楼进行展示的还有来自800年前的“华光礁号”。这艘宋代商船在行驶过西沙群岛华光礁附近时不幸触礁沉没，现作为我国第一艘被打捞上岸的远海沉船，收藏展示于省博。值得一提的是，除了船上所载丰富货物的展示，剩余船体的保存与研究区域也是展厅的一部分。观众可以透过玻璃窗，感受这些沉睡在南海的船木所散发的独特气质。运气好的话，还能近距离看到研究人员如何对其进行维护，不失为一种难得的体验。
　　中国（海南）南海博物馆文化、历史与建筑的综合体
　　在《贝聿铭全集》的序言中，建筑家贝聿铭在文章开头中提到“博物馆是一切事物的总结”，而这一段文字的结尾，贝聿铭则写道，“艺术、历史和建筑确实是合为一体、密不可分的”。
　　位于千年渔港琼海潭门的中国（海南）南海博物馆，便是这句话的直观呈现。立于南海之滨的巨大船型馆体，在展现建筑艺术的魅力的同时，与周围的自然环境有机结合，融为一体。馆内通过五大常设展厅与临时展览，陈列我国先民们自古以来在南海耕海牧鱼的实证，讲述水下考古与对外交流的故事，展示南海丰富多样的自然生态。
　　高空航拍中国（海南）南海博物馆记者张茂摄
　　那艘守候了八百年之久的“华光礁号”，也在这里获得了新生。一艘近乎1：1复制的完整船体，静静地停泊在展厅窗外，迎接着往来如织的游人。同样获得重生的，还有一只13米长的南海“鲸”灵。这只须鲸搁浅于澄迈桥头镇，后几经波折，被馆方收藏，在经过复杂而艰苦的标本处理工作后，曾潜行深海的它，如今得以以另一种姿态，翱翔于空中。
　　中国（海南）南海博物馆内的须鲸标本
　　除了展品，文创也是南海博物馆的一大特色。早在建馆伊始，南海博物馆就把文创列为博物馆的重点工作，展览一出，文创便出。其设计理念是让市民游客把文创产品当作博物馆的最后一个展厅，把文化带回家。南海博物馆依托丰富的文化资源，出品海洋风情、“华光礁号”、南海礼物等多个系列300多个品种的文创产品，以出水瓷器为灵感的双鱼洗单杯、手包，以珊瑚和贝壳为元素的首饰、书签，都展现出了浓厚的文化味。
　　本地海鲜制作海鲜炒饭做成网红“锦鲤”状、波纹绿茶芝士蛋糕设计师将“波浪”元素融入蛋糕设计在馆内，由中国（海南）南海博物馆与博鳌亚洲论坛大酒店联手打造的南海餐厅独具特色，游客不仅能在博物馆里看到有关南海文化的藏品，也能在琳琅满目的文创美食中品出南海文化。
　　海南省民族博物馆沉浸式体会“黎锦光辉艳若云”
　　海南省民族博物馆位于五指山市北面牙蓄岭上，其前身是海南黎族苗族自治州民族博物馆，海南建省后，改称为海南省民族博物馆，是一座以贮藏、陈列海南省历史和黎族、苗族、回族文物，以及研究海南各族传统文化为主的综合性省级博物馆。该馆布局以干栏古朴的回廊为纽带，组成中国传统四合院型的建筑群，雕梁画栋，飞檐翘角，古朴壮观，具有民族特色，中庭石阶上耸立着两根巨龙石柱。
　　地处中部山区，五指山市本身就带着些许“世外桃源”的气质。在峰青岭翠的五指山前，海南省民族博物馆这座风格别致的四合院建筑，在阳光下显得尤为壮观。作为海南省最早建设的博物馆，1986年便对外开放，以研究海南黎、苗、回等民族的历史与传统文化为宗旨。在2018年扩建更新后，馆内设海南民族历史文化陈列、海南民族纺织文化陈列、海南民族艺术陈列3个展馆，集中展示了海南少数民族历史文化、纺织文化与民族艺术。
　　黎、苗、回三族，是世居海南的三大少数民族，其中黎族也是最早生活在海南岛上的居民，现今已达160余万人。黎锦纺织，也是海南最有特色的少数民族文化之一。而在中国纺织史上有着重要地位的纺织家黄道婆，据说正是在居身黎寨的三十余年中，学习纺织与栽棉技术后，回到松江教授乡人改进纺织技术，而后“衣被天下”。在纺织文化展馆中，收藏展示的黎族踞腰织机与琳琅满目的织锦服装、纹饰繁复的龙被，便是最好的见证。这间博物馆通过少数民族发展历史、美术人文成就等多方面展示海南少数民族文化。
　　海南省民族博物馆里的黎锦织锦展示记者武威摄
　　省民族博物馆展馆中，还运用了现代科技互动手段，介绍海南的历史和黎族、苗族、回族等民族的族源、从业、社会生活、文化习俗，融知识性、科学性、艺术性和趣味性为一体，是了解海南历史、少数民族优秀传统文化的一个重要窗口。在这给出一个小建议，可以选择在下午三到四点进入展馆，用一个半小时左右的时间参观完后，于日落时分走出展馆，正遇夕阳透过山间薄云直穿天际。那一刹，方知何为“黎锦光辉艳若云”。
　　去博物馆学历史“课前预习”划重点
　　有的放矢有效观展时间控制在90分钟以内
　　这是一种类似于学生时代“课前预习”的观展方法。博物馆中藏品数量繁多，贸然进入难免会有“刘姥姥进了大观园”的错觉。幸而我们生活于互联网时代，博物馆对网络形象的建设也日益重视，多数都建立有网站、微博与微信公众号，观众可以提前了解馆内现有展览与具有代表性的藏品。
　　在了解官方提供的基本信息之外，不妨在参观前根据自身喜好，针对一些必看的“重头戏”展品，规划好参观路径，并通过查阅相关资料、观看纪录片或者短视频等方式，进行一定程度的预习。这样，当面对这件展品时，或能够更好地感受其展现的魅力，从而获得额外的情感体验。
　　在这里需要插入一个概念，即“博物馆疲劳”，是指在博物馆观展过程中逐渐出现的精力耗竭，注意力涣散，认识活动机能衰退和产生疲劳感的现象。一般情况下，60分钟便开始出现“博物馆疲劳”，90分钟，是多数人观展的极限。
　　而今许多大型博物馆，4至6个常设展厅已是标配。也有一些博物馆里还有学术性较强的大型专题特展，文本体量庞大与展品数量众多。若是一个个展厅或一件件展品全部看完，常常行程尚半，便已心有余而力不足。如此，提前明确观展重心，规划好参观路径与时间分配便显得尤为重要。
　　泛观展地志综合类博物馆可设为旅行第一站
　　这是一种出外旅行时可以参考的观展思路。一个城市的地志综合类博物馆，对于本地观众，是加强认同感与归属感的场域。而作为初到此地的外来游人，不妨将地方志博物馆设为第一站，可以在行程之初，便对当地历史发展、自然资源、地域风俗等方面进行初步的了解。如同观看电影前先过一遍预告片，对剧情梗要和角色分工产生概略的印象，知道讲的是怎样一个故事，有时还能够对观众的旅行规划起到意外的作用。
　　与此前的有的放矢不同，这是一种“规模撒网，精准捕捞”的观展方式，或称之为：泛观展。在这种思路下，参观展览不是最终目的，而是在对展览内容的快速浏览中，抓取自己的兴趣点，对后续游览的行程安排提供参考。初来一地，到博物馆，看看这里的城市预告片，不失为这段旅程的打开方式之一。
　　另一方面，博物馆的固定展览，因为投资大、内容多，更新周期在五至十年不足为奇，对于许多本地居民反而成了一次性的观展体验。如何通过社教活动与馆校联动等辅助方式，让本地观众常看常新，也是博物馆人需要思考的问题。
　　展览前言与展板文字看出内行人的门道
　　如同书籍之序言，进入一个展厅时，对前言部分的阅读，也是必不可少的环节，尤其是在参观针对某一主题的特展时。通常情况下，前言会由主要策展人撰写，并对该展览的主题重点、策展模式、参与机构等等进行一个简短而精要的阐释。可以帮助观众在寥寥数百字间，提取自身的兴趣点，在短时间内高效地组织观展思路。
　　一般而言，历史或事件专题类展览的展示逻辑通常较为线性，前言部分便会稍作简略，主要起到交代基本情况的功用，一般观众亦可以在参观过程中通过对展板文字的阅读，自行梳理观展逻辑。
　　博物馆在规模扩大的同时，它的展览边界也在不断延伸，除了文物艺术品特展外，当代艺术，也逐渐地进入博物馆场域。而观看这类艺术性较强的展览，文字部分便显得尤为重要。因为艺术家的表达通常是含蓄、隐晦的，除了作品所展现的审美价值之外，其本身所试图表达的思想内容常常难以被理解。因此，常常有观众表示“看不懂”艺术展。为了避免这种现象，我们观展时应格外重视阅读展览前言与展板文字。
　　同时，艺术作品也是非常个人化的。艺术家根据自身的社会背景、生活经历，加以理性思考后，进行感性的、抽象化的创作。而策展人像是艺术家与观众之间的翻译，将艺术语言转化为便于理解的文字语言，在保证专业性的前提下，对展览作品进行阐释。通过前言与展板文字，引导观众进入艺术家的世界，更好地感受展览的故事性。从而为专业观众提供研究方向，令非专业观众引出思考、激发情感共鸣。最终达到通过一个展览，令观众认识熟悉一位艺术家，一种艺术风格，甚至对某些社会问题产生新认知的目的。