名人故事艺术家杨武的墨迹人生

　　艺术就是人生，人生就是艺术，空茫而壮美。如果，这可算作杨武学书的留白。今天小编就来分享a，希望读者喜欢。
　　名人故事：艺术家杨武的墨迹人生
　　一进门，一股清爽扑面而来，不仅是空调的冷气，更是这个课堂的清新雅致。整个空间的色调古朴典雅，桌椅整齐排列，三面墙上挂着多幅书法作品和别致的扇面水墨画。
　　正值仲夏，在炎炎烈日的炙烤下，北京朝阳大悦城周边的商业氛围更加浓烈。也许正因为如此，盛世兰亭书法课堂这方不大的去处更显得超世脱俗。
　　找到靠墙的空位坐下后，房间里的人逐渐多起来，以致不得不增加座椅，室内的空间被填得满满的，二楼的玻璃墙后面也或坐或立挤满了人。这是一堂特别的书法公开课。
　　古琴表演正在进行中，悠扬的琴声使人心神宁静。之后的拓碑表演引起众人围观，而老师对书法艺术的有趣讲解不时引来笑声阵阵。
　　杨武，这堂课的主讲导师，书法硕士，中国书法家协会会员，也是盛世兰亭书院的创办人。
　　盛世兰亭书院是中国第一家国家级书法家对接零基础学员的教育机构，这个定位曾经令杨武忐忑。最终，他还是把这句话印在了宣传册和手提袋上，用他自己的话说，把自己逼到一个不能退却的地方。
　　活动间隙，二楼，一扇屏风式推拉门，上面印着唐代书法家怀素的草书，大和尚的狂草似金龙狂舞。门背后，杨武抓紧时间接受采访，还时不时离开处理事情。
　　之前看照片，以为他是个北方汉子，其实却是一个操着南方口音的学者。但是一谈到书法，他的激情却似浪涛激涌，执拗的个性令人印象深刻。说到书法中的点要如高空坠石，他的右手啪地一声拍在原木桌面上？？
　　三十年枯笔见心，无意于佳乃佳
　　一切从18岁开始。那一年，杨武所在的小城开了一家中国书画函授大学，由欧阳中石先生主持书法教学。杨武是4个报名者中的一个，从此，我走上了书法的道路。如他所说，从小就爱写写画画的他，终于跨进了书法的世界，从此便迷恋其中不能自拔。
　　我从骨子里面喜欢古典文学，喜欢书法。
　　之后，杨武到成都，拜时任四川省书法家协会常务副主席张景岳为师，后又辗转到北京，师从书法家曾翔。
　　从18岁遥拜欧阳中石先生到现在，我练字已经近30年了。杨武说。因为热爱，他四处寻找书法老师和学习书法的机会。
　　2010年，杨武进入中国书法院学习，那里由全国各地的书法名家授课，有时老师们的理念是互相冲突的，这就要求学员有很强的辨识能力。那时杨武已经创办了自己的文化公司，他就把员工扔在那里，自己在燕郊住校，学了一年。2013年，他又进入首都师范大学攻读书法硕士。
　　我这一爱好，几十年就过来了，有时写到天亮。写书法很奇怪，平时熬夜第二天很难受，书法写到天亮不难受！杨武分析道，可能因为精神全部投入其中，很愉悦，并且手腕悬空，还要调整呼吸，有点像练气功。
　　书法家多少都有些习气，这也是从前人那里沿袭而来。
　　颜真卿、苏东坡、魏碑对我的影响非常大，其中苏东坡的一些思想引人深思我书意造本无法，意思是不要太追求规矩，唐楷就是太规矩了，和印刷体区别不大。
　　整个宋代都是尚意的年代，是中国的文艺复兴。皇帝喜欢艺术，人们的艺术思想也非常自由、非常创新。唐代是很拘谨地去追求法度，而宋代是打破法度。在王羲之的年代，除了官方的那条线索，写得很美，还有民间的一条线索，写得很雄浑很天真。艺术不要让自己太熟，要拙，要留着那种天真。杨武说。
　　他认为，书法最为重要的不是技法，而是情感。
　　颜真卿的《祭侄文稿》，是作者追祭从侄颜季明的草稿，通篇用笔情如潮涌，纵笔豪放，常常写至枯笔，悲愤之心见于笔端。
　　再看王羲之，很多人都认为他的手札《丧乱帖》比《兰亭序》的价值更高，前者记述的是先祖的坟墓在战乱中被破坏，作者抱着满腔悲愤援笔直书，笔断意连。而后者只是一个记录兰亭山水之美和聚会欢乐之情的雅集，书法流美，但稍显做作。
　　古人云：无意于佳乃佳。
　　这也再次证明，真正伟大的作品，写的不是技法，而是情感。
　　学院派废笔逾矩
　　用最大的功力打进去，再用最大的功力打出来。
　　专业学习对书法家来说非常重要，杨武用自己举例，我写了30年，可能有25年在绕弯，真正有效的学习就是5年，因为你可能一直在重复自己的错误。
　　其实有很多书法家不是科班出身，但非科班未必都是江湖书法家。他们要入选国家正规的书法展览两至三次，国家级展览很残酷，经常几万人只入围300人。这么残酷地打进来也就不江湖了。
　　书法这门艺术有一个最特殊之处，只有书法是向古人学习。后人必须经过艰苦的训练，基本功不能缺，难度系数不能降，要从古人那里把基本功学扎实。杨武将其比作芭蕾，先要把镣铐戴好，本是很残酷的艺术，但跳起来很美。
　　继承创新缺一不可，继承中去创新，从古人已有的里面杀出来。谈到书法中继承和创新的关系，杨武提到了李可染先生曾讲过的一句话用最大的功力打进去，再用最大的功力打出来。历史上那么多流派，那么多笔法，不把它们融汇成一家是创新不了的。
　　书法是讲究阴阳、讲究辩证、讲究矛盾的对立和统一的一门艺术，如果学养不够就回不到正确的道路上。用杨武的话说，这是一个螺旋上升，临帖、创作、临帖、创作？？书法就是不断地在循环这个过程，书法家一辈子都在循环，一辈子都要临帖。
　　而如何在不脱离传统的基础上追求个人独创的艺术，则是艺术学习和创作之间一个度的问题。要先继承，把底子打好，这时的自由发挥，行家看了才会说你不是瞎写，每一笔都有出处有来历。而只继承不创新是食古不化，是没有价值的，必须有自己的味道，又能看出学养，这才是高手。
　　继承和创新同样重要，不可偏废。这是艺术领域的一个通识。
　　有时，书法也需要我们有一些胆识。
　　据传元代有人请教当时的书法大家鲜于枢，到底怎样才能写好字？他只说了三个字：胆！胆！胆！艺术到了一定阶段，就是练胆，练胆识。
　　杨武举了一个例子，如书法家当众挥毫，没法考虑太多，出现废笔也多，但比在书斋里写就的更奔放，所以打破的规矩也多。
　　书法不要总是文质彬彬，偶尔疏狂一把未尝不可，这和在书斋里安静地写字是两种决然不同的感觉。
　　佛学有云：打破我执，破除诸相。
　　又比如，杨武曾经有几幅作品，就是在听歌的时候突然想写字了，他当即用手撕开一只快递信封或者一个牛皮纸袋，在上面即兴书写，不规则的形状，不一样的材质，内心冲撞的偶然欲书的情绪，反而感觉更有意思。
　　墨之味变法造新
　　取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下。
　　不愿看原来的作品，所有真正搞艺术的人都有这个情结。每天都有感悟，每月都有进益，过3个月看从前的作品会觉得不够好。有人重复自己，而真正搞艺术搞学问一定要否定从前的自己。要突破自己，一定要选艰难的路去走。
　　我经常不敢搞个人展览，因为你越把它当学问就越觉得自己是小学生。中国的文化博大精深，不能去亵渎它，不能觉得自己多么了不起，咱们这个时代没有大师。杨武说。
　　书法有聚、有留白、有打开，有收有放。方和圆、快和慢、长和短、粗和细，甚至墨色的枯和润，构成很多矛盾，中国书法是又抽象又高级的艺术。
　　书法不仅仅是技法，不仅要优美。真正的书法要制造一些矛盾、一些冲突，制造矛盾再去解决矛盾，是个更高级的阶段，这是一个哲学问题。很多艺术再往上走就走到哲学的层面，也即道的层面。手上的功夫叫技，技进乎道，二者在哲学的层面相遇。
　　书法和其他艺术形式也在这里相遇，比如绘画的留白。再如草书的创作，需要情感的短暂堆积，然后释放。但不能总是如此，这不符合生理节律和情感的节奏。它们需要节奏，需要情感的抒发，同时也需要节制。不节制就不叫艺术，艺术家要知道在哪里停止。
　　每一个撇和捺都想表现，社会和人就失去了和谐。和谐即有主有次、有收有放。在生活中悟到做人的道理可以把它用到书法上，相反亦可。有些阶段会写得很痛苦，有时需要放下，有时需要坚持，这是哲学。
　　我认为不只是其他艺术形式对书法有影响，生活本身对书法的影响也非常大。杨武说，一件事达到一定高度就变成了艺术，因为它们不僵化，是活的。运用之妙，纯乎于心，厚积薄发。从必然王国进入自由王国，就像骑自行车，是在调整中前进，不会量化，艺术也是如此，积累到一定程度便是通的，万事万物皆相通。
　　说到自己的理想，杨武介绍，书法史上一直以来就是两条线，官方和民间，对二者杨武都很重视。官方叫帖系，民间叫碑系，无高低之分，而杨武的书法作品简单说就是4个字碑帖结合。
　　杨武认为，它是将来中国书法突围的方向，对两个体系都要敏感，真正走这条路的书法家并不多，而他正在试图走这条路。我属于杂食性动物。我也不想很快形成风格，也许五六十岁了还没有形成风格。
　　书院成立之前，杨武白天忙公司的事，晚上专心练字。书院成立之后，公司就交给别人打理，没课的时候他看书、写字、拜师访友，充实自己。我的学习劲头可能比从前高很多，教学相长，你要给学员一杯水，自己得有一桶水。
　　具体到教学层面，杨武强调真正的教育要点燃每个人的潜力，因材施教。我从来不觉得我比学员优秀，他说，很多天才是被生活埋没的，非不能也，实不为也。而达到艺术的至高境界，最后靠的是天赋。
　　中国的国家级书法家有一万多人，有些已经作古，有些后来不写字了，目前，真正写字的国家级书法家全国也就几千人而已。
　　我是把顶尖的人才拿来做普及，有点像易中天在百家讲坛，杨武说，学术上站得住脚，而形式可以生动，把学术趣味化。
　　说起创办盛世兰亭书院，发自杨武心中的一个夙愿，他一直想做书法界的新东方。
　　将来希望做成中国第一家集书法教学、产品开发、教材研发，甚至包括线上线下的一个机构。这是我一个小小的野心。杨武表示，取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下。要志存高远，还得留一点给天，我们努力做，只问根源不问收获。我只把这个星星之火点燃，以后怎样不知道，但从今天看来是乐观的，至少不悲观了。
　　书法的法是法相，是取法，取法天地万物，所以万物皆书法。艺术就是人生，人生就是艺术，空茫而壮美。如果，这可算作杨武学书的留白，那么，现在他在书院忙碌的身影，亦可算作是近30年学书以来，密集堆积的一次打开。