《开播！情景喜剧》打造属于这个时代的情景喜剧

　　说到情景喜剧，一直涌现的都是复古潮。
　　百看不厌的《家有儿女》，越看越新的《武林外传》，都是饭桌上常见的下饭菜。好看的情景喜剧存蓄着一代又一代观众们的热情，但冷淡的情景喜剧市场总是未见水花，看不到爆款的身影。
　　换句话说，我们期待一档有影响力的新情景喜剧，太久了。
　　在期待的眼光中起舞，由东方卫视、北京春光好文化传媒有限公司、成都文旅集团联合出品，春光好传媒联合创始人、COO阿苏、东方卫视青年导演马文瀚担任节目总导演的全国首档情景喜剧IP孵化综艺东方卫视《开播！情景喜剧》在这个夏天恰逢其时地诞生。
　　李诚儒老师在节目中说，喜剧的最高级境界，就是情理之中，意料之外。
　　《开播！情景喜剧》，就是这样一档情理之中，意料之外的节目。情理之中，是以情景喜剧市场的站位而言；意料之外，说的是节目带来的内容创新，带给观众的意外惊喜。
　　超越对节目的审视，《开播！情景喜剧》不仅是真人秀，更是将情景喜剧带回大众视野，以一种打开黑箱的方式，为观众呈现情景喜剧从0到1的过程。
　　这个1的意义，不是胜出者，是将幽默贯彻到底的情景喜剧，迎来全新的复兴。
　　新生面孔经典ip：在乱炖中出新
　　情景喜剧的完壁江山，都在这里了。
　　中国情景喜剧经典角色的群像同框，仿佛打开了一幅情景喜剧发展史的卷轴。《开播！情景喜剧》的集结号一吹响，召唤的是失联的血液。那些熟悉的人物相聚于一个舞台，讲述着过去情景喜剧故事。
　　然而经典不是炒旧饭。情怀的确容易引发共鸣，但如果停留在回顾黄金岁月的层面，属于这个时代的情景喜剧将依然空白。
　　《开播！情景喜剧》，要打破这个僵局。而打破僵局的关键，在新。有新元素，才有新活力；有新思路，才有新可能。
　　最显而易见的，是角色出新。
　　一方面，对于拥有标杆性作品的情景喜剧人来说，他们在舞台上有着全新的身份。
　　英达、李诚儒、高亚麟、沙溢成为首席顾问，《武林外传》的导演尚敬，倪虹洁、范明等站在了参演者的队伍里，参与《闲人马大姐》《东北一家人》等多部影视剧创作的编剧邢育森也坐在了内容顾问团的席位上。
　　不仅曾经的剧中伙伴在节目中对垒，不少经典角色也进行了大翻新。在杨超越作为发起人的《家有姐妹》剧组里，夏雨变成了追女孩儿的小区物业管家，邢捕头成为了两个女孩的单身老父亲。不管重塑何种人设，角色之间的创新与反差都是推动情景喜剧发展的重要一步。
　　另一方面，新生面孔的出现让角色之间的碰撞更为精彩。
　　脱口秀届来了李雪琴、相声界来了孟鹤堂、小品届来了小沈阳；王祖蓝携手多位香港演员亮相、尚敬带领一众新生代青年演员登场。但在情景喜剧界，他们都是新人。
　　新人们与前辈相逢，怀揣着敬意走向镜头，并在表演中融入自身对于情景喜剧的理解。新旧之间的碰撞不仅在人，也在思想，在呈现；多元参与者之间的化学反应，将刺激观众的期待，构筑情景喜剧场域内的高光时刻。
　　最有时代感的，是内容出新。
　　一般而言，以小见大是情景喜剧的特征，即在有限的叙述空间里进行无限的幽默演绎。
　　《开播！情景喜剧》中的八大剧组，保留了家庭、爱情、友情的的题材面向。对于传统关系的刻画如何让观众感到新鲜，关键之处就在于让内容与时代接轨。
　　拿《家有姐妹》里的核心人物来说，杨超越扮演的短视频博主妹妹方向成天呆在家里被范明扮演的爸爸方明说没有正经工作，倪虹洁扮演的女强人姐姐方红总是不着家让老父亲操碎了心。
　　无独有偶，尚敬导演的《薪剧场》剧组也选择了当下年轻人最流行的娱乐方式剧本杀作为主题。
　　《今天有演出吗》则结合了当下大火的相声、脱口秀题材，用别出心裁的方式呈现出一部分演职人员真实的生存状态。
　　海派家庭鲜明的成员特色、年轻人娱乐与创业的主题，脱口秀和相声的元素，均来自于编剧对这个时代的感知，并且通过情景喜剧的方式再度传递新时代的能量。尽管一部情景喜剧面临的着多元化的观众，但观众差异化的幽默方式依然基于类似的生活体验。
　　当剧场里的故事与剧场外的生活接洽，就让观众本身处于情景喜剧所营造的各式场域当中。
　　最深层次的，是情怀出新。
　　情景喜剧是舶来品，自《我爱我家》以来已经经历了近30年的本土化过程。以前的情景喜剧对于中国观众来说是一种回忆，而在新的时代坐标里，观众们对本土情景喜剧的情怀在节目中被充分调动，并赋予新的感情色彩。
　　那些惊喜的联动就是最好的案例。范明饰演的爸爸对邢捕头的再现，在恍惚的时光交错之中调动了观众的怀旧之情。同时，下饭剧的经典又成为新的起点，激发观众对于全新的、优质的、国民级的情景喜剧的渴望与期待。
　　关于复兴，从不是一昧地复制与微调。复，说的是情景喜剧的复现，但是要超越简单的复刻；兴，说的是情景喜剧的兴盛，同时也是崭新的新与盛。
　　在这场角色、内容、情怀的大乱炖中，《开播！情景喜剧》在努力开启情景喜剧的新纪元。
　　尖锐批判大胆设想：在张力中博弈
　　《开播！情景喜剧》，是被多方审视的；在审视之中，张力尽显。
　　第一期的节目就开门见山，传统、经典与现代、流行之间的张力呼之欲出。为什么要特地谈到这档节目呈现出来的张力？1号认为，这本质上是对于一部好的情景喜剧的追求。
　　剧组与剧组的竞技生发了张力的来源。
　　矛盾是事物发展的源泉和动力，竞技是有效推动进步的创作形式。未参与过情景剧演出的杨超越，竟与资历深厚的尚敬导演直接对线；已经功成名就的情景剧角色，还要与一众年轻演员进行实力比拼。
　　在这个舞台上，胜出的只有一个项目。竞技的模式，让每一位演员、每一个剧组必须放下往昔荣光，卯足劲儿做出最能够向观众交代的作品。
　　《再见爱人！》剧组尽管获得了英达的好评，却被尖锐地指出这不是情景喜剧。在这里，优秀的表演不等于优秀的情景喜剧，而只有优秀的情景喜剧，才能够胜出。
　　实际上，《开播！情景喜剧》构造的就是一个小市场雏形。真正开播的情景喜剧，面临的将是最直接的市场考验。在浩瀚如烟的内容市场里，观众的注意力为何放在情景喜剧之上？为何放在这一部情景喜剧之上？是每个剧组需要通过竞技去找到的最优答案。
　　评判者与竞技者的冲突强化了张力的呈现。
　　作为大前辈的尚敬导演，手握《炊事班的故事》《武林外传》等多部优秀情景喜剧作品，但在这个舞台上创作的新作品也要接受来自首席顾问团、市场顾问团、内容顾问团以及年轻up主等多方点评。
　　时代的变迁带来的是审美的转向，笑点提高的背后实则是发笑机制的变换。在不同时代下成长起来的受众，在时代进步中体验不同生活的受众，都以最直接的印象来评判一部情景喜剧的水平。
　　超出想象就是超出想象，觉得不好笑就是不好笑。这个舞台上少了些体面，多了些真诚，情景喜剧的制作过程从未有过如此具象的还原。
　　同时，创作者并不直接妥协于他者的观点。他们据理力争的回应，同样显示了老一辈情景喜剧人的态度，如尚敬导演所坚持的我想要的是整体意义上的喜剧。这是一种冲突，也是一种对话。
　　也许只有在这样的博弈当中，情景喜剧才既不会脱离时代，也不会脱离艺术。
　　内容评审和市场评审建构了张力的导向。
　　《开播！情景喜剧》设置的评判包括了内容和市场两大重要维度，并不仅凭一家之言断定作品水平。当作品直面情景喜剧上游创作端和下游市场端，多角度的评判就凝聚成共同体，一起打磨叫好又卖座的作品。
　　实际上，这种用心，试图解决的是情景喜剧领域内好内容没有市场，迎合市场却没有好内容的现实问题。尽管评判无法避免地渗透着个人的喜好，但是站在内容和市场的定位上，能够让每一部作品的下一场展演有着明确的提升方向。
　　这是一个动态的进步过程。
　　东方卫视春光好：在孵化中复兴
　　《开播！情景喜剧》在玩真的。
　　这档节目不只将作品留在综艺舞台之上，最终票选出来的优质项目或将得到真实的投资并在东方卫视的黄金时段上演。北京春光好文化传媒有限公司不仅从出品制作方的角度考虑了这档节目的可看性，也通过开创剧综结合的新模式，以试播的方式邀请大众一起见证购剧全过程，从而实现在孵化中复兴情景喜剧，为行业发展做先行一步的探索。
　　而对于东方卫视而言，喜剧版图再度添上浓墨重彩的一笔。东方卫视一直持续深耕喜剧内容的布局，开发了《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》《相声有新人》等经典喜剧综艺系列。这次与北京春光好文化传媒有限公司的合作，则是将好窗口留给好内容。
　　节目不仅采用12000平米的实景拍摄、1：1搭建情景喜剧真实景观，还在官方微博发起100封邀约重燃情景喜剧大事件。从硬件准备到软性传播，都尽显诚意。
　　对于情景喜剧来说，这档节目也是对剧种活力的再度激发。观众对于经典情景喜剧的反复观看，实则是苦于没有新的好看的情景喜剧生产。时代的变化也让过去的表现手法和题材选择不再有传统的发笑能力。
　　北京春光好文化传媒有限公司将曾经黑箱的情景喜剧制作过程透明化，汇集多方力量在节目中研发、探讨来生发出新的情景喜剧的方式。引发大众好奇，吸引情景剧人才，让情景喜剧的发展迎来真正的好春光。
　　除此之外，《开播！情景喜剧》选择在这个时候走向观众，是一种对于国民心态的调整。
　　内娱再现的复古潮，说明了人们还在留恋着那些成为经典的过往。情景喜剧也是如此，太多笑声留在了情景喜剧的鼎盛时期。而在社会加速的现在，再次激发这些笑声也是为观众们提供一个放松心态的窗口，让大家暂时挣脱疲惫的生活，在艺术作品中感知被幽默化了的喜怒哀乐。
　　就像在前两期节目中，中年被辞又如何？创业失败又如何？歌手、脱口秀演员没有演出又如何？生活都是风雨，而艺术作品带给人们的，就是调节苦味人生，激活新的希望。
　　疫情逐渐得到控制，被封闭了很久的人们得以走出家门，感受着触手可及的希望。《开播！情景喜剧》陪伴着观众们一起，画下一个更积极、更自由的生活起点。电视窗口里播放着情景喜剧，客厅窗口外是尽显生机的初夏。情景喜剧在孵化中复兴，平凡生活在我们的共同努力下回到每个人身边。
　　全民笑声必将再响起，于情景喜剧如此，于社会氛围更是如此。《开播！情景喜剧》，与社会，携手共进。
　　1号结语
　　情景，是时代的背景；喜剧，是对观众胃口的笑剧。
　　这档节目，不会做出下一个《武林外传》，也不会做出下一个《我爱我家》。过去的经典就让它陈列于展览馆里，全新的情景喜剧作品正在向观众们走来。
　　它孕育出的情景喜剧，将让人眼前一亮的，并有着这个时代的烙印。
　　值得期待的大好春光，在这个季节，也在《开播！情景喜剧》。