猴戏断层难再续几十出猴戏只剩《闹天宫》

　　本报记者牛春梅
　　一场关于“六小龄童要不要上春晚”的讨论似乎已成为一场“全民狂欢”。借着猴年这股热，几乎被人们遗忘的猴戏也再次浮出水面。北京京剧院将于农历正月初五上演的经典猴戏《齐天大圣》炙手可热，堪称今年春节档最受欢迎的戏曲演出。
　　流派
　　南派“人学猴”，北派“猴学人”
　　虽然很多观众知道六小龄童，但很少知道其父亲、绍剧名角六龄童被誉为“南派猴王”，更不知道猴戏曾在民国盛极一时。
　　绍剧猴戏的根在京剧。《西游记》在中国家喻户晓，京剧也早把许多西游故事搬上舞台，大多数以孙悟空为主角。虽然没有专门的行当，却因此衍生出一个表演门类，称之为悟空戏，俗称猴戏，许多地方戏也向京剧借鉴学习搬演猴戏。因为猴戏通俗易懂、武打精彩、风趣幽默，是观赏京剧最佳的入门戏，一直很受观众喜爱。很多武生和武丑都在猴戏上别具一格，遂成流派，有不少艺术大师都演过猴戏。
　　京剧表演艺术家杨少春出身京剧世家，从曾祖父杨隆寿开始，家族就与猴戏结下了不解之缘。杨隆寿当时在宫廷升平署当差，因为编撰并演出了不少猴戏而颇得慈禧青睐。后来他又成立了小荣椿社，培养了北派猴戏代表人、京剧大师杨小楼。如今，杨少春也教授了不少优秀武生，主演《大闹天宫》的詹磊就是他的学生。
　　杨少春介绍，京剧中的猴戏分为南派、北派。南派（或称悟空戏）以盖叫天、张翼鹏、郑法祥为代表；北派则有杨小楼、李万春、李少春等大家。用最简单的方法区分，就是南派在表演上强调“人学猴”，而北派则强调“猴学人”。南派学猴比较写实，更强调演员要有猴样，因此化妆师还会在演员的脸周围粘上毛；北派更为写意，主张猴学人，强调孙悟空既是猴又是神的一面。不过，北方昆曲剧院郝振基的猴戏也比较写实，为了演好猴戏还专门在家里养了猴。
　　上海京剧院演员严庆谷是“赛活猴”郑法祥大师的第三代传人。他说，郑法祥一直不喜欢猴戏这个叫法，认为那样就把这个种类给叫小了，一直坚持称之为“悟空戏”。郑法祥的“悟空戏”不仅在艺术上颇有建树，在舞台上也曾盛极一时。
　　现状
　　几十出猴戏只剩《闹天宫》
　　《西游记》中天马行空的想象力、曲折离奇的故事为猴戏提供了丰富的营养。但在新中国成立后的前几年，因为过于浓厚的封建迷信色彩，猴戏成为禁戏。杨少春说，他1951年进入中国戏曲学校学习，学校的老师也不再教猴戏了。他所会的一些猴戏，全都是小时候在家里耳濡目染学习的。
　　1954年，被打入“冷宫”的猴戏焕发了一丝生机。因为京剧是中国文化的代表，猴戏又能克服语言障碍展现在国际舞台上。按照周总理指示，著名编剧翁偶虹将传统猴戏《安天会》改编为《闹天宫》。《安天会》中被天兵天将打败的孙悟空，在新编作品中反败为胜，成了正义的一方。随后《闹天宫》也就成为为数不多的被保留下来的猴戏。但很快又碰上“文革”，杨少春这一代人对猴戏的学习只能止步于《闹天宫》。
　　杨少春说，南派猴戏多是连台本大戏，而北派猴戏则以折子戏为主，但总结下来都有几十出，可是到了他们这一辈除了一出《闹天宫》，几乎就没有别的剧目了。他曾经把自己在家里学到的一些念白加在《闹天宫》的演出中，同行都觉得很新鲜。
　　谈到猴戏的没落，严庆谷也深感遗憾。他说自己学了三十年“悟空戏”，但所会的也不过是一些皮毛，能演出的也不过才六出。让他更紧张的是，学习“悟空戏”的人也越来越少，“我的上一辈中演‘悟空戏’的老艺术家还有好几位，现在上海京剧院除了我，就只有我的一个徒弟，真害怕郑派‘悟空戏’从我们这里断了根。”
　　传承
　　猴戏难学演员易受伤
　　正月初五，北京京剧院将在长安大戏院演出的《齐天大圣》，原定由詹磊、魏学雷两人前后演出。但就在演出前几天，主演之一魏学雷却因为旧伤复发不能演了。武生演员本身就容易受伤，再加上猴戏难度更高，在好看的猴戏背后，就是演员与伤病一生的不离不弃。
　　一般京剧行当的学习，开蒙越早越好，但猴戏却不然，魏学雷、詹磊都是二十多岁开始学习。魏学雷解释，虽然练猴戏的多是武生，但身法却与武生相去甚远，演员的胳膊、腿都要蜷着，肩膀要耸着，这和武生都不一样，如果底子不扎实就学猴戏，会很容易把戏给演歪了。
　　严庆谷认为，学习郑派“悟空戏”难度更大，“没有十年的功夫你根本进入不了这个体系，而且还需要非常扎实的武术功底。我练了30年，最近才刚觉得自己有点像样了。所以才敢拿出来演。”从今年年初开始，严庆谷将用一整年的时间推出“大圣来也”系列悟空戏展演，演出《齐天大圣》《五百年后孙悟空》《真假美猴王》《闹天宫》《借扇》《金刀阵》六出戏。
　　刚刚过去的元旦，严庆谷演的那场《齐天大圣》，门票全部售罄，加座也全卖光，现场还有不少人站着。这样的场景，让他对未来又多了些希望，“一定不能让老一辈的艺术在我这里断了！”