莫燕云：粤剧舞台上光彩夺目的正印花旦

　　莫燕云
　　如何让年轻人爱上古老的戏曲？或许，我们应该多问问新生代演员。
　　在粤剧舞台上，涌现了越来越多的新生代身影，他们传承经典、创新融合，给粤剧这项国家级、世界级非遗不断注入时代的内涵。青年花旦莫燕云就是他们当中杰出的一员。
　　中国影响力最大的地方剧种之一，第一批国家级非物质文化遗产，并入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作”名录，源自南戏，融入明清时流入广东的诸戏腔成形，是岭南艺术的集大成形态，素有“南国红豆”之美誉，广泛流行于两广、港澳台及东南亚华人聚居区。
　　莫燕云
　　少年一戏走天涯
　　一身白衣，装扮利落，舞台上个头娇小的白素贞，手中软鞭飞舞，与执花枪的仙童激烈对战，博得掌声阵阵。
　　12岁的莫燕云，凭借《白蛇传》里这一出“盗仙草”荣获中国少儿戏曲大赛三等奖。“这是老师帮我排的第一出戏，那时候去一个地方就演一遍，堪称一戏走天涯。”已经是广州粤剧院青年花旦的莫燕云，回忆起少年往事，仍然对恩师孔雀屏的教诲念念不忘。
　　“学粤剧是因为我爸爸非常喜欢，开始还以为是去学拍电影，原来是去学粤剧！”
　　当时湛江地区有一所非常有名的戏校，那是由“万能旦后”孔雀屏创办的小孔雀粤剧学校，爸爸带莫燕云来的就是这里。“老师看到我水灵灵的样子，认定就是学花旦的料，我的粤剧生涯就此开启。”
　　《白蛇传》是著名剧目，其中的盗仙草、水斗都是以武戏著称的名段，对演员的要求非常高，白素贞和看管仙草的仙童一执鞭、一执枪，对打非常激烈。“有一个踢枪的动作，每天每天练，踢到最后，脚上没有一个地方是好的。”
　　舞台上的莫燕云
　　小时候的勤学苦练给莫燕云打下了坚实的功底。她文武兼备，特别是擅长武旦戏，初次担任全本主演的《穆桂英大破洪州》，莫燕云充分地发挥了自己的长处。
　　自明清至民国，广东地区武风极盛，也对地方戏曲有很大影响，武旦戏成为粤剧舞台上别样的风景，不同于兄弟剧种以身段、气度为主的呈现，粤剧武旦强调的是跌扑翻打，动作到位，穆桂英、吕四娘、白素贞一个又一个英武矫健的角色，在舞台上熠熠生辉。
　　“这出戏其实有文有武，挑战很大，我们粤剧对演员的要求是比较高的。为了排这出戏，我观看了很多前辈艺术家的录像，也当面请教了许多前辈这一段怎么演、那一段唱腔怎么处理，随后自己再思考，完成二度创作。”
　　莫燕云
　　“花旦四门齐”
　　粤剧是中国最重要的地方戏曲剧种之一，它不仅在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产，而且在2009年入选了联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作”名录，其表演、唱腔、音乐以及其文化内涵，极具岭南特色。
　　如何传承这样一个历史悠久有广大影响力的剧种？如何守正创新，推动粤剧与时代共前进？如何让它为更多的人所接受和喜爱？这是每一个粤剧演员都会思考的问题。
　　2012年，莫燕云加入广州粤剧团，2017年，她拜入粤剧名家曹秀琴门下。曹秀琴师承艺术大师红线女，是第五批广东省级粤剧非遗传承人，老师的言传身教令莫燕云受益匪浅。“经常为一段唱腔跟老师研究很久，这一句，其他人怎么唱，你应该结合自己的嗓音特点怎么去唱，到哪个音的时候有个特殊的拐弯处理会更耐听。”
　　舞台上的莫燕云
　　戏曲演员的日程中，练功绝对是占比重最大的一块。粤剧中对正印花旦这个角色要求尤高，讲究“花旦四门齐”，四门指的是踩跷、散发、披甲、妹仔，分别对应的是身段武戏、青衣技能、武旦、小旦的表演，演员必须要有扎实的功底才能胜任。“台上三分钟，台下十年功。每天练嗓子就是一两个小时，在排练厅对着镜子反复表演戏里的每一个动作。跑圆场，唱念作打，缺一不可。做这些就是为了时刻保持演员最好的状态。”
　　莫燕云每时每刻都能立即进入粤剧的世界。《白蛇传》里有一场挥舞水袖的打斗戏。“水袖是很难的，它是软软的材质，但是挥舞起来要充满力量感，还要有优美的感觉。有时候我在家里练，挥出去、收回来，一练就是整晚。吃得苦中苦，方为人上人。做一个粤剧演员不容易，对戏曲演员的综合能力要求非常的高。我也是从跑龙套开始，一步一个脚印地成长。”
　　莫燕云
　　每次演出都有新的理解
　　当年一手把女儿送进粤剧学校的戏迷老爸一路伴随着莫燕云的成长。老爸从开始看完戏的评点“这里不好，那里不够”，到后来的“挺好，进步很多”，堪称莫燕云的头号粉丝。“小时候听着大人哼唱的时候，只是觉得好听但并不懂。现在对于粤剧之美，我理解得越来越多、越来越深。”
　　一出《梦断香销四十年》是莫燕云最想推荐给所有人的粤剧剧目。它以陆游和唐琬的爱情故事为主线，儿女之情交织家国情怀，唱腔、唱辞无一不美。自上世纪80年代首演以来久唱不衰，被称为“南国戏宝”。莫燕云的老师曹秀琴便擅演此戏，曹版唐婉秀美纤弱，被观众认为是演绎最出色的版本之一。“全本看来下真的觉得太好了，特别是最后的唱段，听老师唱过一遍，就深深爱上了。”
　　舞台上的莫燕云
　　《睿王与庄妃》是莫燕云近期演来颇有心得的戏。“它以多尔衮和大玉儿的爱情为主线，讲一段时代传奇。我觉得庄妃这个角色特别有挑战性，她深爱多尔衮，但为了儿子又放弃了最爱的人。她的情感世界非常复杂，我以前没有演过这样的角色，上手的时候觉得有挑战。”
　　舞台上的莫燕云
　　巡演结束她还在琢磨这个角色，下一次再演，她就会有新的理解。“演员都是在随时进步的，有时候在台上忽然有了灵感，那么下一次就可能呈现不一样的东西给观众。”
　　《胡不归颦娘》是另一次尝试，在小剧场对名家剧目进行全新的演绎对莫燕云来说是第一次。这出戏虽然剧情简单，但剧力深透，体现着戏曲创作中“无情不动人，无理不服人，无技不惊人”的经典理念。
　　作为近年来深受欢迎的新生代粤剧演员，莫燕云肩上承担的责任，不仅仅是传承，更要与时俱进，让粤剧这门艺术在今时今日依然焕发光彩。
　　舞台上的莫燕云
　　“每个星期我们都会去学校里演出，让年轻人感受粤剧。至少他们会觉得原来粤剧这么美、这么好听。演出结束，学生们常常会来求合影，我觉得这也是一个好的开始。”
　　她开设了自己的公众号、抖音号粤剧莫燕云。她对自己的定位是青年戏曲传播者，分享戏曲生活的点点滴滴，比如剧照、演出花絮等，当然最多的还是唱曲。“也许一首好听的曲子，就能把更多的人带入粤剧的世界。”
　　莫燕云
　　“中华民族在几千年历史中创造和延续的中华优秀传统文化，是中华民族的根和魂。”习近平总书记如是说。而非物质文化遗产则是一个国家和民族历史文化成就的重要标志。如何立足于当下的时代，把我们的根和魂以属于这一代的方式传承下去？这是无数人都在思考的问题。越来越多的年轻人，交出了他们的答卷。
　　粤剧舞台上光彩夺目的正印花旦；从《雄狮少年》中走出的醒狮少女；传承宫廷技艺的北京刻瓷传人；拓展古老粤绣技艺的新生代传承人他们研习传统文化、热爱传统艺术、修习传统技艺，将这份深植于中国人内心深处的文化印记传承下去。与此同时，他们又眼界开阔、思想活跃、反应敏锐，以自己的方式守正创新，为传统文化打上属于这一代的标记。
　　传承，正青春。
　　编辑文冀
　　执行刘詠施
　　摄影周启奋
　　采访、文厨花君
　　化妆、发型大志
　　排版Yuer、miffy
　　部分图片提供莫燕云