当我们谈论时装周我们谈论LouisVuitton，女武神的诞

　　一月前，NicolasGhesquire的常年合作搭档、知名的造型师MarieAmlieSauv在接受媒体采访时，将好友打造的女性形象形容为“一个英雄或女神”，“她是一个战士，也是脆弱的，尤其是面对她无法控制的力量时，作为人，你会拥有两面（强大与脆弱）。”
　　她的评价，一语中的，将Ghesquire掌舵LouisVuitton女装以来的设计脉络归拢至一种具有指向性的女性形象刻画既是身负重任的现代英雄，也是古老北欧传说中指挥千军万马的女武神。
　　北欧神话中的女武神，她们戴着以羽毛装饰的金盔和银盔，骑着白马，拿着发光的矛和盾，在战场上赐予战死者美妙一吻，将其带领英灵殿。她们也被唤作“瓦尔基丽”，意为“挑战死者的女神”，也有后人为其赋魅，增补出了“出现在英雄面前的梦中情人”的新意，于是，女武神既成为了死亡的见证者，也被视为希望的引路者，她们的身上凝聚了刚毅勇敢与细腻柔情。
　　LouisVuitton首个Look由模特、演员郑浩妍（JeongHoYeon）演绎。
　　Ghesquire所构建的女性形象徘徊于两者之间。他对女性气质充满了各种想象，以仰慕之情和敬仰之心，借助织物与剪刀，塑成了现代的女神盔甲。他的设计之所以经久不衰且备受推崇，是因为他一直痴迷于超现实的未来完全飘荡于现实的大地之上，游移于可能与不可能的暧昧边界。
　　他曾在采访中提出，自己是一个受“感觉驱使”的设计师，相比较被不断推搡着不得不交出一份“新颖”设计稿的同行，他更喜欢运用一些看似熟悉的配件，将它们构建、“拼装”成可以唤起人内心“新奇”感觉的设计。他尝试用已有的形状找到一种新的感觉，在“旧”中挖掘“新”的活力。“我相信，自己可以创造新的感觉，即使有些东西以前就存在，关键在于我们要如何运用这些东西创造新的情感。”他将这种方式形容为“搭建”。
　　LouisVuitton2023春夏女装手袋
　　关乎“搭建”的对象，Ghesquire既热爱建筑给他带来的绝对理性的逻辑思考，也钟情通过亲手设计一件令人熟悉却充满新奇之感的作品，在观者的心中埋入好奇的种子这种徘徊于理想思考与自由创意之间的新增空间，是他为早已被庸常之作感到心灰意冷的一批人所注入的强心剂，他反对墨守陈规，认为如今的LouisVuitton是后现代的，理应是由不同历史的褶皱和对未来的想象所糅合而成的。
　　LouisVuitton2023春夏女装细节
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　　LouisVuitton2023春夏女装，同样无法逃离他的“未来主义审美”取向，他邀请艺术家PhilippeParreno打造了一个巨大的艺术装置“MonsterFlower”（怪物之花）它像是活在另一个平行时空中的巨物食人花，浓烈艳丽的花瓣散发出诱惑的气息，如刀剑般锋利的花蕊，是致命的武器。
　　秀场跑道似是这朵巨花的花茎，行进中的女人们仿佛是由花心被输送到夯实的土壤，那朵巨花也像是一艘太空飞船，载着这群天外来客来自未来的女战士们，降临地球。
　　自2023早春系列中疑似“索拉里斯星”的灵感启迪，2023春夏同样是他关乎“有机科幻主义”的深耕和演绎，他用了更加强势的解码手段，对女性特质进行了拆解，将性别带来的定性印象抛诸脑后，让各种充满了矛盾的元素，如坚硬和柔软、素颜与斑斓等数对错综复杂的反义词以“拼贴”的形式呈现在秀场上，他像是天真的创造者，自由且充满孩子气地打破了一些界限：譬如他特意放大了原本作为陪衬的金属配件，让它占据了重要的注意力，也重塑了廓形的比例，通过如恶作剧般的调整，让习以为常的设计催生出令人颇觉怪诞的风格他努力想要破坏一些约定俗成的东西。
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　　1974年，美国心理学家桑德拉贝姆提出，一个人可以同时具有女性性格和男性性格。也就是说你完全可以成为一位温柔、敏感的女性（传统女性特质），但同时也可以是很强的独立自主和野心勃勃（传统男性特质）。
　　将其引申至时装上，同理可证，如果说原本具有破坏力、冲击力、威慑力的廓形等许多原本被认为是归类给男性专有的设计，那么Ghesquire也能满不在乎地拿来，放在女装的构造上譬如在2023早春系列中一些像极了橄榄运动服的肩部设计，以及本季开场的LOOK造型中像是飞机安全气囊的上衣，他想要以非常自由的组合方式，构建心目中理想主义的女性。
　　当然，他并未公开主张如今早已是一种陈腔滥调的“无性别主义”，而是习以为常地通过自主的精神投射或放大了心理的幻想，他的作品中既有阳刚之气的设计，也有柔软温情的女性细腻，他把一切交给他者自行评判，在别人匆匆为作品贴上标签之前，将自己的设计描述为“绝对的自由”，而其背后所折射的正是可以无惧流言，自由做自己的勇气。
　　NicolasGhesquire的女人，越勇敢，越自由，也越强大。