頌新展现场蒋晟杨雁翎：无限禅意的对话

　　頌艺术中心欣喜地与两位非常优秀且风雅的艺术家：现代佛造像艺术家蒋晟和女性工笔艺术家杨雁翎携手，推出新展《须臾流光》。展览由颂艺术中心馆长苏芒女士策划，完美融合了工笔的诗意和礼佛的空灵。本篇推文观众将欣赏到有着“中国现代佛像雕塑大师”之称蒋晟的佛造像艺术展览现场，十四件作品展现了艺术家的锐思，充满内省的东方哲学。著名工笔女艺术家杨雁翎，以传统工笔技法，大胆表达女性主义，既有含章之美，又不乏力透纸背的生命力。展览将现代、古意、禅意融汇于頌的藏家厅，打造出一花一世界，笔墨皆本心的清心之气。展期将持续至8月18日，欢迎各位前来观展。
　　“一沙一世界，一花一天堂，双手握无限，刹那即永恒。”
　　这句引自威廉布莱克《天真的预言》的诗句如一束明灯，照亮我们对生命的迷思。在广袤的宇宙中，时间如细沙从指尖流过，转瞬即逝，却蕴含着永恒的奥秘。在佛教哲学中，光被视为永恒能量的瞬间流动，构成了原子实体，一切皆在须臾中诞生，构成了宇宙万物。然而现实是，我们在欲望和压力的双重纠葛中不停奔忙，常以为追求价值和效率的极致，才能让时间和生命度过得更有意义。殊不知，在这纷繁之中，那一瞬超越时空束缚的体验，偶然停下脚步，凝望花开花落、云卷云舒的宁静与悠然，内心深处刹那永恒的诗意感受，何尝不是生命的意义所在。
　　尼采曾言：“人类的生命不能以时间长短来衡量，当我们心中充满爱时刹那即永恒。”杨雁翎与蒋晟，便是那世间少有在追求永恒的人，他们都试图通过创作将刹那之美封存在每一件作品中。在杨雁翎的工笔画作与蒋晟的佛造像雕塑中，时间不再是如沙漏般的流失，而是洋溢着沉静绵长的永恒气息。深究其中，据《摩诃僧衹律卷十七载》记载，二十年方成一瞬，二十瞬又构成一弹指，再经二十弹指才成一罗豫，二十罗豫化为一须臾，而三十须臾方才组成一昼夜。以今日计，一念之间勾勒的仅为零点零一八秒。而就在这最短暂的瞬间，却能饱含变幻无穷。
　　然而，人们又当深思，何为真正的物质？在此时，杨雁翎与蒋晟的创作显得尤为荣耀。他们将那零点零一八秒的瞬间，凝固为幻变的美，时间在他们手中得以停滞，光影在他们的心间定格，在尘世之中闪耀流光。中国与印度古老的智慧在时间的长河中流淌，早在公元前的时空里，数论派和胜论派的学者已经谱写出光的壮美乐章。光，作为构成世间万物的“五唯”之一，其微尘粒子飘散于连绵不绝的现实之中。古代哲人以时间与能量的流动，推开了光与现实物质世界间无垠的奥秘之门。
　　杨雁翎，中国当代工笔绘画的翘楚，以绘画捕捉瞬息万变的时刻。她的创作在传统技法的基础上融入了当代表现，将时间的流逝和花朵绽放最具生命力的一瞬转化为画面上的细腻笔触，呈现出自她对事物宏观与微观的探索而来的超现实意境。杨雁翎在创作中借鉴了南宋花鸟画的灵感，将花卉作为她作品的主题，注重构图和物像结构，通过墨色的变化和层次渲染，将每一朵花的纹理、轮廓和形态细致入微地表现到极致。在她的作品中可以清晰地看到对传统绘画技法的运用，通过精巧的山水画皴法层叠出高精度的当代花卉语言。对花卉细节构造的抽离，使得花卉在她的作品中具有一种抽象的表达方式，超越具体的物象，成为了一个更具象征性的形象。她不仅仅追求花卉的写实表现，更注重捕捉花朵的灵性和气息，承载了传统绘画的精髓和当代视角的审美。花朵在她的作品中成为了一种心灵的寄托，绽放出“一花一天堂”般超越物质的存在感。
　　蒋晟是专注于佛家造像的雕塑家，他的作品中置入了对自然、人文和精神的体悟。蒋晟的佛像作品并非简单地追求外在的形象再现，而是通过更为简化流畅的形式和符号表达佛陀的精神世界，将佛像的形象演绎成一种超越传统形式和工艺的存在，更加强调了其中的灵性与内在世界的对话。佛像的历史脉络映照着整个中国艺术史的发展轨迹。从奉佛教为国教的犍陀罗文化大月氏以古希腊的艺术手法塑造最早的佛教造像，到北魏的秀骨清像，再到大唐的庄严雄健、隋唐五代佛像的人性化、明清的世俗化，佛像的造像艺术经历了一系列的演变。这种演变也随之贯穿到了瓷器、绘画等中国艺术的各个门类。蒋晟的佛像蕴含与宋朝佛像有着共通性的精神内涵。他通过精细的雕刻技法赋予佛像以神圣的美感，与北朝和盛唐时期佛像所展示的庄严和崇高相呼应，又有其独特的柔和、宁静和内省。
　　“须臾流光”是时间的细微变换，光影的瞬息流转；是存在于我们心灵深处的美好，如梦境中闪现的片段，记忆中闪烁的微光；是艺术家于画笔下捕捉的生命力，雕塑中凝聚的永恒。于是，此种联系逻辑得以绽放，时间与光交织共舞，超越了时间与空间的局限，让我们的心灵获得诗意的震撼，释放出生命中对于流逝时光由衷的赞叹。（文苏芒）