如何解读Beyond的海阔天空？

　　那我从两个角度来回答一下吧，歌词和电吉他。
　　海阔天空，Beyond乐队1993年粤语专辑《乐与怒》里的一首歌，写出了乐队一路走来的艰辛和酸涩，唱出了摇滚人的不羁和自由。
　　有人说，海阔天空是黄家驹一生写照，也有人说，海阔天空是家驹献给这个世界的绝唱，这一声悲鸣之后，他笑着轻轻挥手与我们作别。
　　音乐从没有高低之分，只有适合与不适合，喜欢与不喜欢。当一首歌穿越了23年光阴，重又在你耳边响起时，它不仅是感动更是情怀。当一首歌被后人在逆境中无数次唱响时，它不仅励志更有现实意义。
　　我一直觉得，黄家驹把自己的思想和心境悉数刻在了作品里，海阔天空，正是这样的一首歌，它镌刻的是自由和不朽。很多Beyond歌迷对海阔天空视若拱璧。
　　海阔天空这首歌非常特殊，不仅传唱率和翻唱率超超超级高，而且音乐本身也有很多亮点。沉稳大气的钢琴，前低后高的悠美旋律，尾段磅礴的吉他solo，内心独白式的剖析，家驹洒脱不羁的唱腔多重效果叠加堪称完美。
　　黄家驹的词中隐藏着太多含义，每一次听，每一次揣摩，都有不同的收获。那么家驹究竟想透过歌词传达哪些信息？
　　今天我，寒夜里看雪飘过，怀着冷却了的心窝漂远方
　　真实刻画了Beyond乐队当时的心境，冬夜的黑暗，雪的冰冷都有所指。香港乐坛的不尊重原创和过度商业令四子心灰意冷，被逼无奈远赴日本。心已冷，人已疲。那漫天飞舞的雪花预示了家驹在日本的发展同样冰冷不畅。不过幸好，在日本看到了香港看不到的雪。家驹更以雪自喻，那圣洁的雪花被各种规则吹打的左右摇摆
　　风雨里追赶，雾里分不清影踪
　　回头望，十几年的风雨和挫折已经让我遍体鳞伤，可四子依然没有放低前进的姿态。眼下的背井离乡让人如身陷迷雾，来日本到底是对还是错？自己做出的那些妥协，究竟该还是不该？
　　天空海阔你与我，可会变，谁没在变
　　这句歌词一语双关，既是向自己提问，也是向所有人发问。我们已经离开了香港，那里和这里有何改变？会改变吗？经历了这么多，假如我们Beyond做回自己，做回真实的自己，歌迷们还会支持么？谁没在变四个字表达了谁没有变和谁都在变的事实
　　多少次，迎着冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想
　　我不止一次看过人们冷眼鄙夷的神情，也听过身边人的挖苦和嘲笑，但我只能假装看不到，因为心中那个叫理想的东西始终在牵引着我往前走
　　一刹那恍惚，若有所失的感觉，不知不觉己变淡，心里爱，谁明白我
　　最近总是出现莫名的恍惚，在恍惚间患得患失，甚至有过在一秒间失去一切的痛苦。这也让我的心更加坚硬，我强迫自己忘记感知并淡化心里各种各样的爱。我不想重蹈商业的覆辙，我只想做自己喜欢的音乐。我知道有很多歌迷深爱着我们，他们理解我们的妥协和避让，他们理解我们不变的初心。谁能真正明白我的苦衷？唯有知音
　　原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒
　　我的本性是不羁，我的内心向往着自由，我无法忍受别人对我的作品指手画脚。今后我们的作品风格也许会发生很大变化，如果有部分人无法接受，请原谅，我只想做自己！即使为此跌倒也在所不惜
　　背弃了理想，谁人都可以，那会怕有一天只你共我
　　很多人都会放弃曾经的理想，但是我不会！假如Beyond因为作品风格的改变而痛失歌迷，我们依然会含泪坚持，哪怕只剩下一个人在听我唱歌，哪怕只有一个最懂我们的人，这一切依然值得
　　仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里！
　　Beyond的作品要唱遍全世界，Beyond的演唱会也要开遍全世界，Beyond的音乐必须尊重内心！我的歌，我的心，我的自由
　　海阔天空的乐器演奏也给人强烈的律动和感动，尤其是黄贯中的电吉他尾奏。
　　1、1996年演唱会海阔天空尾奏
　　家驹走后的第三年，Beyond三子经历了地狱到重生的蜕变，无论是在思想还是作品层面，都与过去的自己不可同日而语了。所有歌迷都在翘首期盼崭新的三子面貌，没了家驹的他们究竟会如何？事实证明，他们没有让歌迷失望，更没有让家驹失望。
　　当海阔天空在LIVEBASIC演唱会上响起时，大家清楚，一定会有全新的演绎。6分41秒开始的电吉他堪称经典中的经典，无泪的剧痛，阵阵的呜咽，以极度悲寒传输出巨大力量。似在诉说和回味着家驹的一生，似是三子在对家驹话别明志。
　　黄贯中的吉他音色宛如一只离群的孤雁，在一声声哀鸣中表露心意，那种永失挚爱的痛楚彻骨难耐，心碎的呼唤和泣血的祭奠。整段solo基于原版海阔天空电吉他的旋律变化展开，人琴合一的宣泄和告慰，无泪却大雨倾盆。
　　单纯的悲哀和颓废不是Beyond，那音符间仍然满是倔强和力量，收尾处缓缓在说，家驹你安心走吧，我们会继续自由自我继续砥砺前行。
　　2、2005年Beyond告别演唱会
　　19832005，Beyond乐队22岁，没人会想到这支传奇Band会走到终点，但它真的走到了尽头。有人说，家驹还在的话，是不是就不用解散？不知道，没有答案。
　　4分24秒，雄壮洒脱的电吉他成为焦点，与1996版相比，2005告别演唱会版的改编幅度较大，尤其是阶梯状排列的音符部分律动感极强。尽管有悲哀和不舍，但温暖却是主线，这段solo让人联想到很多，在潸然泪下里透出自强不息。是时候对家驹在做个交代了，这次的再见说得如此决绝如此不留余地。我们已倾尽全力，我们已经历所有，如今走到了最终的句点。家驹，Beyond解散只是形式，Beyond气质永存！
　　3、乐与怒的专辑版海阔天空
　　乐与怒专辑录音室版的海阔天空，尾段的电吉他同样出色。尖锐犀利，力量饱满，冲劲十足，爆发出敢与一切争高低的强大自信，包括曾经的自己，把那份不羁放纵爱自由诠释得淋漓尽致。
　　“我”想与过去的自己划清界限，张开怀抱迎接和拥抱崭新的自己。做自己，不跟随！“我”即将与一切为敌，打碎过去并重塑。这段solo的音色像一个蛰伏许久的人仰天长啸，拔地而起后划破暗沉的阴霾。“我”知道将要面对什么，你不用提醒，但“我”依然坚持不改初心！
　　最后，成蹊想推荐海阔天空的纯音乐的伴奏版本，在这个版本中，你能领悟更多看到更多。其他部分不赘述了，有十秒钟想单独说下，3分7秒到18秒，多体会一下，这十秒钟的编曲堪称卓绝，滔天巨浪接连奔涌来袭，一个人却义无反顾的迎着海浪走去，步伐没有丝毫减慢，步履中不带一点犹豫。每每听到这里，眼泪都想涌出，但内心告诫自己必须克制住涌动的感情。
　　海阔天空，注定传世的经典佳作，倾听它，感受它，珍惜它。当你处在一个个彷徨的十字路口时，不妨让那雄浑的旋律响起，它一定会指给你方向和答案
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