黑寡妇就一俄版花木兰，不值得你期待

　　文丨西帕克
　　你还记得上一部漫威电影是什么时候吗？那是2019年6月28日在中国上映的《蜘蛛侠：英雄远征》，整整两年前。在这两年间，疫情的影响，加上黑豹查德维克博斯曼去世的阵痛，漫威影业有一年算是彻底停摆。
　　《蜘蛛侠：英雄远征》
　　直到第二年，才终于开始在迪士尼平台推出漫威电影宇宙为背景的剧集，《旺达幻视》《猎鹰与冬兵》以及《洛基》成为了漫威粉丝唯一的慰藉，但显然这些以《复仇者》系列中边缘角色为主角的剧集，并非漫威影业的主菜，观众更加翘首以待的，还是漫威电影的重启。
　　《洛基》第一季
　　本该在去年上映的《黑寡妇》，多次改档，甚至连续两年都出现在豆瓣年度最期待电影榜单里。最终在今年七月，才于北美院线和迪士尼同步上映，终于终结了漫长的期待。不过，对于大部分国内粉丝来说，由于国产片保护月的关系，则还需要将这个等待再延长一些。
　　《黑寡妇》
　　电影开始于1995年，黑寡妇娜塔莎罗曼诺夫还是一个小女孩，跟随在美国充当间谍的一家人逃离俄亥俄州，降落在古巴。最终，和自己生活了三年的妹妹叶莲娜一起被送入了俄罗斯特工组织红房间接受训练。
　　时间来到21年后《美国队长3》结束的结点，违反索科维亚协定的黑寡妇开始逃亡。却意外收到了叶莲娜寄来的一箱神秘药剂。黑寡妇也因此遭到红房间超级刺客模仿大师的追杀。为了查明真相，黑寡妇找到叶莲娜，决定二人一起回到俄罗斯，与当年的父母联手，誓要一举摧毁红房间
　　《黑寡妇》
　　作为漫威电影宇宙第四阶段第一部电影，《黑寡妇》的故事却发生在一个旧的时间点中，在漫威剧集将时间线不停推移，甚至展开多元宇宙时，《黑寡妇》则像是一个游离于故事主线的番外篇。由于这个角色已在《复联4》中死亡，这部有些迟来的solo电影，也成了粉丝告别自己喜爱角色的最后机会。
　　事实上，漫威电影之所以成功，一大原因是由于长线叙事和优异的选角之下，观众对角色的好感与依恋之情。由于爱之深，经历了无限战争的观众，更需要有一个慢慢过渡的疗伤过程。
　　《黑寡妇》
　　这也就是为什么，漫威在《复联4》后，接连五部作品都是有关某个逝去角色以及其离去所带来余波的原因。
　　五部作品对应离去的五个角色《蜘蛛侠：英雄远征》讲的是世界如何与钢铁侠告别；《旺达幻视》说的是旺达如何面对爱人死亡的巨大悲痛；《猎鹰与冬兵》讲述的是美队离去后的盾牌之争；《洛基》让死去的洛基可以在平行宇宙中继续冒险；到了《黑寡妇》则是漫威对于第三阶段死去角色的最后致敬，让黑寡妇回到她人生中最高光的时刻，展示她最终捣毁红房间的英雄事迹。
　　对于喜爱角色的粉丝来说，气愤漫威递刀子的同时，亦可以有无限感怀之情。但排除这些情感因素，把《黑寡妇》作为一部独立成章的电影来看待，则会发现，本片作为一部类冷战背景的特工片，但却被放在了一个不再有冷战的当代时间线上，最终也造成了某种错位感。
　　《黑寡妇》
　　事实上，将冷战和美女特工剥削类型片结合，是近些年来好莱坞比较热门的选择，既有俄罗斯文化的异域风情、又有70、80年代的怀旧感，还能有大女主出场压阵，把性和杀戮融为一炉。相似的题材，近些年来有大表姐主演的《红雀》，查理兹塞隆主演的《极寒之城》，朴赞郁的剧集《女鼓手》以及吕克贝松导演的《安娜》。
　　《安娜》
　　这几部作品无一例外，都包含有性剥削的成分，大多数情况是女特工接受SM式训练，再以美色勾引男人进行暗杀。性和暴力，加上实打实的冷战背景，所涉及的大量限制级、历史和政治元素，显然不是迪士尼电影的处事风格。于是在《黑寡妇》上，迪士尼采取了务虚的策略。
　　虽然能够感受到美苏阵营的二元对立，感受到娜塔莎经历过残酷的剥削和黑暗历史，但这一切都没有被明确拍出。整个故事开始于1995年冷战结束之后，可谓是巧妙避开了苏联政治议题。整体故事又略过了黑寡妇的起源和在冷战中执行的暗杀任务，使得这个角色的复杂性仅仅停留在爆米花电影的层面。之前作为杀手的复杂挣扎都被略去，只讲述她英雄的一面，最终将重点放在了复仇一点上。
　　《黑寡妇》
　　正如同迪士尼拍《花木兰》消费中国文化，拍《寻龙传说》消费东南亚文化一样，这部《黑寡妇》虽然削弱了冷战元素，但却一点没有忘记要消费苏俄文化。这种苏俄文化，也是带有好莱坞明显的有色眼镜的。
　　《花木兰》
　　整部电影可以说是完全的俄罗斯故事，主角全部是俄罗斯人（虽然都说着流利的英语），反派是俄罗斯秘密组织，大部分故事发生的地点也是俄罗斯本土。但放眼望去，整个主创阵容，没有一个俄罗斯人，唯有饰演台词不多的模仿大师的乌克兰美女欧嘉柯瑞兰寇，可以勉强算作一个。
　　在电影中，美国虽然只出现了短短一段，却已被刻画成娜塔莎梦中的福地，这里平静祥和，生活有条不紊，让她感受到家庭的快乐。即便儿时的娜塔莎只经历过虚假的圣诞节感恩节，拆开伪装成礼物的空盒子，但依然感受到西方文化的温暖。进入俄罗斯的部分，则由女声演唱悲情版本的涅槃乐队《Smellsliketeenspirit》，配合画面上被打压控制的女孩和猪，塑造出一副人间地狱的景象。
　　几个意向完全可以定义迪士尼眼中的苏俄政权，即男权和高强度的洗脑，容不得半点自由意志。在电影中，训练女特工的神秘组织红房间，盘旋在俄罗斯上空，隐藏在云层之上，通过电脑卫星信号向全球被洗脑的女特工发送指令。暗示了苏联政权虽然已经消亡，但极权主义依然躲在高处，通过更新的科技，控制着这个国家，乃至整个世界。
　　《黑寡妇》
　　片中有大量较为直白的比喻，把人民比作任人摆布的猪，可以随意控制，随意结束生命。被男权操控的女性没有任何话语权，分不清脑中的思想到底是属于自己的还是外部强加于她的。在这样的社会下，人完全沦为工具，被摒弃了使用价值以外任何的个体价值。处于好莱坞价值观的迪士尼，选择这样粗暴的二元对立处理历史和政治问题，显然是简单化了。
　　别的不说，就算是吕克贝松那部口碑平常的《安娜》，也在试图寻找美苏两个超级大国之间的共同点。在那部电影中，安娜作为双面间谍，被来自来个阵营的男性要挟压迫，超级大国在面对渺小个体时的无情，本质其实是一样的。而《黑寡妇》甚至都没有尝试借题发挥，只聚焦了俄罗斯一点，显得有失公允。
　　《黑寡妇》
　　此外，《黑寡妇》选择以家庭来对抗洗脑和强权，也是典型的好莱坞大片做派。一个虚假的家庭，因为受到美国文化的感化，最终决定背叛自己的阵营，成为一个真正的家庭，这样的主线似乎和《速度与激情》系列也没有太大的不同（唐老大为了家庭和大义，放弃犯罪生涯，成为特工）。
　　相较而言，一些更艺术化的间谍片如希区柯克的《美人计》或黑泽清的《间谍之妻》，已试图在家国情仇面前解构家庭。毕竟特工和间谍的本质都是说谎的人，当谎言遇上亲情这种要求绝对诚实的关系，其内在矛盾其实比打打杀杀更有看点。《黑寡妇》的处理则简单了许多，家庭矛盾成为简单的嘴炮，背叛和欺骗都一笔带过，即便放在同类动作片领域，也比不上卡梅隆当年那部《真实的谎言》。
　　《真实的谎言》
　　作为漫威继《惊奇队长》后，第二部女性超英电影，主角又是人气更高的黑寡妇，本片无疑也会被打上女权的标签。雷温斯顿饰演的大反派格雷科夫，在外型上也被塑造成一个极其类似韦恩斯坦的人物，主创的用意几乎不言自明。
　　《黑寡妇》
　　即便如黑寡妇这样强大的女性，面对一个手握权力的中年男性时，依然会被粗暴的拳脚相加，构成了整部电影中较为有趣的反差，让人有细思极恐之感，女性导演的敏锐嗅觉可见一斑。红房间收集女性作为资源，使用洗脑控制，散部到世界各地，最终将两个阵营之间的矛盾，变为了更直观的性别矛盾。
　　而在《复联2》中饱受诟病的黑寡妇台词将被摘除子宫的女性比作怪物，亦在本片中遭到了玩笑式的无情调侃，算是漫威的一次拨乱反正。
　　但也必须承认，高度符号化和概括化的剧情，让整部电影在逻辑和悬疑的部分被削弱了太多。黑寡妇面对大量红房间的特工，仅仅靠着一剂解药便可以扭转形势，是编剧层面的偷懒。而最大的偷懒则在于剧情的基本逻辑，为什么红房间只招收女特工不招收男特工？为什么被洗脑的也总是女性？难道对于红房间来说，没有值得控制的男性吗？掌握了如此强大的洗脑技术，却放弃了世界上一半可被控制的人，显然是说不通的。
　　《黑寡妇》
　　这明显就是为了将男女对立起来，而特意设置的剧情矛盾，经不起任何推敲。这也看出本片中的女权，也是完全脱离实际的符号，我们看不到这些被洗脑的女特工人性的一面。大部分都只是编导制造矛盾的工具人，召之即来，挥之即走，最后消失在剧情中。
　　即便是下了最多笔墨的模仿大师，其战斗场景可谓五花八门，最后却只有一句台词展示人物性格，可说是毫无作为独立角色的个性可言。哪怕让她内心中被压抑多年的那个小女孩，展示一次童真，都是更好的处理方法。
　　对于迪士尼来说，《黑寡妇》的最终上映，标志着漫威电影宇宙的重新开张。在完成了对上一阶段的总结和缅怀之后，我们终于要再次迎接这个电影史上最成功的系列了。多元宇宙的开启，给予了这个系列更多的可能，也让新老角色可以以不同的姿态回归。
　　但未来的路也并不平坦，如果继续像《黑寡妇》这样，消费自己并不熟悉的异域文化，则可能会带来更加喜忧参半的口碑。漫威的下一部电影是华人背景的《尚气》，有《花木兰》和《黑寡妇》在前，我没法乐观起来。