这支老炮乐队在废弃工厂连唱13首，上万人直接沦陷

　　不知道大家是否遇到过这样的歌手或乐队。
　　他们一开口就能抓住你的心，并且让你产生想要深入了解的冲动。
　　不瞒大家，我最近就遇到这样一支乐队。
　　EndoftheWorld大家听过吗？
　　昨晚恰巧看了他们的线上演唱会，真的是开口跪。
　　他们太会写歌了，每一首作品的旋律都极其悦耳。
　　这支乐队的音乐给干枯世界带来了水和阳光，让原本破灭的万物有了向上生长的动力。
　　1hrEndoftheWorld是一支来自日本的乐队。
　　从2011年出道至今，已走过10个年头。
　　去年11月，他们发行了人生第一张全英文专辑《Chameleon》。
　　说实话，他们的发音让我对日本歌手的日式口音有了很大改观。
　　虽说用英文演唱，但曲风无处不散发着日本独有的小清新。
　　前几年，他们的全球巡演倒是在中国办了几场。
　　令人惊喜的是，这次TMElive潮现场竟然把他们请了过来。
　　昨晚那场线上演唱会，我只能说炸了，彻底炸了。
　　这次的演出场地和布景很特别。
　　他们没有选择体育场、音乐厅或海边，而是来到一个废旧地下室。
　　房间四周封闭，暗淡无光，地上还摆放着几株枯死的藤木和三两块石头。
　　一种沉闷、压抑之感扑面而来。
　　他们似乎想给观众塑造一个绝望、毫无生气的破灭世界。
　　场地没有抬头仰望的舞台，他们在压抑空间内用蓝色灯条搭建了一处空间。
　　这个空间用严谨的结构呈现出某种秩序，像是乱世中的避难所。
　　这种整体与部分的关系正像是他们与世界的关系，而那些枯死的藤木就是他们想要去拯救的。
　　本次演唱会问答环节的设计也很有意思。
　　他们针对粉丝提出的问题，做了非常详尽的回答。
　　由于本次演唱会的作品均来自专辑《Chameleon》，所以大家问了不少专辑内容。
　　据主唱Fukase介绍，这张专辑耗时7年之久，也是他们出道10后的首张英文专辑。
　　他们把这些年在海外的经历全部揉碎重组，才诞生这张JPop专辑。
　　《DropoutBoulevard》这首歌是很多粉丝的心头爱。
　　虽然这是主唱Fukase以前非常绝望的经历，但他还是愿意分享其中的故事。
　　他17岁被关到隔离病栋的保护室中，房间有铁窗和铁制的门板。
　　只要吵闹就会被注射麻醉药物，打完之后只能瘫软在地上。
　　10年后，他碰巧走到那家医院附近，周围的景色还和以前一样，但是由于自己心境有了变化，所以看到的景色似乎也完全不一样了。
　　就这样，《DropoutBoulevard》诞生了。
　　演唱会中加入问答真的特别人性化。
　　除了在音乐上的分享，他们也聊了很多生活上的感受。
　　比如之前到中国巡演期间，挑战了很多中国美食；成团10年每位成员的心理变化；做音乐时遇到的小插曲
　　唱唱歌、聊聊天，有说有笑，就像一出老友记。
　　他们在轻松愉悦的氛围中分享日常小事，让我们看到这支乐队更加鲜活的一面。
　　听了他们创作背后的故事，我们也对他们的音乐有了更深入的了解。
　　演唱会除了呈现音乐内容以外，也非常注重乐队的日常生活，最大化展现了EndoftheWorld的魅力。
　　本次的TMElive潮现场在硬件和软件上都给人不少惊喜，让整场表演变得立体、更富深意。
　　2hr60分钟，他们唱完了整张专辑。
　　说实话，每一首都是心头挚爱。
　　如果挑一首歌作为乐队推荐曲的话，我想《MySleepingBeauty》比较合适。
　　这是他们在国内最受欢迎的作品，旋律齁甜，清新悦耳。
　　但是，演唱会版本与原曲不太一样。
　　歌名、结构、编曲都做了相应调整。
　　最初版《SleepingBeauty》是他们与韩国组合EpikHigh合作完成的，节奏较为轻快，有明显的律动，听感上比较活泼、清爽，就如夏日甜点。
　　不过昨晚的演唱会版本，他们减少歌曲中糖的浓度。
　　放慢速度，消弱律动，加入和声，用Wurlitzer合成器音色作为基地，突出人声的魅力以及听众对歌曲本身的关注。
　　人们在听律动强、速度快的作品时，很容易让听歌这件事流于表面。
　　他们这次重新编曲，确实让人感受到作品更深层的意义。
　　如果说《MySleepingBeauty》比糖还甜，那《Gone》比药还要苦三分。
　　Saori用小调式的钢琴前奏给作品增加了一种孤独、痛苦的心境，而且这段旋律作为主要动机一直贯穿歌曲始终。
　　当主唱Fukase一直在重复Butnowyouregone这句歌词时，那种孤独和无助感像阵阵狂风迎面而来，根本招架不住它的猛烈攻势。
　　现场还有一处设计，让人彻底在《Gone》中沦陷。
　　镜头开始关注周围的布景，枯木、干土、阴暗的房间、投射在墙上的影子
　　这些元素最大程度提高了听众对歌曲的感知力，把消极情绪持续放大。
　　观看演出时，我发现他们的乐器有别于传统乐队三件套。
　　他们没有贝斯、架子鼓和电钢，与之替代的是吉他、原声钢琴和DJ。
　　非主流的乐器配置，让他们跳脱常规，进行更为自由和大胆的尝试。
　　《Rollerskates》用了怀旧而带着淡淡忧伤的citypop风格；《Birthday》是一段钢琴独奏，静谧且富有电影感；《Hollow》给听众带来一种魔性满满的electrofunk风格
　　虽然很多人给他们贴上小清新风格，但这支乐队并不局限于此。
　　他们的音乐就像色盘，五颜六色。
　　罗素曾说过：参差多态，乃是幸福之本源。
　　纷繁多样的音乐元素，才符合我认知中的霓虹音乐。
　　3hrEndoftheWorld这场线上演唱会，形式和内容达到高度统一。
　　不管是场地布景还是现场表现，都展现出一个国际乐队该有的水准。
　　之前TMElive线上演唱会公布后，不少粉丝激动坏了。
　　由于全球化的疫情，他们取消了世界巡演计划。
　　虽然新歌不断，但听众完全看不到他们的演出。
　　这是典型的只听其音，不见其人啊。
　　好在TMElive通过线上的演出方式为乐迷提供便利，即便有疫情阻隔，我们也依然能近距离观看他们的演出，而且这种近距离观赏能看到更多演出细节。
　　随着线上演出越来越多，乐迷已经逐渐养成在手机看live的习惯。
　　在我看来，这是观看live的新趋势。
　　无论我们身在何方，只要带上手机就永远不会错过任何一场TMElive。
　　去年疫情让很多线下演出停摆，不少乐迷因没有演出而感到焦躁不安。
　　好在TMElive在那个特殊时期用音乐带来了一丝曙光，给大家创造了看演出的机会。
　　比如刘德华的生日派对、王力宏的海边嗨唱、孙燕姿在工厂重唱经典、五月天体育场的炸裂演出
　　除了中国的大牌艺人，TMElive潮现场还携手众多国际艺人。
　　DuaLipa的迪斯科舞曲、JessieJ的英国流行乐
　　如今TMElive也成为海外艺人的首选，通过幕后团队的精心筹备与策划总能给国内观众带来无尽的惊喜。
　　多元的音乐舞台给乐迷带来了一场又一场视听盛宴。
　　在TMElive，满足着大家对音乐的想象，对艺人的期盼，一直用音乐陪伴在身旁，希望能够在任何地方各种时间，都因为有音乐、有live而美好。
　　这场演出也是继花泽香菜、Being厂牌之夜等歌手之后，TMElive再次携手日本艺人，为垂类圈层粉丝带来更多看演出的机会，为期待已久的中国乐迷带来专属演唱会，带来惊喜与满足。
　　而这个周末，注定是属于中国很多乐迷的狂欢时刻。
　　就在今天，依然是TMElive潮现场，AvaMax中国专属线上演唱会刚刚结束，现场热单演绎，为中国乐迷们带来了一场甜蜜狂热的潮现场。
　　TME在合作Being厂牌之后，与索尼音乐也再次达成了长期版权合作。
　　他们之间的再次合作，丰富了海外版权内容，再加上领先于品牌的国际影响力，拥有巨大流量池的TMElive逐渐成为国内音乐现场的标杆品牌。
　　从而进一步推广国内音乐版权正版化的持续发展，助力中国音乐在全球的影响力。
　　与此同时，TME本次的版扩大也给国内粉丝乐迷们带来更多优质的live现场。
　　我们期待未来TMElive能携手更多海外艺人，为观众带来更多元、更丰富的音乐体验。