海洋之歌童话背后，藏着独特的文化内涵与情感哲思

　　《海洋之歌》上映于2014年，是由爱尔兰导演汤姆摩尔执导的一部动画电影。该片获得第18届上海国际电影节最佳动画片奖、第28届欧洲电影奖最佳动画片奖、第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖提名，豆瓣评分高达8。8。
　　在三维动画大肆流行的今天，《海洋之歌》的出现无异于一股清流。导演以他爱尔兰人独特的诗人气质和欧洲印象派绘画风格，将爱尔兰民间神话传说与当代现实社会完美结合，加上空灵悠远的爱尔兰民谣贯穿其中，展现了爱尔兰独特的文化内涵。
　　由于其本身的神话背景，使得影片带有奇幻色彩。主要讲述了身为人类和海豹精灵后代的小女孩西尔莎，因一次意外险些溺亡大海后，与哥哥被奶奶强制接到城里生活，两人无法适应在寻找回家的路上，遇到三个奇怪的小精灵后展开了一段神奇的冒险之旅。
　　《海洋之歌》全片采用逐帧手绘的制作方式，历时九年精心打磨而成。今天我就带领大家从爱尔兰传说与现实生活交错融合、影片独特的美学魅力来解读这部提名奥斯卡最佳动画的影片魅力所在，另外在最后一个部分基于电影内容谈谈关于现实的几点哲思。
　　01、将爱尔兰神话传说与现实世界完美融合，现实世界与神话世界的相互交错，巧妙地演绎奇幻场景，扩充了电影信息增量
　　《海洋之歌》改编自爱尔兰神话，海豹精灵、巨人麦克。利尔、猫头鹰女巫玛查以及各类爱尔兰精灵的传说故事汇聚到一起，共同演绎了一部奇幻感人的电影。
　　以海豹精灵布罗娜作为纽带，巧妙链接两个世界，完美演绎诸多奇幻场景
　　影片呈现了两个天渊之别的世界，一个是西尔莎和本一家为代表的现实世界，一个是海洋精灵们生活的奇幻世界。通过设置关键人物，巧妙的让两个世界产生链接。这个关键人物就是本和西尔莎的妈妈海豹精灵布罗娜。
　　在我看来，影片开头妈妈的突然消失不但为影片设置了悬念，也为接下来的剧情发展做了铺垫。失去爱人的爸爸的一蹶不振。奶奶看不下去决定把本和西尔莎带回城市里跟她一起生活。而孩子们向往大自然，渴望回到海岛。独自回岛的途中遇到了精灵，牵引出了神秘的精灵世界。
　　我认为关键人物设置的非常巧妙，通过她两个世界得已产生链接。象征着现代文明的本一家生活的现实世界；象征着大自然和传统文化的精灵们生活的神话世界。既展现了爱尔兰传统文化，又为神话传说赋予了新的现实意义。
　　人物塑造上刻意把现实人物与神话人物相互对应，现实映射神话、神话隐喻现实
　　影片通过人物的精心塑造，使现实人物与神话世界人物互为镜像一一对应，其中有三层对应关系：人物关系上的对应：奶奶和康纳的母子关系，女巫和巨人的母子关系；人物形象设定上的对应：奶奶和女巫的手绘形象非常相似，康纳和巨人也是如此；人物心理特征上的对应：康纳和巨人都是因为失去爱人而消沉，奶奶和玛查都是不忍心看其消沉而强势干预儿子生活。
　　在我看来，这里不得不提导演的良苦用心，因为在爱尔兰神话传说中，女巫玛查和巨人麦克利尔并不是母子关系。但导演在人物塑造的时候，刻意将其编排在一起。这些巧妙的安排，隐喻了无论是现实世界还是神话传说，人与人的关系未尝不是惊人的相似。
　　妈妈最后离开、西尔莎脱下海豹衣，隐喻神话世界与现代文明链接断开
　　西尔莎作为最后存世的海豹精灵，命中注定要唱响海洋之歌引领精灵们回归大海。但影片设置了一个矛盾冲突，海豹精灵必须唱歌才能引渡，而西尔莎天生失语，这样的设定既是起铺垫作用，又增加了剧情的张力。
　　在女巫玛查的小屋中，西尔莎作为海豹精灵的既定命运被本唤醒。当影片最后她唱完那首空灵的海洋之歌，精灵们纷纷离开人间、回归大海。
　　身为精灵的妈妈和西尔莎也必须离开，康纳和本含泪挽留说：我们只有她了。所以布罗娜必须脱下西尔莎的海豹衣，因为没有海豹衣，西尔莎才可以作为普通人类留在人间。
　　在我看来，西尔莎脱下海豹衣隐喻了神话世界和现实世界的链接被断开。导演安排这样的结局显然也是感叹人与精灵不能共存亡的关系，隐藏了导演对于人和自然不能和谐相处的遗憾。
　　我认为，做为一个爱尔兰导演，汤姆摩尔极其善于将其本土传统文化和现代文明融合到一起。通过《海洋之歌》带给我们一个全新的奇幻故事，并把自己国家的人文情怀和精神内核传递到全世界，同时为爱尔兰传统文化增加了新的生命和深刻的内涵。
　　02、导演采用逐帧手绘的方式，结合爱尔兰传统文化，营造影片独特的美学魅力
　　除日本外，二维动画已大量被三维动画所取代，但来自爱尔兰的《海洋之歌》却展现了当代二维动画艺术的新高度。影片出现的每一帧画面都美得让人窒息，为我们呈现了纯手绘独特的艺术性和特有的美学魅力。
　　全片采用逐帧手绘的制作方式，耗时九年、诠释二维动画的魅力首先在视觉风格上：影片融入了浮世绘、工笔、水墨等多种绘画技法，导演以他高超的艺术审美，呈现给我们关于美和艺术的视觉享受；其次是在构图上：影片运用了大量几何形式感的构图，对称构图、三角形构图、黄金分割线等，每一帧都可以独立成为精致的美术作品；最后在线条和图形上：影片中自由的线条、灵动的圆、海岛旋转图案随处可见，这些元素勾勒了一张张美妙的画作。
　　在我看来，《海洋之歌》显然继承了欧洲动画作品的精髓，脱离了工业流水线的制作方式。逐帧手绘历经九年漫长的时光打磨，透露出导演对于其作品的超高要求。影片本身的艺术性也时刻提醒我们，这不是一部流水线上的商品，它是独一无二不可复制的手工艺品。
　　电影的配乐与画面丝丝相扣，空灵幽远，纯净简洁，为影片加分不少
　　本片的配乐由当今法国数一数二的电影配乐大师布鲁诺库列斯制作。其较为人知作品有《放牛班的春天》，提名过奥斯卡最佳歌曲，配乐宁静温暖，扣人心弦。而在《海洋之歌》中，他制作的配乐同样为人津津乐道。
　　在我看来，一部好的动画作品不仅需要精致的艺术画面和动人的故事，出色的配乐显然也非常重要。就像久石让的配乐能够让宫崎骏的作品加分升华一样，《海洋之歌》也是如此，其同名主题曲通过古老悠久的爱尔兰盖尔语，为我们演绎了一曲绝世出尘的海洋之歌。
　　我认为，当西尔莎充满灵气与童心的嗓音唱出海洋之歌，不但滞留人间的精灵们受到感染，回归故乡；身为观众的我们也仿佛受到了灵魂的洗涤，心归安宁。此外我们能从配乐中听出爱尔兰风笛独有的乐音，感受到其空灵飘渺的自然气息，充满治愈的能量。
　　每年的奥斯卡，比起真人影片我更会关注动画类的影片。与前者相比，制作动画要耗费更多的心力和体力，也更需要足够的耐心和时间，才能为我们呈现一个与众不同、大放异彩的奇幻作品。
　　我认为《海洋之歌》采用耗时耗力逐帧手绘的方式，配合导演妙笔生花的手法，以及配乐大师的强强联合。通过每一根线条的勾勒，每一个音符的跳跃，带领我们认识爱尔兰传统文化的精髓，引领我们关于民族文化的思考，也为我们展现了当代动画艺术的新高度。
　　03、基于《海洋之歌》的电影内容，我将结合现实，谈谈关于人生的哲思
　　人生好似一首歌，曲调有高低起伏、痛苦与快乐自然也相伴而生，要学会勇敢的向前看
　　影片中哥哥本一直以为妈妈是因为妹妹西尔莎难产而死，沉浸在失去母亲的痛苦中，而厌恶西尔莎，经常捉弄她。后来通过讲述者的头发才明白，原来自己曾经如此期待这个小人儿的出生。从此勇敢的面对失去母亲的痛苦，经过一系列艰难险阻终于救回妹妹。
　　漫漫人生，不可能一帆风顺，就像一首歌也会有抑扬顿挫。我们会遇到高光时刻，也会经历低潮岁月。遇到那些让我们痛苦的人和事，我们可以痛苦难过，但是不能沉浸在其中，痛苦过后我们要珍惜当下，勇敢的向前走。
　　遇到负面情绪时不能一味地去压抑，否则会变得麻木不仁，要学会接纳和疗愈
　　片中女巫玛查不忍见巨人沉溺悲伤，用魔法吸走了巨人的悲伤情绪，致使其变成海中巨石。此后女巫受了刺激压抑负面情绪成瘾，一旦发现，就立刻用魔法吸走，导致许多精灵变成石头，自己也慢慢石化。
　　人如果没有负面情绪，百事无忧就会快乐吗？显然电影已经给了我们答案。如果遇到负面情绪，就不敢面对，选择刻意遗忘痛苦，那么人的感情就会容易变得麻木。
　　在我看来这般行尸走肉式活着跟石头有什么区别呢，纵使增加了永垂不朽的可能，可这样即便活一万年，又有什么意义。正是喜怒哀乐、悲欢离合才构成了我们丰富多彩的美丽人生。
　　学会直面命运中的那些惨淡时光，主动接纳那些悲伤与痛苦，然后慢慢用生活去疗愈，相信所有的痛苦都不会太长久，时间会给你最好的馈赠。
　　人生漫漫长路，哪怕暂时迷失了方向，及时调整依然可以回归心灵的港湾
　　当本独自前行，在找妹妹的过程中发现自己的自私，自己至少是得到过父母完整的爱才失去。而妹妹一出生就失去了母亲，只有沉默的爸爸跟埋怨她的哥哥。最后本终于承担起做哥哥的责任，一家人幸福快乐的生活在一起。
　　走吧，人间的孩子！走向荒野和河流，与精灵手拉手，这个世界太多哭声，你不懂。叶芝
　　影片开头轻轻吟诵了爱尔兰诗人叶芝的这几句诗，看到最后我才明白，诗句中的精灵在呼唤人类离开尘世，到童话世界中。表面是表达对世俗社会的不满，其实更多的是提醒我们放慢脚步，倾心内心深处的声音。
　　在我看来，每个人心底都住着一个小精灵，它时常低吟浅唱，只是有时候我们走的太快忘记自己的初心。所以漫漫人生路上如果暂时迷失了自己，那么停下来听一听初心的呼唤，及时调转方向，依然可以一步一步回归心灵的港湾，找寻到真实的自己。总结一下：
　　《海洋之歌》是一部完全纯手绘、主题深刻、文化内涵丰富的动画电影。导演愿意耗时九年，采用逐帧手绘的方式来呈现这部作品。在这个工业流水线制作动画的年代，显得极其珍贵。
　　在我看来，影片关于爱尔兰传统文化与当代现实文明完美融合，精致的手绘视觉画面和空灵缥缈的配乐都非常值得我们去欣赏和学习。谢谢关注我是祝拾一ZHU