五百筛选上千项目，7成IP，9成质量不高，瞬间筛选出谁还在裸

　　你会游泳你怕啥啊。
　　五年前，陆川监制的一部爱情片《脱轨时代》，让导演五百与主演潘粤明成了老友，陆川曾评价那时的五百有强烈的个性化表达欲望。
　　2017年，在硬汉派悬疑推理剧《白夜追凶》里，61亿的播放量再加上9。0的豆瓣评分，新生代导演五百和潘粤明在影视圈360度炸开了花。
　　五百
　　近日，趁着新剧《古董局中局》热播的机会，导演接受了《首席娱乐官》（ID：yuleguan001）的专访。经历过《白夜追凶》的大火，五百一跃成为炙手可热的导演，一年来有上千个项目来找他拍摄；与此同时，影视寒冬悄然而至，只有真正开始经历市场检验，竞争才是良性的，才是健康的。明年就是哪家公司还能活着，基本上也就是那些公司了。
　　照顾原著粉是对其他人的不公平，好的改编和原创消耗相当
　　《古董局中局》这个项目开始于2017年3月，那次是五百第一次见到拿着初版剧本的总制片人孙合彬，那时《白夜追凶》还没播出，《古董局中局》的剧本却已经改了三年。
　　对于五百来说，马伯庸的原著挺传奇也挺吸引人的，最重要的是市面上没有古董题材的影视作品很难有一款产品把所有的受众都照顾得到，这样做的话未来你的道路会越走越窄的。当下中国观众的接受度特别强，没有说因为题材的原因直接选择不看的，所以说还是要想办法在题材上进行一些突破，让观众看到更多品类的剧。
　　《古董局中局》首先碰到的难关是剧本。原著古董百科全书，只有23万字，却涉及到字画、青铜、金石、瓷器等古董鉴定、收藏、造假、设局的方方面面，原著中鉴宝鉴一集都是常有的，这让五百一时无从下手。于是，开机前决定将思路调整为以悬疑为主线、以悔人悔物悔心为落点的新复古主义作品，开始了三个月左右的改编。
　　最终完成36集剧本，佛头案的主线之外增设两条副线：五脉中各家族间的纷争，以及老朝奉的真实身份，各线索彼此交织才能达到需要的剧情浓度。
　　如此大刀阔斧早就与贴合原著的改编精神背道而驰，一招不慎就可能引发原著粉的挑剔与抵制。庆幸的是，目前网友对于还原原著精髓的看法较为统一，原著粉大多认为改编的程度尚在可接受的范围内。
　　从《心理罪》到《画江湖之不良人》再到《古董局中局》，五百在主导IP改编项目的过程中，对原著粉这一群体形成了个人独到的见解，原著粉依然可以去喜欢那本书，但我不会要求你喜欢这部剧。小说有小说的节奏和构架，影视剧有影视剧的结构和构架，大多数观众是没有看过原著的，他们对作品的理解可能是从剧开始的。
　　我只能最大限度的照顾影视观众。
　　既然授权改编，就要接受改动。五百直言：如果一样我们就拍小说就好了，没必要改编成剧本。
　　虽然五百享受过IP的红利，也曾帮助将《白夜追凶》打造成IP，但他面对砸过来的项目中占比70的IP，却表现出明显的抵触情绪。从今年开始就都是原创了，我其实一直不太愿意去改IP，改编的过程和原创的过程所花的力气没差多少，有个故事摆那儿了，你只能在故事之内做改编，但是原创就可以天马行空随意去编。
　　资本退去后，制作成本开始下降，上互联网上星
　　除了导演和五元文化创始人之外，五百的另一个身份是弧光联盟发起人。
　　《白夜追凶》的武指、摄影、灯光、后期剪辑、作曲均出自弧光联盟，《古董局中局》的摄影、灯光同样是这个团队，五百将其定位为影视行业人才聚集的组织，目前已有30个人分散在各个剧组中，仅导演就达到18人。
　　当然，被《白夜追凶》一路带火的不只有五百，还有背后的弧光联盟。向来跟风的影视圈自然开始瞄准这些爆款主创，只这一年，闻讯找来的项目多达上千个，五百过目的新项目就有上百个。
　　项目很多，质量却普遍不高，用五百的话来说，就是：1：9吧，就是有一成的东西还可以，9成基本不太好，IP占总量的70。但参与进更多的项目是事实，五百必须改变以往陪伴式带导演的教学方法，在2019年后将会辗转于各个剧组中。与此同时，《灭罪师》的导演杨苗、《白夜追凶》的导演王伟已逐渐成熟。
　　王伟
　　在类型方面，被称为直男审美的弧光联盟创作的大都是男性向剧集，男频和女频这个事，我不知道是谁分的。没人说我只看男频就不看女频，也没人说我只看女频不看男频。五百认为，尽管自己是直男也喜欢看《流星花园》，影视作品是万能的，男性喜欢和女性喜欢只是一个选择。
　　在2018年的影视市场中，一个明显的现象是《延禧攻略》《如懿传》《香蜜》等热门女频作品专注古言，《镇魂》《原生之罪》《沙海》等男频作品往往靠磕cp引发讨论。而塑造双男主也是五百的拿手好戏，方木邰伟、关宏峰关宏宇、许愿药不然等都出自五百之手。
　　如何让双男主之间的微妙感情正确发酵，讲好内容是前提，五百以《白夜追凶》为例，在创作时候我们不会去想潘粤明和潘粤暗之间会怎样怎样，我们只是想怎么能让观众相信这是两个人，但是你要刻意想去制造这种CP，那你的故事一定讲不好。
　　另外，随着超级剧集倍增，上不上星也成为片方思考的一道难题。上星意味着更大的曝光平台和推广渠道，也要面对更大数量的观众、接受更加严苛的审查。
　　作为追逐新鲜题材、拥抱年轻导演的五百来说，他的主要战场仍在互联网，上星的概念就是叫全国人民都看到，这叫星，但是互联网已经全国人民都看到了，互联网本身就是星。
　　五百
　　至于如何把握作品在创作时不走偏路，五百提出要平衡好影视的三个属性。第一，过于倾向社会属性，自我表达就会非常多，观众在理解上可能产生障碍；第二，过于倾向商业属性，就会出现传播方向的偏差，甚至影响到政策导向；第三，工业属性本身是影视剧里必须要遵守的，保证每个主创都能发挥到最好，是最基本的。
　　球迷继续做球迷就好，，因为没人给他们钱上场踢球了
　　对话五百
　　《首席娱乐官》：当导演是年轻时的梦想吗？
　　五百：大学毕业我都不知道什么是导演，进剧组是从跟机员开始的，那时候觉得自己就做摄影了吧，但是在剧组常年在外漂着，对整个家庭也不太好，没办法回去开了公司，只能当导演拍东西去卖。
　　《首席娱乐官》：毕业生普遍反映影视行业就业难，您怎么看？
　　五百：是金子早晚会发光，找不着工作的一定是业务能力不行。一个导演想叫别人看见你，还是得先做一个作品出来，看完这个短片觉得这个导演有没有想法、跟进不跟进，再会去商量。
　　《首席娱乐官》：在挑选新人导演培养时，您比较看重哪些方面？
　　五百：首先是内心，导演做到最后拼的还是格局，我们的定位就是我们服务人员，要尊重观众，要看大家想看什么，我们能不能做出来，能不能做好。
　　《首席娱乐官》：上不上星的选择前提是什么？
　　五百：做电视剧就想电视剧的选择，做网剧就想网剧的选择，就像是你会踢球的时候，我们是踢的全场还是踢半场，还是踢三人足球，这是根据市场、根据场地而来的，但是前提你得会踢这个球。
　　《首席娱乐官》：经历了资本寒冬，您有何切身体会？
　　五百：经历过前两年大量的资本涌入之后，大家发现影视没那么好搞，都会更冷静了。那些球迷继续做他的球迷就好，因为没人给他们钱上场踢球了，所以对影视的推动也是巨大的，会瞬间筛选出来谁到最后还在裸泳，浪潮一退下之后全都没了。不单单是影视行业，包括其他的行业都是这样，只有真正开始经历市场检验的时候，竞争才是良性的，才是健康的。
　　《首席娱乐官》：资本退去之后，制作成本有何变化？
　　五百：不管上星的还是网剧，所有的成本一定都会往下降。