标题是一书友的提问,我觉得是个好问题,说明在学习过程中的确花心思了,相信有此疑问的不在少数。因为对绝大部分人,品读书法除了看结构,读内容,再多也看不出个所以然了。所以,值得拿出来唠叨唠叨。 老实说,这个问题比较大,一般来说,越是不懂,越是自由体的人往往会说透过作品看作者心境,与古人对话等等假大空的话,其实等于啥也没说。咱不来这套,既然要谈,咱就不能和稀泥,咱要的是务实,是经验,是大部分人努力可以触及的客观存在,而不是一上来就上帝视角,大谈所谓最高境界。 又啰嗦了,回归正题。对于此问题无法统一的概括,毕竟学习的阶段不同,审美也就不同,那么关注的点也不同。本文未打算针对某一群体分析,暂且以本人的学书经历笼统的概括下。 对于业余人士来说,更多的是关注结构是否美观;对于初学者来说,更多的是关注笔法是否正确,取法何处。对于有一定基础的人来说,更多的是关注运笔是否流畅,上下衔接自然;对于高手,更多的关注章法是否合理,字眼是否精彩,以及线条质感如何。总体来说,关注点会随着学习逐渐扩大与丰富,前期计较一点一画的得失,而后期注重整体气息的把控。 不过,如果是专业人士,一般会比较挑剔的,在面对一张书法作品时,会先扫一眼判断你的功力,功夫到了才愿意继续看下去。尤其国展前期选拔,经验老道的评委们匆匆一瞥即可决定你的作品的去留,这一瞥其实就是看大感觉,章法布局的是否合理,是否打动人。也近乎同时,你的取法,用笔等信息也会被瞬间获取。当然,如果这一瞥过关了,有时还会经过第二轮,第三轮更细致的审核,比如内容是否有误,与书体是否契合,有无败笔,错别字,生僻字等等,这些也都是看书法作品时的关注点。 至于有些人喜欢把作品上升到和作者心境联系在一起,这就强人所难了,除了天下三大行书可以被如此解读,赋予更多的意义与赞美之外,我等凡人还是摆正心态,脚踏实地方为上策。毕竟,最高境界非独立存在,而是建立在饱读诗书,纯熟技法之上的信笔为体,最终成就的书为心画。 以上来自【书道拍案惊奇】的浅见,一家之言,仅供参考。