个构图原则解析你的作品该怎么拍好

　　如果给你十秒钟的思考，让你写出你所知道的并且能运用到实际拍摄的构图法，你能写出几个？相信不论是摄影师还是爱好者都能写出一些甚至是一堆构图法，但是你的答案其实你运用到实际拍摄的有几个呢？应该不多。因为摄影大师大多都不会点进来。所以，作为老手的我，给大家解析4个构图原则，帮助大家了解构图以及更好地运用构图进行拍摄。
　　1、水平垂直与倾斜
　　如果你在拍摄冲浪者的时候，你会怎么拍摄，是水平或是倾斜拍摄呢？将你的答案先写在本子上。
　　之前，在文章当中跟大家讲到过，我们构图的时候，如果画面不是水平的，就会给人带来一种极不稳定感。因为画面倾斜，人的视觉感官会明显地感受到危险或是说刺激的感受，视线想要逃离画面。
　　那么，我们是否是该将第一张照片视为不合格呢？不，之前我也讲到过，在某些镜头下，我们拍摄一些较为刺激的运动时，如果利用倾斜构图，反而会增强我们的视觉感官的刺激。给人一种刺激性的感觉，正是这种运动所需要的。而第二张照片的平稳则是给人带来一种安逸、安全、或者说是驾轻就熟，很平衡的感觉。因此，我们在拍摄风光时，主要是拍摄平稳的画面为主，但如果想要拍摄这类的刺激性画面时，不妨试试对角线构图。
　　如下图，这幅《饥饿的苏丹》，就是采取对角线构图的方式进行拍摄的。
　　看到这张照片，我们会本能地会感受到危机感，希望对弱者的怜悯以及对其安危的担忧。
　　2、影响画面的元素
　　虽然不知道大家是怎样，但是最近我会因此而烦恼。最近总有一些影友给我发一些照片，画面主体看起来虽然很突出，但是画面中不可避免地会出现一些杂乱的细小元素对画面进行视觉干扰。对于有强迫症的我来说看起来非常非常非常难受。
　　例如下图
　　虽然画面主体比较明显，但是多余的枝杈伸出来，让人感觉非常不舒服。这种就属于画面的多余元素所干扰视线。当然解决办法很多，我们可以在拍摄时换个角度拍摄
　　或是二次构图
　　或者通过后期，利用仿制图章去掉。
　　但更多的时候，我们应该是做好摄影，而不是什么事情都依赖于后期的处理。在拍摄时对画面构图的时候就应该注意到，不要将赘余的元素加入到画面当中。
　　3、画面元素重叠或缺失
　　当然，我们在一些拍摄当中，还有一个构图上的问题，就是画面中的元素相交、重叠。比如拍摄一些人像作品的时候，人物的胳膊是缺失掉一块儿的。虽然第一眼看上去并没有什么问题，但是仔细一看，画面的就会显得非常不自然。人的手臂缺失了一块儿会让人感觉画面非常有缺憾感。
　　看看这张，效果是不是就好很多？
　　所以，我们在拍摄的时候，一定要将画面的主体表现得尽量完整。
　　当我们在户外进行拍摄的时候，会看到一些飞鸟。这时候，掏出我们的长枪短炮就开始进行’轰炸‘然后拍出来的作品即使这样
　　一样是乍一眼看上去找不出问题，但是仔细一看，飞鸟的羽翼重合在一起了。当然，可能有人会说我大题小做，这样的照片本来就难得，还在乎什么重合不重合。我想说的是，既然我们玩的是摄影不是拍照，那么，我们就有必要对得起自己手里的相机。虽然有时候技术确实不够，但是不精益求精，怎么得到进步呢？
　　其实，只需要稍微等待两三秒，飞鸟的羽翼就会分开，此时进行拍摄效果不就好多了吗？
　　4、正确利用背景虚化
　　我们都喜欢拍摄一些看起来锐度较高的照片，画面里的场景大多清晰可见。但其实，并非是所有的照片都适合这样拍。
　　在大场景风光照片里，我们可以通过画面的纵深感、色彩、光影等画面元素突出主体，但是一些小场景的画面，如果画面背景太过杂乱就是让观众分不清主次。所以，我们在拍摄时尽量去避免这种情况。像常规的一些小场景的拍摄，我们可以运用的背景虚化的效果来处理。
　　仅仅只是换一种思维方式去思考，效果可能就会完全不同。
　　在科技进步的今天，虽然有更多的方法可以让我们的作品拍摄更为地简便。但是不可否认的是，在科技发展很快的今天，也有更多人将思考交给了机器。成为了器材的奴隶。但构图不同于其他，必须要去勤加思考才能拍摄出好的作品。有时仅仅是一点的差别，作品就会呈现两极分化，导致拍摄效果极差。
　　总结：
　　兴许是科技的进步造就了我们的懒惰，摄影并非仅仅是拍照而已。虽然有时候我主张大家多拍，但是拍摄并非是无脑地按快门进行记录。虽然现在已经不像胶片时代，快门的价值那么高。但是想要提升，依然离不开相机后面的拍摄者。去勤加思考，摄影其实并不难。