艺专访南管传承第一人要突破传统也要传承传统

　　一年的时光不知不觉过去，去年的这个时间，好物小队为大家深度报道了2018寻声留白艺术家见面会现场，今年，好物小队依然冒着狂风暴雨来到2019年寻声留白艺术家见面会现场，为大家提前预告这场音乐的盛宴。
　　新一届的寻声留白，依然有熟悉的面孔，带来最新的力作；也有新的大师加入，让听众大饱耳福。好物君听完的感受只有四个字被感动了。
　　伴随着王心心老师的南音来阅读这篇文章吧
　　山不在高
　　王心心
　　境山剧场2019寻声留白
　　艺术家见面会
　　三分钟看见面会现场
　　2018年寻声留白系列从零开始，突破重重阻挠，最终大获好评。2019年，寻声留白系列再次如约而至。这一次，寻声留白分音乐会与雅集两种形式。在这个秋天，走近境山剧场，在乐音中叹天地之大美。
　　01hr声未到，食先行
　　见面会现场
　　今年的寻声留白现场依然秉承了去年的风格，音乐会前的准备十分用心，特别让好物君惊艳的是现场的花艺布置，用到的都是不同寻常的花朵，有着特殊的韵味，与此次文人雅士的集会现场完美融合在一起。
　　现场的食物也是以新奇独特吸引人眼球，食物的配色让人感到舒服，好物君尝了一下，负责任的告诉大家，味道绝对配得上颜值！吃完很久，嘴里还留着食物的香甜，就像此次寻声留白系列每一位音乐家的演出，听过以后，也让人回味悠长。
　　02hr先声夺人
　　音乐会一开始，古琴演奏家黄勤心老师上台独奏一曲流水，琴声一起，台下所有的声音瞬间消失，只剩下琴声回荡。黄勤心老师曾以侯孝贤电影《刺客聂隐娘》中的古琴配乐《青鸾舞镜》，获2015年法国戛纳电影节最佳原创音乐奖，而这首《青鸾舞镜》也会在正式演出时献给深圳场的朋友们。
　　琴声落，南管传承人王心心老师缓缓登场，这一次，好物君亲身经历了林怀民先生曾描述的场景她尚未出场，我们静静等候，她一开口，我们便不知身在何处了。这一次王心心老师表演的《葬花吟》将黛玉葬花的哀怨与惆怅，表现得淋漓尽致。
　　曲终，热烈的掌声经久不息，仿佛大梦初醒一般，要靠鼓掌来将自己已经徜徉在黛玉葬花年代的思绪拉回音乐会的现场。
　　03hr文人雅士的音乐集会
　　见面会现场
　　出席此次见面会的几位分别为吴双与上海昆剧团介绍嘉宾姬超老师、汪铎古琴专场介绍嘉宾熊晓霞老师、曾文通磬钵专场介绍嘉宾杨曼女士、谭宝硕洞箫专场介绍嘉宾杜君女士、以及当代公认的南管传承第一人王心心老师以及古琴弹奏家黄勤心老师。
　　吴双与上海昆剧团姬超
　　昆曲有七大行当，生、旦、净、末、丑、外、贴，戏曲界有句行话千生万旦，一净难求。吴双老师正是其中最需要天赋同样也需要努力的净行。这一次，吴双老师将演出的不仅仅是常规的昆曲，而是将中国古诗词与昆曲结合的唱诗，姬超老师说：自有昆曲以来的400多年，没有一个昆曲人做过这样的工作，吴双老师为我们打开了一扇门。
　　深圳市古琴社熊晓霞
　　接下来则是深圳市古琴社代表熊晓霞老师为我们介绍了汪铎与其同门谢嚣洋、李贞和的古琴演奏会，汪铎老师常年隐居山林，这一次出山演出，对深圳的乐迷们来说可以说是一次非常难得的机会。熊晓霞用一句尘世不曾闻来形容汪铎老师的演奏。届时，汪铎老师会将自身独特的道家山林气息带到境山剧场与大家见面。
　　颂钵演出，是非常难得一见的演出形式，于世界各地钻研修行的曾文通老师，将以颂钵演奏的方式，传播东方哲学，希望能与热爱音乐的人产生心灵的共鸣。谭宝硕老师同样十分重视此次在境山剧场的演出，邀请了自己的演奏团队，与去年不同的是，这一次将会有键盘与吉他配合演出，带来一场当代与传统碰撞的音乐盛宴。
　　04hr不一样的王心心老师
　　见面会现场
　　听完几位嘉宾老师介绍了此次寻声留白系列的艺术家，终于到了万众期待的位于舞台中央的王心心老师与黄勤心老师与大家对话。
　　与表演时严肃、一丝不苟的形象不同，演出后的王心心老师十分随性自然、和蔼可亲、甚至可以用可爱来形容。《葬花吟》是王心心老师第一次尝试编曲，一开始甚至只是抱着我试试吧这样的心态，根本没想到会如此成功。
　　见面会现场
　　不仅如此，王心心老师还迫切的想要知道深圳乐迷对这首曲子的看法，可见对这首曲子的重视与用心。对于粉丝的提问，王心心老师声情并茂的进行回答，当语言无法传达意思时，王心心老师会直接用南音唱出来，可以说，听王心心老师的回答同样是种享受。
　　05hr艺专访TIME
　　好物门采访现场
　　见面会结束后，好物小队有幸和王心心老师和黄勤心老师静下来聊一聊关于南音与古琴的故事。
　　好物门：您被称为当代公认的南管传承第一人，我们想知道您和南管的缘分是因何而起的呢？
　　王心心：我出生在南管的故乡泉州，可以说南管就是我的摇篮曲，从小就听着南管长大，从小就听着着父亲、伯父、哥哥唱，就这样被受熏陶着长大，自然而然就唱起来了。
　　好物门：您这次表演的作品是古诗词与南音的结合，一开始您为什么想用南音唱古诗词呢？
　　王心心：这也要从我小时候说起，以前南音的词大多是男欢女爱，或者深闺怨妇，我第一次学的曲子是《雪梅教子》，除了这些就没有适合小孩子学的曲子。后来我的一位老师就写了十四首唐诗来给我唱，老师还告诉我以后也要多用唐诗宋词去填词，用南音去唱，不仅可以传承河洛话文化，还可以让南音传入校园。到后来我自己开始创作的时候，我也发现古诗词特别适合南管音乐，因为古诗词很有韵味，有时有的画面是看不到的，却是你心里可以感受到的，这一点和南管音乐非常符合。
　　好物门：能否以《葬花吟》为例，挑一段让我们知道您在创作过程中如何思考你是如何感悟，所唱诗歌中的情绪与意境，又是如何将它传递给听众的？
　　王心心：我一开始看葬花词的时候，前面四句我琢磨了很久，一开始我很快唱完这四句，但是觉得没办法把我心中对林黛玉和这段词的理解表现出来，后来我就先把内容吟诵一遍，再加上前奏，才进入正式的曲子当中。葬花词里有一句一年三百六十日，听过的人都印象深刻，一开始我也是只是把那一段念一遍，后来演出了将近十年以后，我觉得只是念一遍有些太快了，就又重新编曲，用南管比较悲哀的曲牌去重新演奏。重新编曲后的第一场演出，就是在深圳。
　　好物门：我们知道老师的作品往往突破南管传统的局限，在诗词的结合上，未来有什么作品是您最想挑战的吗？
　　王心心：其实我今年选了五首《蝶恋花》，想尝试用同样的南音曲牌去唱，这个挑战对我来说很有乐趣，但当我去尝试的时候发现很难做到，几首词的平仄不一样，音高也就不一样，最终只完成了两首、苏东坡与柳永的《蝶恋花》，这一次也会呈现给深圳的听众朋友。另外，还有一首我会挑战去突破的就是《春江花月夜》，现在还在进行当中。
　　好物门：古琴在目前深受中国各阶层的追求与喜爱，谈谈您与古琴的缘分是因何而起的？它如何改变您的音乐生命？
　　黄勤心：其实我从小就学音乐，刚开始接触的乐器是钢琴，到了高中我主修笛箫，后来老师觉得我吹得不错，于是就找我和她的古琴合作，那是我第一次听到古琴的声音。我很喜欢低频的声音，就很喜欢古琴的声音，后来就开始自己摸索古琴，老师也很主动的来教我，那就是我和古琴的缘分。后来我也因为古琴考上了台北一所专门的艺术大学，由此我的艺术生涯就改变了。
　　好物门：可否谈谈老师在侯孝贤电影《刺客聂隐娘》里的《青鸾舞镜》是怎样的创作过程？
　　黄勤心：当初侯孝贤导演希望有一个乐器可以作为电影主人公情感的宣泄，一开始选择的是琵琶，后来才选择了古琴，于是就通过网络找到等闲琴馆。青鸾舞镜这个典故是青鸾悲鸣而绝，有种把整个生命燃烧的感觉，我就用古琴把这个感觉弹了出来。青鸾很孤独，我就用古琴中的天地人中的天的部分去弹奏，听起来会很空灵。后来青鸾看到镜子中的自己，很开心自己终于有同伴了，那一段我就用了很鲜明、很有节奏的感觉。最后青鸾跳完舞后发现原来自己依然是一个人后的痛苦，音乐就慢慢变得灰色，最终青鸾用尽全身的力量结束自己的生命，整个声音就戛然而止。
　　在采访中过程中，王心心老师和黄勤心老师都提到创作音乐一定要大胆尝试，不拘泥于以往固有的限制，才能创作出精彩的作品，看似优雅安静的传统音乐，原来是突破重重困难才创作出来，让人对接下来的音乐会多了一份期待。