日本文人画的代表，18世纪书画家池大雅书法深得晋唐风流

　　池大雅肖像
　　池大雅（又作池野大雅1723～1776）是日本江戸中期著名文人画家、书法家。自幼喜欢书法，出生于京都的小官吏家庭，父亲早亡，从小家庭经济拮据艰苦、6岁开始学画，7岁学习中国画风。学习一开始就在当地万福寺展示画作、被僧人称为神童，赞不绝口。从此，池大雅痴迷于中国文化，以董其昌的读万卷書行万里路理论为行事准则、热衷于旅游和登山。曾于好友一起登富士山，一月以上不归，这种登山的体验作为绘画的特色，创作了许多不朽名作。
　　15岁即以扇面画谋生。一边经营画扇铺，一边自学来自中国的画谱，自学中国南宗国画，接受著名画家柳沢淇園和祗園南海的教导，将传统日本画和西洋绘画的表现手法融入，形成自己独立风格的画风。
　　美国大都会艺术博物馆藏池大雅般若波罗蜜多心经
　　美国大都会艺术博物馆藏池大雅般若波罗蜜多心经（局部）
　　美国大都会艺术博物馆藏池大雅般若波罗蜜多心经（局部）
　　池大雅成为18世纪日本艺术的代表，是日本文人画（南画）的集大成者，也是日本人模仿中国传统文人画和自我创新的集大成者。
　　池大雅以中国故事，典故为題材，创作了许多超大画面的屏风，也临摹了历代大家董源、米芾的作品、画风富于变化。大雅不但创作中国历来的画谱、还醉心于日本山水室町绘画，琳派作品、更以西洋画风格的表現手段、確立了自己独自绘画风格。日本川端康成記念馆中珍藏的国宝级藏品十便十宜图就是以清代李渔作品为蓝本，生动描绘乡村山荘的隠遁生活和邻里间那种淳朴的亲情。画由大雅和同代大画家与野蕪村共作，是日本家喻户晓的画帖（大雅画的是十便图）。
　　池大雅《钓便图》不蓑不笠不乘舠，日坐东轩学钓鰲。容欲相过常载酒，徐投香饵出轻鯈。（李渔钓便诗）
　　池大雅谙熟于中国国画和诗歌，特别是明朝和清朝的艺术，与日本正统艺术；他受到儒家和道家的反复熏陶，特别对佛教禅宗感兴趣。于日本临济宗之中兴祖师白隐慧鹤（1684～1768）禅师生活在同一时代，曾参于白隐禅师，研究只手之声。一日豁然开悟，呈渴云：耳岂得闻？只手之声，耳能没了，尚存于心，心能没了，尚难得之，却识师恩，不知是深。又参于道翁，破有所得。
　　池大雅《修稧图》
　　池大雅博学，但不是唯美主义者，他的画作中经常有发自内心的直白，讲究写意的禅机妙旨。他接受了中国山水风景画的技法，并广泛在日本的现实中捕捉感觉，他的画经常显得相当幽默。
　　池大雅书法《大雅堂楷书千字文》
　　池大雅书法《大雅堂楷书千字文》
　　池大雅书法《大雅堂楷书千字文》
　　池大雅书法《大雅堂楷书千字文》
　　池大雅书法《大雅堂楷书千字文》
　　池大雅的妻子，德山玉澜，是另一位天才的书法家、诗人和画家。池大雅和德山玉澜：他教她绘画，她扩展了他的日本诗歌俳句和书法知识。他们分享同一间狭小凌乱的画室，夫妇俩奋斗在他们的生活中，支持自己作为寺庙的供养人，虽象当时著名的艺术家一样，经济上贫困，但文化上是富有的存在，他的画作在他去世前就被大量仿造。
　　池大雅的仿董源作品
　　池大雅《山村晚霞》
　　池大雅书法作品
　　池大雅和德山玉澜是平民出身，因而更坚强。池大雅的母亲是他的启蒙老师，他的天赋打动了京都寺院的禅宗师父，于是他开始学习绘画，11岁就对日本和中国书法运用娴熟。当他十几岁开店卖扇画时，德山玉澜1727年出生，她祖上曾是日本武士，德山玉澜由其母亲尤里和祖母，两位受尊敬的诗人培养长大。她家开设一间茶馆。虽然尤里总提醒自己的女儿是武士血统，但看到池大雅的才艺，选择池野大雅作为她女儿的丈夫是可能的。池大雅和德山玉澜相互比赛，甚至请当时一位有名的艺术家柳泽来做裁判，他们共同达到了日本艺术的一个高峰。
　　池大雅行书《心经》