如何理解动画中的“演出”概念？

　　前段时间《利兹与青鸟》引起了一阵讨论热潮，有观众看完之后给我留言，说根本就没感觉到人物塑造的细腻之处，为什么大家都打分那么高？还丢出了一个“高分烂片”的结论。这种观感的差异，多半来源于对“演出”理解的欠缺。
　　为了以后能更好的跟读者们沟通，也为了大家能看动画看的更开心，我想在这里分享一下我总结的一些入门知识。
　　对于观众而言，演出并不是需要钻研的很透才能感受到的东西。也不要把它当成什么生涩的知识点，只要注意到某些亮点，就足够提升观看动画时的体验了。
　　先简短介绍一下概念，演出作为一个职位，指的是每一集动画的总指挥，负责将文本转化成影像。而将文本转化成影像的这种行为，也称之为演出。分镜是介于文本和演出的中间过程，相当于画面的设计图，在绘制分镜的过程中，演出的行为已经开始了。早期基本上都是演出家负责画分镜，这些年流行把画分镜和演出两个职位分开。
　　本篇重点在于通过一些典型的例子，展示演出的效果：
　　构图：常见、直白、目的明显，所以放在最前面。
　　《利兹与青鸟》这一幕前半部分气氛融洽，给的是正面的同框镜头，空间分割并不明显。而当希美说谎的时候，两人的距离感通过镜头有了直观的体现。
　　利用前景或背景，将空间进行均等或不均等分割的例子相当多。这些刻意为之的镜头会传递演出意图，并潜移默化的影响观众。
　　有些目的性强的构图会从前几个镜头就开始准备。《darlinginthefranXX》第10集，为了得到这样的镜头，刻意给角色安排了跑向沙发的动作。
　　之后的对话全部转换为面部特写，为的就是在镜头瞬间拉开时带给观众最大的冲击。
　　可能让新房昭之这样的演出来做这一幕，就不需要任何过渡，直接从两人正在对话画面瞬间切换成第一张的效果。这也算是演出风格的一种差异。
　　象征手法画面中有总会有暗示性的事物，有时会出现在人物所在的场景中，有时会在过场的空镜头中一闪而过，有时候也会伴随着蒙太奇的手法反复出现。这些事物并不是无意义的凭空出现，而是演出意图的体现。
　　比如说《强风吹拂》13集最后一幕，藏原奔向同伴。这里加一条水沟用意很明显，主动跨过去，就相当于接纳伙伴、解开心结。条水沟象征着与过去的自己诀别的分界线。
　　比如《SSSS。古利特》开场时的形影单只的紫色球鞋，以及隐形形成的分界线，也在暗示着角色的孤独。
　　《恋如雨止》第一集开篇，镜头从女主的面部转向腿部，又切换到了断裂的跨栏，田径部的部员将这个损坏的跨栏置于一边。暗示了女主的腿伤和她退出田径部的原因。
　　第十三集，这个坏掉的跨栏又一次出现，而且还被修好了。此时不仅在暗示女主的伤情好转，更是两人重归于好的见证。
　　久美子与蝴蝶两个画面前后出现，象征比赛事关重大，也显示了角色的紧张。
　　通过象征性的事物来达到演出的意图，这种手法出现的频率比较高，有时候作为观众并不需要刻意解读，会在无意识中受到影响。但有时候不去专门捕捉这些镜头，并发散思维的话，会导致根本看不懂。
　　《化物语》的OP，这订书机不单独拿出来看，估计大家不会想歪吧？不过跟情节没关系，多半是尾石达也的恶趣味。
　　《迷之女友》第二集，男主晚上梦到女主，然后给了一个水龙头滴水的特写。我是第二次看才注意到这里，年轻的时候还是太单纯了。
　　环境效果没有演出会给原画和摄影找麻烦，在不需要下雨的时候强行下雨，所有在动画中出现的异常天气，都含有一定的演出意图。环境是演出的重要方面，不过并不限于天气这种基本操作。
　　《恋如雨止》，暗恋店长的晶在得知店长已经有孩子还离过婚之后心里闹别扭。这一幕发生在厨房，处事正在炸东西，晶回头怒视店长的瞬间，背景正好切换成下锅时的“刺啦”声，增强了人物的情绪。
　　《EVA》21集，这集主要是在回顾过去，冬月也对碇唯有些好感，只不过让碇源渡先得手了，在收到两人的请帖并得知碇唯已经有孩子的时候，冬月的心理肯定很难受。这种情绪并没有通过正面镜头表达，而是化作了一声刺耳的海浪。
　　特殊效果叫不上学名，但是看例子一目了然，这是观众都能注意到的演出手法。用意明显，直贴几个例子：
　　为了气氛，改变画风，改变配色，脱离“现实”，或是用其他的一些摄影技巧进行的特殊处理都可以归为此类。
　　人物演绎用于展现人物特点，跟真人的“演技”差不多，考验的是原画的作画水平，演出所给的必要指示也是不可或缺的。
　　人物演绎有不同的目的：有时候是为了刻画可爱、霸气、沉稳等形象，有时候是为了刻画疲劳、兴奋、紧张等状态。常见的各种“颜艺”也算是人物演绎的一种方式。
　　演出的力度也决定了刻画的程度，比如同样是流泪的动作，有的是眼角上的点点泪光，有的则像喷涌而出的豆子。
　　机位、运镜开篇说演出这种行为和它的意图，从分镜阶段就开始了。关于分镜的各种手法这里先不展开了，还是以一些特例着重说下演出效果。
　　比如这种自下而上的角度比较容易带来压迫感。
　　这种第一视角更有代入感。
　　不给正脸一般是为了表示人物正在隐瞒真相或者隐藏情绪。
　　明明坐在一起却不给同框，这类分镜有时候会用来展示人物的隔阂。不过这里只是因为两人都有点小紧张。
　　《约定的梦幻岛》第2集，把镜头置于钟摆的位置，随着钟的节奏晃动，直接从视觉上传递不安的感情，也是个饶有趣味的运镜方式。
　　误导、信息不对等我更喜欢把这种手法称为“演出陷阱”，这里还是举几个例子说明吧。
　　《魍魉之匣》第一集，中村亮介的把关键人物放在了最开头，却很阴险的给了他一张别人的脸。在整个故事的推理过程中一直误导着我。
　　隔着街喊“想吹的更好”，喊出了相互表白的感觉，我觉得把字幕换成“我才更喜欢你”也不会看出什么违和感。停一停，我受不了了。
　　总结：
　　其他与演出相关的要素还有很多，比如多个人物的站位安排、巧妙的无缝转场、还有各种为了省钱做出的花里胡哨。
　　上述提到的所有例子只是“演出痕迹”明显的片段，只是入门级别的内容。真正要了解演出，找出完整的一集拉片才是正道。不过对于普通观众来说，只要有关注演出的意识，你看动画就会越来越深入了。