分析传统作曲技术内容与未来发展的延伸

　　【摘要】随着科学技术的迅速发展，不仅给我们的物质生活带来了较大的改变，对我们的精神需求也带来了相应的影响。音乐是反映我们现实生活情感的一种艺术，具有悠长的历史。而作曲作为音乐中的灵魂步骤，随着人们对精神需求的发展，也做出了相应的改变。现如今，电子音乐、流行音乐等不同类别的作曲方法使人大多忘记了传统作曲技术的魅力，本文将通过对传统作曲技术的内容与未来发展的情况进行探究与分析，使大家对传统作曲技术有更加深刻的了解。
　　【关键词】传统作曲；技术技法；未来发展
　　音乐是人们寄托和表达情感的一种方式，相对而言是一门比较抽象的艺术。这种抽象的艺术乐意较为准确的表达人们的情感变化。作为传统音乐中很重要的组成部分，传统音乐的作曲结合了当时时代发展和建设发展的客观性作用，同时也伴随着作曲者对音乐的理解和创作环境的影响。下面我们将对传统作曲技术的内容及未来的发展进行讨论与分析。
　　一、传统作曲技术的概况
　　传统作曲也就是指传承统一之前的音乐经验，传统作曲的概念并不是仅限于过去的，而是一种辩证的传统。按照造继承传统作曲方式的基础之上，对其进行相应的完善以及加工。作曲是在音乐创作中对一些音乐素材进行有意识的，有逻辑性的整合或者是组装，在传统作曲时期，作曲家严谨的对乐谱上的音符进行组织，然后再通过乐器演奏出来。
　　（一）传统作曲技术的创作观念
　　对于传统作曲技术的创作观念，我们总结如下：
　　作曲创作不单单是将乐曲的旋律展现出来，创作人员还需要展现音乐乐曲中所蕴含的情感和创作的精神，创作出来的音乐作品能够触动人们的情绪，对人们的心灵产生一定的影响，从事传统音乐创作的人在创作音乐的时候会考虑到作品蕴含的民族精神，表现出一种人文情怀。音乐创作的源泉主要是来自于对音乐审美意识的改变以及对音乐审美追求的变化，在很大程度上可以推动音乐形式的优化发展。传统的作曲方式主要是继承传统的音乐审美观念，按照比较传统方式实现对立而统一的发展模式。
　　（二）传统作曲技术的技法分析
　　传统作曲的思维方式是呈线性的组织，主要在借助传统的音乐知识而产生相应的创作灵感，音乐创作顺序是严格的在构思好旋律的基础上对音乐进行相应的谱曲工作，创作技法主要表现在节奏、结构以及旋律的层次方面。需要针对性的体现音乐现实的功能性表现。
　　从传统音乐创作来看，主要是结合作曲者对音乐的认知能力和分析能力，将创作内容的一种意境直接体现在长发或者调子当中。那么我们就能从创作的作品中体现出要表达的意境，并且同样的意境在不同的作曲家创作过程中，或者在不同的环境中创作，可能出现不同的表现形式，这就是传统作曲的创造性和不确定性。
　　（三）传统作曲技术与电子音乐作曲比较
　　大众审美下的音乐艺术不再局限于高雅的音乐艺术，更多的时候可以直达人们的日常生活当中，能够让普通的群体成为欣赏音乐的主体，而这种大众审美的艺术是来源于以电子计算机技术为发展核心的电子音乐作曲创作。
　　电子音乐的作曲方法与技术较传统作曲技术来讲更加具有创造性，以一种更自由的方式展现出来，能够有效的拓宽音乐的演奏范围，主要是借助新媒体的形式进行相应的广泛传播，打破了传统的音乐发展的界限，为我国的音乐带来了一场比较大的变革。
　　二、传统作曲技术未来发展分析
　　（一）传统作曲技术未来发展的优势
　　传统音乐作曲的优势主要有这样几个方面。
　　首先，传统音乐的作曲灵活性比较强。传统音乐的作曲往往是音乐创作者在整个创作过程中，通过对当前音乐实现的表达和音乐发展能力的客观性表述。传统音乐作曲能够带来人们对于整个音乐的表现能力。而这样的表现往往是来自于自然界或者是自然界生成的，其中并没有掺和加入任何的其他元素。同时，人们在进行适当的表现过程中，也会按照一定的思路进行修改，从而使音符本身能够给人带来享受。其次，传统音乐创作表达寓意丰富。传统音乐作曲往往需要结合不同的场景进行分析，同时也要伴随着作曲者在创作过程中的个人感悟来丰富的表现加以分析。要想理解一首创作作品其中要表达的寓意，就得了解作曲家是在什么的情况下，在什么样的环境中进行创作的，而且还得了解作曲家创作是的内心想法，才能更好的体会出创作曲目索要表达的意义。
　　（二）传统作曲技术未来发展的劣势
　　第一，传统音乐作曲的表现方式是由创作者个人的认知来决定的。从整个音乐的表现能力上看，创作本身就是需要创作者个人进行理解。对于不同的音乐特征的体现用不同的音乐符号进行表现。也就是说，在传统音乐的创作中有作曲家个人的思想在其中，而欣赏者没有能理解作曲家的思想，就不能传达出作曲家想要表达的意思了。第二，传统音乐作曲的作曲形式和创作时间具有不确定性。从上文中我们了解到，传统音乐的作曲在表达上灵活性比较强，那么在创作的过程中就会出现很多的不确定性，就时间上来说，作曲家通常需要根据自己的情感和环境因素在创作现相关的内容。如若作曲家对某一创作情感有了更为深层了理解，或者由于客观因素的影响，使得创作者有了创作灵感，那么在短时间内就可以创作出非常优秀的作品。但是若在创作过程中有一些内容没有达到创作者的需要，或者缺少一些不要的客观条件，那么创作作品可能会被延后也可能创作出来的作品是另外一种表达方式。
　　（三）传统作曲技术未来的保护和发展
　　音乐发展到今天经历了漫长的时间发展，音乐也已经形成了一种艺术形式存在于我们的生活中，很多方面大多数人更加偏重于对电子音乐的热爱，而忽略了传统的音乐，使得传统音乐走向没落。
　　其实传统音乐还是有电子音乐无法替代的地方。就上文提到的作曲的情感表达方面，传统音乐作曲就要比电子音乐作曲的情感表达的更为丰富和多样性。我们知道传统音乐作曲的表现方式是由创作者个人的认知来决定的而且传统音乐作曲的作曲形式和创作时间具有不确定性。这是传统音乐的劣势所在，但是这一劣势往往会成为艺术情感表达的优势。电子音乐虽然结合了多种音乐元素，其表现性相对准确，却使得表现过于僵硬，没有给予欣赏者一些想象的空间，并且创造出来的内容还没有上升到艺术形态方面上。现在社会是高速发展的，会让人们感到浮躁，电子音乐正式产生于这样的时代之下，所有不免会带有一些气息在里面，电子音乐的创作应该更多的体现人们对于美学的理解。而这一点上，传统音乐做的很好。传统音乐应该予以保护，在浮躁的社会中留下一些心灵的宁静。传统音乐还应该予以发展，把传统音乐的创作理念融入到电子音乐的创作之中，使得创作出来内容更为艺术化，也让传统音乐得到发展。
　　三、结束语
　　综上所述，传统作曲技术随着社会的发展，虽然存在着相较电子音乐被取代的危机，但是仍然不断地创新完善着自身。通过上文的分析，我们了解到传统作曲技术的创作理念，创作技法，并将其与电子音乐作曲技术进行比较，而后对传统作曲技术未来发展的优劣势及保护方式进行讨论，相信我们对传统作曲技术有了更深刻的了解。
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