从“宋朝热”看到古典之美由《只此青绿》说开去

　　从今年央视春晚开始，以北宋画家王希孟的千古名画《千里江山图》为创作背景的舞蹈诗剧《只此青绿》惊艳了全国观众。这部舞蹈诗剧中，古风装扮的舞者踏着音乐的节拍，轻甩水袖，摇曳翩跹，举手投足间步入宋画意境，展现宋人风姿；舞者姿势各异站立，化成了一片青绿色的山峦，立体多元、生动传神还原了《千里江山图》如诗如幻的风采
　　《千里江山图》是北宋画家王希孟18岁时完成的青绿山水代表画作。经过九百多年月缺月圆漫长岁月的洗礼，这幅古代名画青绿依旧长卷画幅之中一笔笔青绿描绘着锦绣江山，一道道墨痕饱含着家国情怀
　　舞蹈诗剧《只此青绿》成为春晚整台节目的爆点，点燃了观众的热情。“《只此青绿》演活了《千里江山图》，美得像画一样”，“春晚最美的节目之一！《只此青绿》刷爆朋友圈，10亿网友直呼惊艳”。《只此青绿》迅速上了热搜，引燃一波波网络刷屏和转发潮。很多文化评论说，这部可称为中国传统文博美学的现象级的诗剧，以“宋人气质”“东方美学”带动“宋朝之美”火热“破壁”与“出圈”。
　　有文艺界人士分析《只此青绿》火热“出圈”，“不仅创造性转化了《千里江山图》，更是基于《千里江山图》，将中国传统的制画工艺、构成画作的细节元素以及为完成一件艺术作品，默默付出无名无姓的手工匠人的辛勤劳作，全部细腻而精细地展现出来。虽是今人视角，但完全映照古意”，“旷世名作《千里江山图》以及舞蹈诗剧《只此青绿》，与北宋都城开封有着千丝万缕的联系。追忆历史踪迹，紧跟宋人脚步，创作灵感来源于《千里江山图》的《只此青绿》，彰显了清丽雅致的中式美学神韵，实现了古老文物与现代社会的情感连接，推动了大宋文化创造性转化和创新性发展。”
　　《只此青绿》大获成功，在当下复兴传统文化的大背景下，它充分挖掘传统文化丰富深厚的宝藏，通过古老文物与现代社会的情感连接，展现了宋代生活美学、中式传统美学的神韵，推动大宋文化创造性转化和创新性发展，复原了“东方生活美学”。
　　《只此青绿》的主创人员介绍说，这几年宋代文化颇受欢迎，影视剧作品和艺术作品都重新审视这个文化氛围浓厚的朝代，但舞蹈领域的表达还比较少，所以他们创作《只此青绿》就是希望用“青绿”还原宋文化的“高级感”。为了创作该剧、展现宋代人的气质，主创人员认真研究宋代的文化、工艺，在很多古书古画里寻找蛛丝马迹，捕捉之后转化为舞蹈语言，然后通过舞蹈演员，最终呈现在艺术舞台上，由演员表演时的衣角、动作，一颦一笑，眼神望出去的深度和远度展现出来，“我们也是《千里江山图》传承的一分子”，这是“我们对文化的尊重”。
　　如今，随着传统的古典文化的回归和大众对传统文化的亲近，人们渐渐发现，宋朝、宋朝之美对今人有着巨大的文化吸引力，由此“宋式生活美学”受到推崇，引发“宋朝热”。
　　我们知道，在中华历史上，宋朝，是一个文化艺术和生活美学都极为发达的朝代。这正像陈寅恪先生所说“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。宋朝，形成了中国传统文化和审美的高峰，艺术与生活的通融构成了生活美学的源头，特别是宋代士人的文化修养和美学趣味为后世所追慕。宋朝并重理想与现实，兼备大俗与大雅。在宋朝，以欧阳修、苏轼、王安石等为代表的群星闪耀的士大夫群体，他们在不同文化艺术领域的开创，留给我们后世极为丰富的文化和精神遗产；宋朝的理学、茶道、书法、宋画、名物、宋瓷、宋词、雅集，体现了两宋文明达到的高度。这些文化艺术、生活美学搭建起我们今天与宋朝的联系，使我们是如此亲近贴切地感到“宋朝之美”。
　　从中国文化史上看，宋朝人的雅致的生活范式，宋人在日常生活中花、香、画、茶、瓷器方面的仪式，这即“宋式生活美学”的内涵，也是“宋朝之美”的具体体现。
　　这种宋人的生活艺术，表达着鲜明的中国文化的特质。体现的是东方人的快乐理想，是与西方价值观、生活观、艺术观截然不同的东方智慧
　　今天，传统文化正在以各种文化样式、艺术样式回归。《只此青绿》的走红，唤起了我们对代表古代中国文化高峰的宋代文化的尊崇与向往，“宋代之美”更带给我们取之不尽用之不竭的文化和精神的灵感，而它们已作为宝贵的传统文化遗产融入我们的日常生活之中，从而使我们更加增强了我们民族的文化自信与文化认同。