赵永夫艺无止境中国当代名家书画艺术大展

　　【个人简介】
　　赵永夫，生于甘肃。临洮，现居天津。自幼酷爱绘画艺术。毕业于天津美术学院国画系。在校期间师从何家英、霍春阳、杨沛漳、贾广健等教授研习人物及花鸟画，尤以工笔人物画见长。其后又受冯霖章先生的教导，领悟甚深，艺术视野更加开阔。
　　现为甘肃省美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国壁画协会会员、中国国画家协会会员、国家一级美术师、文化部现代工笔画院画家。
　　出版有中国画技法丛书《中国古代仕女画法》《赵永夫花鸟画集》《画坛新势力、水墨七零后》《晓风乘露赵永夫人物画集》《水墨方阵赵永夫作品集上、下》《赏饰赵永夫团扇精品》《墨韵中国画的传承与超越赵永夫画集》《古韵新风赵永夫中国画集》《雅韵赵永夫中国画集》《中国画入门工笔花鸟篇》。
　　臻妙意生隽永意远
　　（文桑干）
　　我与赵永夫很熟，很熟不是因为常常与他见面，而是常常想到他的作品，微妙的色彩、跌宕的线条、传神的形态，拨动着笔者的情绪，而且，时间不同、地点不同，每每想起，都有不同的心得：花草，总是散发出沁人心脾的芬芳，随风而动；美女，总是带着欲说还休的神韵，眉目传情；瑞鸟，野逸风，富贵气，骨气丰满，随处皆真；还有那层峦叠嶂、晓山如翠的山水
　　梅园赏雪
　　赵永夫是年轻的著名画家。年轻，因为妥妥的80后，引用何家英的话：“尚处在必恭必敬，战战兢兢的年龄”。著名，则因为他侧身当代画坛，鲜有不知者。“天津画家，甘肃人，工笔，获了不少大奖”。这是赵永夫在画家圈口碑相传的关键词。
　　江南
　　赵永夫，82年出生于甘肃省临洮县，毕业于天津美术学院国画系，在校期间得霍春阳、何家英、杨沛璋、贾广健等老师亲授，后又得冯霖章先生的教诲，耳提面命中，赵永夫领悟艺术真谛，先后参加全国性大展，斩获丰厚，很多作品出版发行，他也举办过很多次个人展览，好评不绝于耳，赞誉余音不断。一切荣誉都是对一位冉冉上升的画家取得显著成绩所给予的嘉奖，也是对一位年轻画家苦心孤诣地追逐着崇高所给予的最佳肯定。
　　临唐伯虎王蜀宫妓图
　　赵永夫能工笔、能写意，亦能工写结合，他也能人物、能山水、还能花鸟，题材广泛，种类众多，其中人物画是他的拿手好戏，也是他的成名篇章。“敷色、点睛，虽在楮素，盼睐颦笑，咄咄逼真”；“出新意于法度，寄妙理于性情”等溢美之词均不能言其妙。“眉宇之间，情态意蕴毕现”、“落笔得其神理、写照如镜取影”也不能道其真。
　　西施浣纱
　　赵永夫骨子里是一位敬畏传统的人，再加上性格内敛，所以，在绘画的道路上，他始终遵循着老师的忠告，恪守着主流正脉之道摸索前行。显然，这种品质在朝秦暮楚、个性张扬的年轻人中，极其珍贵，让人不由自主地觉得：“这个画家踏实”。“笔端流淌的是心性，画画就是画自己”，举手投足之间，文质彬彬，带着浓郁的传统文人气质，说话，慢条斯理中闪烁着睿智的光芒，赵永夫给人一种儒雅的年轻学者的风范。性格决定着艺术的舍取，看赵永夫的画，犹如读一首首抒情的诗，比如《梅园赏雪》，“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”那是林黛玉般的妩媚，也是李清照的“绿肥红瘦”；再比如《拟唐寅笔意图》，“平生不敢轻言语，一叫千门万户开”。拟了唐寅的笔意，写了唐寅的韵致，却比唐寅更有诗情，更有诗意，那是新时代的视觉、是新时代的审美感受和审美表达。即便是《向英雄致敬》《金色年华儿童》《古寨映朝晖》等等现实主义题材的人物创作，即便是《中华雄姿》《春姿傲寒》《红船精神》等等山水，也都充盈着诗的韵律、词的节奏。丹青虽无声，敷者却有意，鉴者更生情，一幅幅带有诗意的绘画，笔墨里充溢着淳净深远的文化意蕴，丹青中洋溢着屡屡不绝的情感。
　　沉香亭畔
　　赵永夫又是地地道道的学院派，光影、造型、透视、色彩等等新时代艺术表现语言，他有着超强的驾驭能力，显然，他在锤炼技法的过程中，用情很浓，用心很专，下了很大功夫。事实上，学院派优秀毕业生都会有一种迥异于传统“师傅带徒弟”的特质，那就是，当一个学生心无旁骛地把精力用于绘画，他的视野也会伴随着学院里的感知而不断开拓。毫无疑问，赵永夫有着学院派放眼世界艺术的思辨意识，所以，他的画总能给专家、学者“路子很宽，又很深入”的印象，也许，这应该就是“致广大而尽精微”吧！
　　芭蕉仕女
　　事实上，赵永夫的工笔有着宋人的神形俱足，有着元人的风姿绰约，又带着吴门画派的清逸蕴秀。他能在雅致的色彩中敏感地表达出画面的意境，也能在细笔的勾勒中刻画出物象的形神，微妙的色彩伴随着跌宕的线条，不急不躁，有静有韵，人物生动传神，花草姿貌舒展，山水清幽高旷，重彩处，浓而不艳、重而不火、工而不滞，轻韵处，明净的、清新的、柔逸的、秀润的，各臻其妙，各得其所。一切都在不动声色中呈现着思绪情感，如同明澈婉转的笛音，悠扬飘于画外，叩击着观者的心灵，吸引着观者，走进去，去感受潜意识中久违的审美本能。
　　盛世霓裳
　　赵永夫的工笔画带有很强的装饰风，臻妙，观而意生，隽永，品而无穷。赵永夫的作品，不管是在展厅中参加展览，还是居家装饰，都给人一种瞬间吸引注意力的审美体验：“精彩入笔，即景生情”。哪怕在画廊里，无意中扫上一眼，也能立刻感受到赵永夫的气息，辨识度很高。如果细品，从中还可以发现很多意想不到的独特：色彩，妙尽毫厘；神形，呼之欲出；线条，如心性跌宕，一切元素仿佛都在动，或低吟、或浅唱、或瞻顾、或呼应，轻轻入境，润物无声，很随意、很自由、又很入心，似若向观者诉说着心语，让观者去倾听、去对话。这一定是极致的典雅，那神妙之笔，清爽干净，不带一丝俗尘，那无言之境，超然入胜，让人神往。
　　鱼乐图
　　比如《人间四月天》这幅作品，赵永夫以当代都市美女作为表达的主题，去描绘一个的露华玉容的意境空间。美女唇红目秀，冰肌玉骨，一袭长裙舒展而流畅。清丽而典雅的蔷薇，俯仰生姿，娇润欲滴，带着拟人的意味。美女与蔷薇交相辉映增强画面的互动感，美女在蔷薇的映衬中，愈加楚楚动人，蔷薇在美女的烘托中，更加清新脱俗。在意境构图方面，赵永夫则以明亮的色彩，随类敷色，层层渲染，以清新的笔调，勾填晕染，随形写意，呈现出似曾相识的真实，又呈现出若隐若现而遥不可及的艺术美感。再比如《春姿傲寒》，赵永夫通过精准的造型、细腻的笔触、洗炼的笔墨对传统花鸟画进行分割、提炼，以丰富的想象力，独出心裁的方式重新组合，组合成一个乍暖还寒之中生机勃勃的场景。在造型、构图方面，赵永夫加入富有质感，富有肌理的工笔，让水鸭，羽毛如动，丝丝毕现，动态可爱，神形栩然，让粉团花，清新雅致，绚丽而生动；在视觉美感、形式内容方面，他融入了色调色温的变化、光影透视的关系等新元素，以明朗清丽的色调突出春情之融洽，物态之欣豫，以此渲染出温润心灵的视觉感染力，画面春风含馨，赏心悦目。此幅作品，赵永夫通过精心设计，进行匠心独运的酝酿，以新时代的新花鸟转化传统绘画的经典形式，借团花传递情感，借水鸭以写心，辉映了传统，致敬了崇高，又唤醒观者对传统花鸟的回忆，从而引起共鸣，拉近与观者的距离。
　　静思
　　与工笔相比，赵永夫的写意也“意蕴浓厚，气韵旷达”，这有点像他的老师何家英。何家英的工笔和写意都是奠定画坛地位的基础，都是被追逐的对象。放眼历代艺术名家，陈老莲、恽寿平、蒋廷锡等等一大批艺术家，无不从工笔到写意再到工写结合而成为一个时代的标杆。显然，何家英人到中年时意识到了“工写结合”的必然，作为学生的赵永夫也从老师的探索轨迹中悟到了自己的发展方向，于是，赵永夫开始有意识地涉足写意领域，他注重博采兼蓄的笔墨趣味，强调内在精神气质和孕育于形象之中的寄寓，讲究披露心意，抒写心意的审美重心，并在此进行深入而富有成效的探索。这显然比那些能工，不能写，或者能写，不能工者，多了一种探索路径，也多了一个情感输出的窗口。
　　玫瑰拂地红
　　十多年以来，笔者见证着赵永夫的艺术之路，可以清晰地感受到，赵永夫有着独特的视角和对绘画形式天生的敏感，在有意无意之间，他都发挥着他的独特和敏感，去求索着他追求，一方面，他研究传统绘画的艺术形式，以此作为自己成长的根系，另一方面，他观察体悟当代大众对艺术的兴奋点，结合自己的优长，凭借着百炼成钢而锻造出超强的新时代艺术表达语言，师古入心，汲取当代，参之造化，在传统与新时代中寻求平衡，挖掘符合当代大众审美情趣的艺术表现，洗了时习，出了新意。
　　人间四月天
　　更令人欣喜的是，赵永夫有意识地把目光集中于现实主义题材的创作。《致敬英雄》《盛世霓裳》《红船精神》《烟霏云敛》等等作品，在思想内涵方面，更贴近现实。在这些作品中，赵永夫有意识地融入社会的启示，并进行哲学思辨、人生感悟，以及传统文化的深度融合，力求传达出时代精神和人文关怀，同时，赵永夫也关注到了艺术形式的新颖和精致，并以此关照当代绘画艺术的理念，让作品从传统中走来，却不因“挥洒、恣肆”，流于俗套，流于程式化，而是一笔一画都是人品，承载着精神气质，书写着心境心声，既体现出“笔墨当随时代”的现实意义，又在艺术表达方面与很多年轻画家拉开了距离；既拓展了自身的绘画样式，又让他的“粉丝”看到了新的可能，为“粉丝”留出了无限的想象空间。
　　国之栋梁
　　当然，现实主义题材的作品没有其它作品市场流通性强，甚至也没有其它作品性价比高，可是，当赵永夫从市场渐渐走向内心时，他的作品更具有含金量，更有承载力，同时，对艺术的本体而言，也更显得纯粹。想必，赵永夫正以此为起点走向一个新的高度。
　　向英雄致敬
　　花开遍界春
　　烟霏云敛
　　春姿傲寒
　　古寨映朝晖