洒金钱换塑料，建一个玩具小宇宙潮玩藏家故事

　　人与物之间的联系，有时就像是人与人之间：不知道为什么遇见了，就愈加想要了解，了解地多了，连接就从微弱的萍水相逢变成长久共处，于人，这叫朋友，于物，就是收藏。
　　收藏玩具的成年人，大约是在内心的世界里留有一份别样纯真与热诚的人。这些玩具收藏者，有少女，有大叔，有学生，有上班族。他们的坐标在北京，在上海，在杭州，在广州，他们的身份和经历截然不同，却有着相同的爱好和坚持，都在这繁忙的生活之流中，用玩具打造着属于自己的小小天地。
　　欢哥是我记录下的第二位潮玩藏家，他说：“收藏最初是拼兴趣，最终还是拼时间。”经历过时间沉淀，仍然留在身边的藏品，不一定最贵，不一定限量独家，但一定各有故事，留待有缘人慢慢讲。
　　“我从来不觉得我在物欲上的贪心是与生俱来的。小时候除了喜欢看书，我只集过邮，至于玩具则只收藏过无锡的泥塑，一只会摇头的县太爷。其实，我的恋物癖与工作有密不可分的联系。”李国庆曾这样回忆自己的恋物情结。
　　李国庆，网名“独孤寻欢”，相熟的、不熟的，人人都喊他一声欢哥。这个名字伴他行走在媒体生涯与藏家江湖之中。
　　做媒体时，欢哥的绝大部分时间都花在《万家科学画报》上，这是一本潮流数码生活杂志，将物欲的根源归于工作，似乎也没什么不对。
　　“要将我们需要报道的产品打包给亲爱的读者，当然要自己喜爱，而且是由衷地喜爱，这样才能理直气壮地用史上最无聊却最华丽的词藻，将这些产品包装起来。所以我先把工资花在这上面，醉心其中，然后再热情洋溢地告诉大家：这是一款薄若刀锋的相机；这是一款全球潮人必备的夜店情色指南；这是一张猪听了也会减肥的音乐CD；这是地球人都应该购买的掌上游戏机，因为它有可能是外星人设计的这是个多么可怕的链条啊，我努力工作去挣钱，挣了钱又用到了工作上。”
　　消费品品牌700bike的创始人张向东曾这样调侃欢哥：“我都怀疑他把杂志做成了个人趣味的展示，把自己感兴趣的书、碟、玩具，让记者写写、摄影师拍拍，最后写个卷首语，这期就成了。”
　　欢哥在三十岁的年纪，陷入潮流玩具的收藏，接着就是一发不可收拾的十七年。
　　玩偶中毒
　　故事要从欢哥搬到广州讲起起。1999年，应《新周刊》邀请，欢哥辞去机关工作，箱子里装几件衣服，用一万多块的存款买了台索尼笔记本电脑，从老家来到广州。
　　五月的广州给他第一印象是热，特别热，他待了两天就想回去。但进入了工作状态，又觉得不是不能忍，毕竟是做喜欢的事情。有时候忙起来，在办公室写稿到半夜一两点，空调一开、办公桌一躺就对付一夜。编辑部从不打卡，任你是下午两三点还是夜里一两点，只要交了稿，来去自由。
　　公司离中山五路不远，坐几站地铁就到，当时那里专门卖二手音响、二手器材，附近还有黑胶唱片和打口CD的淘货地。在中山五路，欢哥迷上了黑胶唱片，每天都去那五六家卖碟小摊报到。从各种渠道淘换回来的黑胶唱片，就放在一个个纸箱里。
　　淘货的人来了，不用店主多招呼，自己就蹲在纸箱前，一张张翻拣。“感觉就像捡垃圾一样。”
　　欢哥回忆说。黑胶发烧友不用约，经常能在那一带遇见，来来回回总是那些熟面孔，有媒体人，有医生，也有出租车司机。广东本地人爱挑粤语唱片，谭咏麟、张国荣、梅艳芳等；欢哥是江苏人，主要收上世纪八十年代台湾歌手的国语唱片，比如童安格、齐秦、罗大佑、赵传等等。
　　天天淘黑胶的日子持续了两三年，欢哥收了一千多张唱片，直到同事做了一期玩具的专题，这才触发了他新的兴趣点。那期专题有奥特曼、动漫手办，也有刚流行起来的香港设计师玩具，当时叫“搪胶公仔”。
　　欢哥格外偏爱这一类，它设计感强，和当时大众概念里的玩具不一样，他觉得这是成年人可以“玩”的玩具。
　　但是欢哥花了七十多元买到的第一只搪胶公仔是盗版的赝品，“我四处去看，发现在广州根本买不到这个东西。终于在一个商场找到了，最后发现还是盗版的。”后来他找到广州一个地方一整条街都是卖玩具的，各种厂货、水货参差不齐。没买到正版公仔这件事似乎刺激了他，让他更想去了解玩具背后的行业。
　　欢哥与Molly海女
　　从广州去香港比较方便，加上工作原因，欢哥经常出国出差，到哪里都不忘寻找当地的玩具店。靠着多看、多买，他渐渐摸着了门道。彼时博客火起来，欢哥勤奋更新的博文里，除了介绍杂志新番，还有不少带着玩具满世界拍下的照片。
　　借着工作，欢哥接触到不少玩具设计师。2008年他将十四位国际顶级设计师的访谈结集，出版了《玩偶私囊》，书中收录了潮玩史上最经典的玩具和玩具背后的故事。这本书在一定程度上具有入门指导作用，也带着些社会学、经济学与收藏学的色彩，认为玩具是艺术化的存在。
　　多位艺术家从不同视角阐述了玩具艺术性的内涵与外延，在十多年前，这种多维度的探讨非常超前。
　　欢哥出版的玩偶书籍
　　《玩偶私囊》很快成为玩具圈工具书般的存在，很多人因书入坑，对照书里的介绍去了解、购买玩具，还有艺术院校的老师把它当作课程教材，学生人手一册。很长一段时间里，《玩偶私囊》一直是简体中文世界中唯一一本“潮玩指南”，即便到了最近两年，欢哥很偶然地问起一位收藏颇丰的同好，是怎么开始玩玩具的，答案仍然是《玩偶私囊》。
　　斗室里的玩具小宇宙
　　玩潮玩是件烧钱的事，在收藏这条路上欢哥经历过艰难的日子。最初他是刷信用卡，有时一个月三五万，多的时候甚至有七八万。信用卡还不完，利息颇高，接着下个月的消费又来了。“花钱最开心，买东西最开心。遇到什么不开心的，买个惦记的玩具，浑身都舒服了，刚上道时从不担心卡债。”
　　后来，出手喜欢的玩具时他会多买几个，一个留下来收藏，其他几个卖出去。当年潮流玩具还十分小众，市场并不像今天这么火爆。没有流通，就很难有溢价。欢哥的这种模式很耗精力，也赚不到什么钱。
　　渐渐地，欢哥采访了不少业内的设计师和厂商，试图说服他们开垦内地市场。其实，拿下品牌代理是一回事，以此赚钱又是另一回事。现在大火的设计师，比如设计Molly的KennyWong（王信明）、设计Labubu的龙家升（KasingLung）、设计妹头的马辉等，当时在内地名不见经传。欢哥代理这些设计师的作品与其说是做生意，更像是真金白银地支持他们。多年以后，哪怕很多藏品都已升值数倍，他也不舍得卖。
　　2006年，欢哥在广州老城区文明路的一个二楼，开了第一家玩具店PLAYGROUND。“所有收藏最大的问题是钱，其次是空间，没钱给自己的爱好配置大房子时，就会遇到空间的问题。实际上这第一家店，根本不是要做生意，不过是想有个空间放藏品，玩玩具的朋友来了，有个地方可以看看。”
　　欢哥和合伙人把老房子的窗户改造成一面玻璃墙，正对着中山图书馆。欢哥做潮流玩具，拍档做潮流服装，两人合租一个店面，放在一起竟没有违和感都是潮流。
　　获得了品牌代理，便打通了原先艰难的购买渠道，欢哥的初衷是传播潮流文化，但生意慢慢做成了一件重资产的事手上压了很多没卖掉的库存，同时还在不断进货，一不小心就会被深度套牢。
　　“当年并不是每一款产品都好卖。即使知道这个不好卖，也会进一箱货。从我们的角度来说，就是为了维持关系。”欢哥的生意经不太像生意经，他说：“只有这样，这个品牌才能长期延续下去，设计师才能有空间，这是在给他们五年、十年的时间去慢慢成长。”
　　刘米高的教父在深圳湾
　　欢哥的第一家店，一开就是六年，直到房东收回房子自用，这六年几乎不赚钱（也很难赚钱）。后来，他在广州郊区租了一套一百二十平方米的房子当仓库，专门存放源源不断补充进来的收藏。
　　很快，第二家店iToyz开业了。店铺开在商场里，和在老城区开店的体验不一样，无论开门还是打烊，都必须配合商场的营业时间，逢年过节也得配合商场琢磨促销手段。对于欢哥这种“以店会友”的店家来说，条条框框太多，难免拘束。于是有了现在这第三家店，店名仍叫iToyz。他说：“我们真正想做的不是一家店铺，更不想做成一桩买卖，而是希望像展览一样，让喜欢这件事的人可以坐下来聊聊天，随便分享点什么。”
　　iToyz位于广州天河北，是小区的底商铺面。这个城区年轻人更多，外地的潮玩发烧友常到这里打卡。事实上，从第一家店PLAYGROUND开始，就总有远道而来的打卡玩家。“如果刚来广州，想找这个东西（潮玩），肯定要来我们这里，跑都跑不掉。”
　　这家店店面不大，有三十多平方米，还有一方小小的阁楼，走进去很容易失焦，不知道该看哪儿。一进门迎面而来的是半人高的“麦胖”，旁边更高的是玩具品牌How2work十五周年限量版Labubu公仔，全世界只有十五只，店内这只编号03。玩家如果想走近些看清楚细节，视线很快又被旁边的招财猫吸引满坑满谷的东西，陈列得不太有逻辑，却也没什么违和感。
　　来光顾的孩子们目光通常会停留在门口那一架子盲盒上这是时下最流行的潮玩玩法。Molly、Dimoo、懒蛋蛋，即使小学生也能一一数出这些塑料公仔的名字。真正的发烧友则会探索得更深。
　　小店的每个角落都有欢哥的珍藏，大部分是非卖品。这里有早已绝版的限量款、设计师签名款、定制款玩具，有的甚至连包装都没拆，原样摆在玻璃展柜里。还有一些玩具看上去平平无奇，但因为购入经历一波三折，成了欢哥不肯割舍的心头好。
　　满眼的玩具中穿插着欢哥从世界各地淘换回来的各式物件，像是索尼的第一台随身听，苏州旧时人家摆的金砖，颜值高到不需要考虑实用性的咖啡机，做成复古样式的新款电视机，随性插了一根竹枝的朋友烧的陶器物品很难归类，价格更难定义，它们摆在小店里，错落中自有和谐，每件都有故事，讲起兴来，费茶也费酒。
　　“凶猛”的潮玩
　　2016年，泡泡玛特以真正的商业逻辑切入潮玩行业，盲盒为许多年轻人打开了潮玩世界的大门。在资本与社交媒体的推助下，潮流玩具从小众爱好成为火爆一时的现象，更是兼具商业价值和文化价值的焦点话题。很多人羡慕欢哥入行早、资源多、藏品升值数倍，但从他开第一家店到潮玩进入大众视野的这十年间，身处其中才会体味到，光鲜表面的背后有多少不为外人道的付出。
　　早年间，玩具公司往往不大，许多工作室只有一两个人，夫妻店或者几个朋友合作。玩具行业的定价逻辑和普通消费品不同，经销商的利润空间并不大，但这个行业竟然坚持下来，等到了欣欣向荣的这一天。
　　多年来，欢哥常打趣说自己是“用爱发电”。在如今的玩具大潮中，欢哥这种入行早的资深玩家似乎占尽了优势，但他却有不同的视点：“现在很多玩家，不管设计师是谁，作品有没有背景故事，人云亦云，他买了我也要买，这么多人排队我也要排。我对当下潮玩行业的理解是，需要一些文化的沉淀。”
　　2018年，欢哥离开纸媒，带着一批专业记者，重新定位原本玩票做的公众号，以更当下的媒体形式在潮流玩具领域深耕。短视频、直播火了，他试着在店里拍视频，摸索起标题、做动图的方法。在欢哥眼里，有价值的话题、可拍的素材取之不竭。许多玩家都有过苦等心仪潮玩的体验，于是和镰田光司联名的Molly到店时，欢哥立刻拍了一条“等了足足一年多的潮玩到底值不值”。
　　李小龙可动人偶在香港湾仔
　　2018年北京国际潮流玩具展（BeijingToyShow）上，这对玩偶限量预订三百对，2020年4月才陆续发货。视频中，这对大眼嘟嘴的Molly分别穿上了蒸汽朋克风的鳄鱼装和兔子装，它们在玩家圈子里投下了一颗炸弹，“等不到”“太值了”之类的评论乍起。
　　又比如，“每个潮人都要拥有的招财猫”这条视频中，欢哥对比了两只私藏玩具，一个是超合金版本的积木熊，一个是美国波普艺术大师罗恩英格利（RonEnglish）涂装的亿万两招财猫，一个外表可爱，一个面目狰狞，共同点则是普通人很难买到。
　　欢哥做视频运营有道，做生意则还是秉承着多年的老习惯：随缘。
　　他从不做账，没统计过到底收藏了多少，也没算过这么多年来在玩具上砸了多少钱。“不少玩家都和我一样，不敢算，但这么多年的工资不断往里扔，百万肯定是有了。”很多朋友劝他，这么多玩具里，不算特别喜欢的也可以转手几件。他说：“我自己留的嘛，没必要卖，我又不等钱用。”
　　每天，欢哥的大部分时间都待在小店里，这儿是开门做生意的地方，也是他的秘密基地。老音响、旧唱片，配着最新款玩具和艺术收藏，燃一根香、泡一壶茶、播一曲苏州评弹，店主窝在一张年纪比自己都大的古董皮沙发里，随手从角落掏出一只纸盒，里面可能是若干年前的限量版Molly。
　　他曾在《玩偶私囊》里这样形容自己与玩具的关系：“洒金钱换塑料，努力在斗室里组建玩具小宇宙。终极嗜好是携玩偶出游并留影，以玩偶的眼睛来观察扁平世界的潮流基因。”如今，欢哥与玩具的相处之道就是“和它们待在一起”。将这一切融合在一起的，爱好与心境而已。
　　他在店里的时候，店门总是敞开着，走进来的人不一定能得到来自老板的热情招呼起码我去拜访的时候，欢哥在他一屋子的收藏陪伴之下，午睡正酣。
　　（本文节选自《玩潮：快乐即正义》，部分细节有删改，文中图片由受访者提供）