4年了，我为什么一直喜欢《明日方舟》？

　　导语
　　陪伴，是最长情的告白。
　　我已经整整2年没有来过上海了。对我来说，脑海里上海的记忆停留在2021年的五一，那时我来上海参加一场特别的“线下演出”，没想到却和很多人一起“意外”成为了历史的见证者。
　　国内全年综合票房第9，历年Top10榜单唯一游戏IP，初出茅庐的鹰角办的第一场线下活动一鸣惊人，一夜之间连很多非圈内人士都意识到这家公司的潜力以及代表产品《明日方舟》背后年轻、朝气、爱与凝聚力。
　　作为《明日方舟》的老玩家，我对此其实早已司空见惯，过去我在《明日方舟》身上看到了太多“神奇”的例子，如今的《明日方舟》就是一个能够在线上、线下随时可以点燃业内外情绪的“超级核弹”。
　　所以，当鹰角今年宣布音律联觉与首次举办的嘉年华将在五一线下重启时，我毫不犹豫的把今年的五一时间留给了它。
　　记录随时在刷新。如果你跟我一样亲身体验了鹰角与《明日方舟》准备的这份礼物，你会知道玩家为什么这么喜欢一家游戏公司，而鹰角又是用什么样的态度去时刻，回应爱。
　　01
　　等了2年，值得吗？
　　《明日方舟》的世界观一向以宏大、多元、现代文化与复古艺术的结合而闻名，里面有很多是纯粹的内容幻想，也有大量创作者通过严谨考究而精心策划的世界。过去，《明日方舟》通过游戏内容不断让玩家认可“泰拉”的样貌与社会风土人情，但真正到了线下，鹰角是否还能表现的那么从容？
　　事实证明我的担心完全是多余的。在开展前几天，《明日方舟》特地邀请了大量创作者前往施工现场参观。前有杨颜、彩虹等UP轮番探班，后有“包公头”瓶子直接把内容泄露了个底朝天，属于是情到深处难自禁了。
　　顺带一提，《明日方舟》还借用这次的机会又一次举办了泰拉探索协会的线下聚会，该活动意在鼓励、支持方舟的创作与内容生态。而在四周年这个特别的时间点举办不难看出《明日方舟》在用任何可能的方式去回馈玩家们的热情。
　　说回正题。在一众创作者热情的“努力”下，我有幸提前了解到有关《明日方舟》线下嘉年华的各种细节，很快，我得出了我对方舟嘉年华的第一个评价，牛逼。
　　是的，你完全可以信任鹰角的美术，音乐，整活，现在你多了一个可以信任的东西。比如，仅框架结构就8吨重的罗德岛本舰，真让鹰角做出来了。不仅做出来，还非常考究的做出了“岁月感”，禁得起挖掘，风霜经过留下痕迹，但不能撼动其半分。
　　融入了赛博朋克、摇滚故障艺术的龙门风景，一眼望去如梦又似幻；旁边的浮生听风场景则是诠释了什么是华夏美学独有的美，轻扬雅致的音乐响起，虽然没有“画中人”，但此时无人胜有人。
　　幕后记录里从原产地“搬来”的萨尔贡丛林一眼望不到头，身处其中，连呼吸的空气都变得不一样。事实也确实是这样，这里有着长途跋涉而来的真实植被，潮湿的空气和泥土的气息。
　　总之，你只需要知道，你脑海里曾经通过CG、场景脑补过的部分泰拉风情毫无保留地呈现在了你的面前，跨越了时间与空间的阻隔，以“ALL”之力汇聚在了这上海世博H1馆里，没有方舟玩家能在如此近距离下拒绝这种诱惑。
　　我第二个关于方舟嘉年华的评价是，细节拉满。
　　熟悉游戏的用户都知道游戏内有很多经常登场、与现实相关但完全架空的企业、商业等，比如知名的“约翰老妈”商店，这家面积不大的商店摆满了“货物”，里面的虚拟商品比如罐头、辣椒酱等都一个没落下，不仔细看完全分辨不了真假，但商店里卖的面包却是真的，隔着柜子都能闻到那烘焙出的真实香味。
　　一旁的报纸架上的报纸是可以取下来的，里面全是意大利文，上面甚至标准了发行日期，那是【叙拉古人】活动里的一个关键日子。
　　类似“约翰老妈”商店这样的例子在方舟嘉年华现场比比皆是，每一个大型的场景物料，每一块高精度的角色立绘展板。做还原与细节做到这个程度，很难想象鹰角与搭建方花了多少心思，而背后的成本我想一定是一个很夸张的数字。
　　不算起眼的一面荧幕，播放着方舟4年的点点滴滴
　　有趣的是，方舟嘉年华的举办地是上海世博H1馆，这里也是2年前《明日方舟》首次举办音律联觉演出的地方。现在，方舟嘉年华在这里招待五湖四海的玩家们，是一种默契，也是一种特别的怀恋方式。
　　02
　　感受现场，感受舟味
　　将观看音律联觉与参加嘉年华的时间安排在同一天，这是我来上海之前就做好的打算，目的是玩得尽兴。为了互相不拉扯，次日在酒店简单吃过早餐后，早上7点多一点我就抵达了嘉年华现场。
　　距离开馆时间还早，提前蹲点的大部分博士都掏出了手机，每日任务刷新了，而再过两天就是四周年活动开启的日子。我和身边的几位博士熟练的交流起来，排在我身后的是一位女博士，她在读硕士时期爱上《明日方舟》，而现在她已然是一名真正的“博士”。
　　我前面则是好几位组团而来的男博，看上去年纪并不大，他们来的太早干脆随便垫了点东西就围成一圈坐下，也不在乎周围眼光，安静的等待嘉年华开场。
　　进入场馆后，我发现自己还是低估了方舟嘉年华的人气。一万平米？玩家的热情让我觉得，即使后面再加个0，也会有更多热情的博士来填满。
　　我这次有了新的关注点。逛展最重要的是什么？是快乐，每个人的对快乐的追求不一样，哪怕是嘉年华大伙也都有着不同的期待与目的，而我在现场看到了什么呢？
　　一群可能互不相识的博士聚集在干员资料室玄学抽卡，大家相互祝福，互相吐槽，指着随机出现在屏幕里的干员说这是我“老婆”或者“老公”。
　　梦源之地的旋转木马排起了长队，里面甚至有不少看着蛮成熟的男博士。
　　现场变成了某种意义上属方舟Coser们的狂欢，这不是专门的交流会，但随着可能有精致化妆的Coser从你身边擦肩而过的，喧闹场馆完全盖不住拍照的阵阵快门声，这还只是场内而已。
　　莱茵生命、整合运动、企鹅物流。。。。。。每个场景展区要么围满了人在拍照，要么就是抢着跟精致的角色立绘板或场景合影，外面排起了有序等候的长队。
　　中场休息的时间我在场馆里随便找了个角落坐下，打算把上午收集的素材好好整理整理，鹰角早就贴心的把整个场地都铺满了干净的地毯，很多人都坐着打开了游戏，或者就是跟是友人分享上午的愉快经历。
　　我旁边坐过来一个刚刚营业结束的“小僧”，就在打字的几分钟时间里找她合影的人一波接一波没有停过。她用来“化缘”的钵里一开始是空的，到后来“龙门币”已经塞不了，她热情自然的跟每一个人交流，没人不乐在其中，这是一场行为艺术表演，更是方舟文化线下的有趣缩影。
　　因为社恐，所以最后只拍了背影
　　03
　　塞壬音乐的力量
　　在我的认知里，2021年的首次音律联觉几乎是不可能被超越的存在，哪怕是“始作俑者”鹰角想要挑战2年前的自己绝非容易事。
　　但我还是低估了两件事。
　　第一件事，鹰角对于音乐的执着。
　　我喜欢开场的维多利亚主题交响乐两连播，不单单是因为好听本身，而是搭配混剪的角色画面，很难不让我回忆起2年前开始就一直在经历的困难与磨难，《明日方舟》主线正在步入新的高潮。
　　我也喜欢结尾的“安可曲”，本次音律联觉以“W”的故事，最终以“W”的完美谢幕作为收尾，恰到好处的在玩家情绪最高处的时候用音乐震撼大伙的心灵。
　　鹰角还非常“犯规”的塞入了一些让玩家“意难平“的曲子，比如伊比利亚的黄金船歌，长达半小时的危机合约历代单曲串烧等，玩家们在沉浸之后恍然醒悟，或悲喜，或感动，原来已经到了跟这些熟悉的故事与玩法模式说再见的时候。
　　《明日方舟》又一次成功了，用音乐叙事，用音乐描绘过去与将来。
　　第二件事，鹰角对于质量的追求。
　　你能在本次音律联觉上看到各种媲美线下展览级别的服化道。伊比利亚的黄金舰，猩红乐团的假面舞台，巨型的机械齿轮结构，搭配精心设计的背景动画一次次的让现场尖叫呐喊。
　　“W”成了音律联觉有史以来登场最酷炫的女人，她的第一次登场是由舞台正前方无数道激光雕刻而成，以全新性感的3D造型破屏而出，震撼全场。
　　鹰角更是在音律联觉藏了两段从未公开的CG动画，无论是【迷航追踪】的特工小剧场，还是【缉速狂飙】刺激紧张的飙车戏，包括我在内的玩家是全程张着嘴巴看完。我很幸运在现场，这会成为之后我在论坛跟玩家们“吹嘘炫耀”的资本。
　　更懂得情绪调动的节目编排，具备工艺制作与高级质感的服化道具，音乐对于鹰角与《明日方舟》一直有着特殊的位置，她对于音乐的理解不只局限于好听，而是与《明日方舟》的剧情、叙事、人物塑造紧密结合，以音乐为载体谱写另类的方舟故事。
　　04
　　奔跑在赛道前方
　　我一直觉得，鹰角与《明日方舟》的成功是这个行业下不可多得的浪漫故事，而故事之所以浪漫，在于孤身打破“平衡”。
　　其实很多人也注意到，鹰角有一种特殊的“才能”，她擅长把业内外可能普遍并不看好或者轻视的东西做到完美，在之后用成绩告诉大家这些东西原本应该有这样的上限与空间。
　　AlchemaniaC绘制的4周年贺图
　　音律联觉与方舟嘉年华是其中之一。在鹰角之前没人做过吗？并不是，而是行业早已习惯了墨守成规，习惯了先去定义一件事的作用与效果，而忽略了其中的“变量”。
　　再看来这些年行业卷过的内容赛道，比如讨论比较多的生日会、新春会。谁最早开始做的并不重要，但谁最先吃到游戏生日会的蛋糕并借此机会一举破圈成为行业热点，是《明日方舟》这个“后生”。无论是海猫现身打赏，所有人齐唱“DameDane”等都成为游戏圈经典的名场面。
　　甚至连普通的线下广告投放都能被鹰角玩出花样。展览并不一定非要远在固定的场地，从思路到内容到IP展示，鹰角耐心地像个导游一样精心介绍着每一块屏幕，不放过每一张海报，把每个路过的人当作粉丝一样详细介绍，如数家珍。
　　不是盲目跟从，而是主动求变，抓住一切可以抓住的机遇。类似的案例从《明日方舟》的身上还能找到很多，4年时间，这是《明日方舟》一直在成长、变强的最好证明。
　　如果还有下次，我想我还是会毫不犹豫的再次启程。