浅谈姊妹艺术在舞蹈教育中的重要性

　　【摘要】很多人从小习舞而忽略了对其他知识的积累，从而限制了自己的艺术能力及创造力，舞蹈教育只培养技能卓越的学员，已经不足以适应社会发展的需求了，好的舞蹈离不开相关的姊妹艺术培养，因此舞蹈教育就更需要注重培养学生除舞蹈艺术以外其他艺术门类的综合性教育，使学生全面发展。
　　【关键词】姊妹艺术；舞蹈教育；音乐艺术
　　舞蹈是人类历史上最古老的艺术形式之一，人类的传情达意造就了舞蹈的产生，它符合人类身心需要的本质特征，它具有健美肢体、愉悦身心、联络情感和团结群体等功能。所以，舞蹈经过漫漫历史长河的演变，至今依然是人们生活中一个不可缺少的组成部分。在从事多年的群众文化工作当中，不难发现，舞蹈占有群众文化的重要地位，舞蹈作为业余文化生活，内容、形式越来越丰富，现在的舞蹈除了可以强身健体、陶冶情操之外，还可以起到宣传、普及、团结等作用。但是想完美的展现一个舞蹈作品，除去衡量动作的标准之外，还需要额外做大量的前提准备，比如了解音乐知识，理解动作内涵，参透作品创作意图等等。所以完美的展现一个舞蹈作品不能现学现卖，而是要经过长时间的积淀，和接触相关的姊妹艺术，才能将作品融会贯通，乃至展演到极致。
　　那么到底什么是姊妹艺术呢？姊妹艺术即：其基本艺术形式相类似，比如：皮影是剪纸的姊妹艺术，快板是评书的姊妹艺术，那么文学也是戏剧的姊妹艺术。
　　艺术是相通的，都是你中有我，我中有你的。例如戏剧艺术，它综合了文学、表演、美术、音乐等多方面姊妹艺术。戏剧艺术中，没有文学就没有剧本，没有表演就没有所要表达的情节，没有美术就没有好的舞美效果，没有音乐就不能将剧本表现到最佳效果。其他艺术也是这样的，艺术都不只是单独存在的，如果只注重掌握单方面艺术就容易影响其在某一个艺术方面的发展。舞蹈艺术与其他艺术也是相通的，在舞蹈教育中，不能只让学生掌握舞蹈这一个方面的知识，还应该要使学生对其他的艺术门类也都有所了解。例如美术艺术，多了解美术艺术可以使学生对静态美、造型美有更深刻的了解。一个舞蹈造型看似简单，可是要想表现到最完美，要对这个造型进行深刻的分析，了解怎么样是美的，其中的内涵是什么，这样全面的掌握才能使舞蹈艺术发挥到极致。既然有着密切的关系，我们舞蹈教育就要重视起来，培养学生全面发展。舞蹈还与很多艺术都是相通的，我们在这里就具体的谈一下音乐艺术，音乐艺术也是与舞蹈艺术关系最为紧密的姊妹艺术。
　　在舞蹈艺术中音乐将永远是舞蹈的最亲密伙伴，无论是从历史的角度，还是从发展的角度，它们都相互依存、互为因果又融为一体不可分隔的特殊关系，只有在认清楚它们之间的特殊关系，我们才能创造出好的舞蹈作品，才能提高和丰富舞蹈艺术。在我们学习的中国古代舞蹈史中，歌与舞是并存的，《山海经》记载：帝俊有子八人，始为歌舞。人们发现：在敲击石片的同一节奏声中，大家在一起手舞足蹈。原始社會的舞蹈就会有节奏的敲击乐器，会有相应的节拍或者伴唱。这就证明有舞蹈的时候就会有音乐。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：音乐这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
　　在我看来，音乐对舞蹈的作用甚多，我们对音乐有了更好的掌握，就等于与舞蹈贴近了很多。首先我们从一个舞蹈演员的角度出发，更好的掌握音乐可以配合并帮助舞蹈演员在整个表演过程中更好的表达情绪、体现性格、烘托气氛。舞蹈是一种肢体语言，它不能用准确的语言描述告诉观众舞蹈的整个情节。舞蹈动作很形象，但是有一定的局限性。一个优秀的舞蹈演员在表演一段完整的舞蹈时，要学会借助音乐去更好的诠释舞蹈。不懂音乐去舞蹈和懂音乐去舞蹈肯定是两个截然不同的效果。所以群众文化舞蹈教育在培养姊妹艺术教育方面尤为重要。但是有一些学生还是不能理解音乐对舞蹈的重要性，甚至连简单的节奏都掌握的不是十分准确，平时大家理解或接触到的也不多，所以就很难引起学生的重视。所以，在舞蹈教育中应该加强音乐素养方面的教育。
　　其次，我们从一个编导的角度出发，音乐可以帮助组织舞蹈动作。舞蹈是依照音乐来进行创作的，有了音乐，根据音乐的节奏，抒发的感情来创编舞蹈动作。中外的大型舞剧都是先有音乐后有舞剧的。我们在校期间在编导课中的学习，都是先找到音乐，再进行舞蹈的加工。音乐与舞蹈是同步发展的，节奏、韵律、情节都是一致的。我们以舞蹈《茉莉花》为例，当音乐出现暴风雨的形象时，节奏急促，带有惊慌恐惧的色彩时，舞蹈动作一定是快、急，有跳转翻的技术动作，表现暴风雨来临，盲女害怕的形象。不可能动作还是缓慢的、流畅的。如果不能对音乐有合适的理解，抓不住音乐的特点，那么创作出的舞蹈动作也许就表现的不出符合情节内容，达不到最佳的效果。而且音乐还是舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务。交响芭蕾《斯巴达克斯》用的许许多多的编创手法和音乐紧密结合。比如斯巴达克的内心活动与音乐的紧密结合，在内心似有似无的出现亢奋时，音乐也是渐有渐无。第一次女奴弗利吉娅独舞时心里想法、动作和音乐的完美结合，一个向上出手的动作，音乐也向上升高，反复循环几次，那是一种很真实明确的渴望，一种理想的寄托。Pirouette和Attitude与音乐是相对称的，动静分明。舞剧中还有几处对动静分明的处理也很突出。斯巴达克搏斗时，内心的变化很多，也很复杂。但是在与音乐的配合后，舞蹈由音乐而发展，才为更贴切。在斯巴达克抓心挠肺的那种痛苦的表现上，是从视觉效果和听觉效果上都能感受得到的。双人舞段低沉的音乐配上沉痛的双人舞，将那种无法推翻的压迫表现的很到位。如果没有编导对音乐的掌握，怎么能编创出这么符合音乐，符合逻辑关系的舞蹈动作。这些足以证明音乐对舞蹈的重要，因为音乐对舞蹈很重要，所以，在舞蹈教育中就更应该加强音乐素养方面的教育。
　　综上所诉，当今社会需要的是高素质的多样化舞蹈人才，希望她们能够加强姊妹艺术方面的知识，使这些知识能够和舞姿融会贯通。很多人只要一提到舞者，就下意识的认为她们是头脑简单、四肢发达，我们要改变大众群体对我们的偏见，摒除他们头脑中形成的观念，当然要从我们从自身做起，将学习的知识应用到实践中去。一个优秀的舞蹈家必须具备综合素质才华！没有热情，没有想象力，没有高雅情趣，没有知识，是不可能成功的。
　　【参考文献】
　　〔1〕吕艺生著。舞蹈教育学〔M〕。上海：上海音乐出版社，2000。
　　〔2〕王宏建主编。艺术概论〔M〕。文化艺术出版社，2010。
　　〔3〕朱立人著。西方芭蕾史纲〔M〕。上海音乐出版社，2001。