生猛劲爆、结局加分，年度院线十佳预定，《神探大战》让港片复活

　　人们常说《无间道》之后的港片乏善可陈，但2007年上映的《神探》却让不少观众再度对港片的未来有了希望。这部由杜琪峰和韦家辉合作创作的警匪片，一改以往同类型作品一味追求枪战场面和动作戏份的惯例，通过刘青云饰演的“神探”陈桂彬带领观众逐步深入复杂昏暗的人性角落。
　　正如陈桂彬在影片所说的“探案要用右脑，不要用左脑”。随着故事的持续深入及幕后黑手的最终显现，对于“脆弱的人性在罪恶的诱惑之下究竟能够产生怎样翻天覆地的巨变？”这一疑问，相信观众已然有了属于自己的答案，并为此而震惊不已。
　　真正的佳作总是会在不经意间给予观众猛烈的震撼，《神探》中当四人对决最终分出胜负的那一刹那，相信许多观众也和我一样认为故事走到了结尾，然而电影真正的高潮却在这时开始了何家安给女友拨通了电话，并小心翼翼地给地上的几具尸体反复换枪。这一情节背后所寓意的人性蜕变堪称神来之笔，并让此后数年间的港片与之相比都黯然失色。
　　在电影《神探》上映十四年之后，韦家辉与刘青云再度合作，带来了这部全面升级的新作《神探大战》。后者讲述的是全新的故事，其中包含一些致敬《神探》、《盲探》的彩蛋，更可以看作是一部精神续作。
　　将心理惊悚元素融入到犯罪类型电影的创作中可以说是好莱坞的拿手好戏，无论是当年的《七宗罪》、《十二宫杀手》、《禁闭岛》、《致命魔术》，还是最近几年的《利刃出鞘》，都给观众留下了深刻的印象。
　　这类电影故事的关键在于如何使神秘与逻辑、理性与非理性巧妙地形成平衡，让人能够随着故事的深入不禁产生细思极恐的观感。对于起步较晚的国产电影而言，这样的类型融合无疑有着前所未有的创作难度。
　　因为它需要创作者同时具备一个好的故事脚本和较好的逻辑构思能力，而且还要有真实的社会事件作为依据。稍有不慎，就会让整部电影从具备推理元素的犯罪题材电影逐渐失控滑向恐怖片、悬疑片的深渊。
　　相较于大陆而言，有着多年积淀和丰富的社会事件背景支撑的香港电影界自然在这一题材的创新上有着得天独厚的优势。饶是如此，在《神探》大获成功之后，也只有由刘德华主演的那部《盲探》质量较好。
　　话不多说，让我们回到本题。在《神探》中，由刘青云扮演的“神探”陈桂彬在常人看来像是患有严重的精神疾病，但是另一方面，宣称能够看到“常人背后鬼魅”的他却有着惊为天人的破案推理能力。甚至能够根据身临其境的重新演绎以及脑海中的沉浸推理还原犯罪过程，捕捉到常人所难以观察到的细节，感知到罪犯的身份以及其在犯罪过程中起主导作用的人格。
　　然而，天才之所以为天才，在于他们的世界难以为常人所理解。陈桂彬虽然有着超越常人的破案能力，却同时也面临着不为人所知的孤独和偏执。他为表示自己对即将退休的警督的认同毫不犹豫地割下了自己的耳朵，却因此被人看作是精神病，妻子也离自己远去。
　　《神探大战》中，刘青云扮演的角色虽然名字不同，但是在个性和能力设定上却是出奇的一致。在电影开头，便因为被同事认定患有精神疾病，还大闹警局的新闻发布会现场而被开除出警队，从此成为了流落街头的流浪汉，整日喃喃自语，还在桥柱和纸上肆意写出自己对往日罪案的思考和看法。然而，他的这一做法却意外引来了一帮以复仇为主要目的的“神探”犯罪团伙
　　从“魔警案”到“雨夜屠夫案”，再到“旺角烹尸案”，这些真实案件与“神探”破案融于一体，一方面给予观众以前所未有的沉浸体验感，另一方面也让故事在众多案件中不断穿梭，保持着紧张的叙事节奏。
　　一方面，《神探大战》延续了对人性善恶的探讨，同时还延伸出了许多主题思考；另一方面韦家辉还紧跟时代，在这部犯罪类型的大片中，加入了众多动作戏份：从闹市追逐，到众人枪战，再到应对恐怖犯罪的警方详细行动过程，这些动作戏份在丰富度和真实度上令人大呼过瘾。
　　与经典探案名作《东方列车谋杀案》相类似，影片中与“神探”斗智斗勇的不再是单打独斗的高智商罪犯，而是组成团伙的冤案受害人家属，这样的设定使得故事从一开始就区别于以往许多同类型电影简单片面的善恶之分，也激起人们对司法公正探讨。
　　虽然故事反转不如《致命魔术》那般惊为天人，甚至在反派俯身为妻子系鞋带的那一刻，就有不少观众猜出了接下来的情节，但是充实的案件内容、神探的“个性推理”以及酣畅淋漓的正邪对决依旧给人强烈冲击。
　　作为一部商业类型的犯罪题材电影，《神探大战》无疑是合格的，甚至多少带有优等生的气质，这一方面是由于韦家辉老道的讲故事能力和刘青云的精彩演技，另一方面也得益于故事背景地香港独一无二、得天独厚的历史积淀。
　　但是同堪称神作的《神探》相比，这部多年后再度推出的续作多少有些力不从心，但是在“港片”日渐凋零式微的今天，《神探大战》无疑给不少新一代电影人带来了信心和勇气，去创造属于自己的明天与辉煌。