打开世界观系列艺术究竟有什么用？

　　前一阵在崇左度假，手边捧着一本约翰伯格的观看之道。
　　观看先于言语他开宗明义的说。
　　正如艺术本身，我们之所见，是直观感受，是主观判断。并无对错可言。
　　我们从不单单注视一件东西；我们总是在审度物我之间的关系。
　　艺术能让我们在如今的快时代里，起码有片刻，慢下来。而作为一个艺术局外人，今天就来以非专业的角度，来聊聊我会如何欣赏艺术。
　　1。生活中的艺术
　　上海浦东美术馆
　　艺术在日常生活中，以潜移默化的方式，培养我们的审美并影响着我们的美学感受。
　　正如陈丹青老师所说：
　　艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，不是咱们现在说的，所谓文化教养。而是那种最新鲜的，感受力。就是一种可贵的无知。
　　在旅行中，美术馆、博物馆、画廊是我到达每个目的地定会前往的地方。我相信，艺术是了解一座城市的文化气质最直接的方式。
　　巴黎橘园美术馆
　　每次旅行前，我都会特地去找一些小众独特的所在。比如巴黎的橘园美术馆，莫奈的巨幅睡莲，将我们带入他那Giverny花园中一片波光粼粼的水面，没有地平线，也没有堤岸，犹如没有尽头的幻影。
　　左：巴黎AtelierBrancusi
　　右上：GirlwithaPearlEarringbyJohannesVermeer，1665
　　右下：PortraitofaYoungWomanbySandroBotticelli，1480
　　而蓬皮杜旁边的AtelierBrancusi，就像是深入到艺术家的studio，直观感受无尽之柱和空中之鸟的节奏与韵律。
　　我还曾专门到海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆看Vermeer的戴珍珠耳环的少女；也在法兰克福的StdelMuseum，对那一副PortraitofaYoungWoman看得出神。。。
　　中国嘉德2022春季拍卖会预展
　　如果恰好能赶上一些拍卖会的预展，也是欣赏原作，提升艺术修养，与了解艺术行情的绝佳途径。
　　上：TheSkinSpeaksALanguageNotItsOwnbyBhartiKerr香港瑰丽酒店
　　下：丁乙艺术泳池西塘良壤酒店
　　而除了专门拜访，艺术也会在不经意间出现在身边。例如不少酒店中就有相当出色的艺术品。
　　比如香港瑰丽，收藏有HenryMoore、DamienHirst、BhartiKerr等艺术家的大作；而由丁乙老师担任艺术总监的西塘良壤，也绝对值得前往。
　　左：朗读by马铭泽
　　右：吴观真作品
　　而在家的布置中，也少不了一些艺术品的点缀。
　　我自己家中，就时常收入一些作品以形成空间整体的艺术意向，比如近期收藏的吴观真老师的作品、CarstenBeck，以及一些女性艺术家，如AlinaBirkner和马铭泽等等。
　　2。构建审美取向
　　艺术的美没有一个绝对客观的评判标准。
　　有人喜爱Basquiat表现主义狂野的涂鸦，有人偏爱常玉中国式的莫迪利阿尼的雅静；有人中意巴洛克与洛可可时期的繁复，有人喜欢宋代的静谧与朦胧
　　在不断欣赏的过程中，慢慢也会构建出自己的审美取向。比如我本人便偏爱素雅极简的风格，享受于艺术品带来我疗愈的平静感。
　　左：UntitledbyMarkRothko，1968
　　右：CarvingbyHenryMoore，1934
　　极简抽象构成画面的秩序感，例如我很喜欢的美国抽象派画家MarkR流畅的线条呈现出优美形体，正如HenryMoore的雕塑所表达的状态；
　　左：清代窑变花釉双耳瓶
　　右：杂花写生by何多苓，2012
　　瓷器烧制过程的不确定性所带来的惊喜感，就像始于元明，盛于清代的窑变釉；以及大自然花鸟或风景的题材带来的疗愈与轻松意趣，例如何多苓的作品
　　HibiscuswithPlumeriabyGeorgioO’keeffe，1939
　　而我慢慢会发现，很多时候，女性艺术家作品里细腻入微feminine的特质，柔美的表达很能够打动我。例如GeorgioO’keeffe、CamillleClaudel等等。
　　3。弥补与共鸣
　　在时间的长河里，艺术从未缺席。
　　关于理解艺术，有一本对我来说十分有启发性的读物，就是阿兰德波顿艺术的慰藉。
　　其中的一个观点就是，艺术能够扩展上天赋予我们的能力，可以弥补我们心理上的缺陷。
　　人类通常对于不了解的事物充满戒备，艺术则可以用一种兴趣盎然的方式化解这种戒备。认识陌生事物，得到新的经验，获得成长。
　　上：汝窑天青釉洗，北宋
　　中：哥窑青瓷葵口碟，南宋
　　下：钧窑玫瑰紫釉海棠式花盆托，宋
　　比如，我最近对中国的陶瓷艺术颇有兴趣。尤其是宋代的雅致，虽然胎质，釉料以及制作技术等方面，算不上是瓷器史的高峰。但从美学的角度来看，可谓空前绝后。
　　有人说，宋瓷是中国美学的顶峰。如雨后天青色的汝瓷，布满开片的哥窑器物，入窑一色，出窑万彩的钧瓷。。。宋瓷所表达的，是一种返璞归真，真实而朴素的美。
　　OpheliabySirJohnEverettMillais，1852
　　另一方面，是艺术中相似经历带来的共鸣。还记得去年浦东美术馆开幕时，展厅内静静陈列的SirJohnEverettMillais的奥菲利亚，不自觉便驻足许久。
　　这一幅画，勾起了我在伦敦TateBritain第一次看到它时，对学生时代的种种回忆。
　　艺术在情感上的交流呼应与融汇贯通，产生了心灵的弥补与共鸣。
　　正如托尔斯泰是艺术论中写到感受者和艺术家那样融洽地结合在一起，以致感受者觉得那个艺术作品不是其他什么人所创造的，而是觉得这个作品所表达的一切正是他很早就已经想表达的。
　　4。心灵与视觉的碰撞
　　MarkRothko说：绘画是一个逐渐清晰的过程，它最终会消除所有的阻碍画家和观念、观念和观众之间的任何阻碍。
　　当我们看到一件艺术品时，第一眼尤为关键。或是带来视觉冲击，或是带来情感震动，而在这个过程中，似乎能感受到黑格尔所言的艺术家将其理念外化的过程。
　　上个月在上海度过了与艺术沉浸的的一周。在ART021嘉德秋拍的展位中，重遇梁远苇的双联绘画20101，眼前一片淡雅繁花一下子触动心间。
　　之前在北京的UCCA的理事展就对梁远苇的作品印象深刻，很是喜爱。如墙纸般的画面里重复的语言传达出细腻的自然美，展现出日常生活的诗意与和谐。
　　于我而言，这幅双联绘画20101在片刻中带给我平和的情绪感受。
　　其实近几年，我也会关注拍卖行业。从中有不少值得一看的作品，而且能够观察到艺术品市场上的风向以及审美趋势。
　　其中一些作品其实离我们也并不遥远。偶尔也能够遇见一些心仪的，值得入手的作品。
　　北京嘉德艺术中心即将迎来中国嘉德2022秋季拍卖会及其预展。如果你也跟我一样对艺术感兴趣，不妨可以提前关注官方公众号：中国嘉德拍卖，获取最新信息。
　　部分图片来源于网络
　　助理编辑：Nicole
　　审美的养成当艺术在时间中成长
　　博物馆有什么好逛的？