艺术流派后继有谁？

　　7月28日，京剧大师梅兰芳弟子、京剧表演艺术家、国家一级演员李毓芳在北京逝世，享年90岁。
　　1925年生于北京的李毓芳，幼年师从王瑶卿弟子程玉菁，曾与马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎等名家同台演出。1956年，李毓芳拜京剧大师梅兰芳为师。晚年教授学生，传承梅派艺术。
　　2016年，离世的京剧艺术大师还有很多。
　　5月8日，著名京剧表演艺术家，程派青衣李世济因病医治无效，在北京逝世，享年83岁。1933年生于苏州的李世济，是著名京剧大师程砚秋的义女，丈夫唐在炘是著名琴师。12岁时，她的第一出戏《贺后骂殿》学成演出时，就博得了“小程砚秋”的美名。
　　6月1日，武生泰斗王金璐先生逝世。曾经，因为坚韧的精神、卓绝的技艺，王金璐被诸多戏迷称为“最帅的男人”、“真正的男神”。摔坏过脊椎，腰部韧带大面积撕裂，仍旧重返舞台，白发苍苍，还能把腿高抬过额。
　　王玉田、吴素秋、梅葆玖都在2016年先后离世。戏迷不禁惊叹：2016年是京剧界“败局”，人们输给了无法对抗的时间。
　　何去何从的京剧流派
　　众多京剧大师集中去世，对戏曲界无疑是巨大损失。老艺术家带走的，不仅是他们的艺术风貌，更有一个时代的文化形态。曾经盛极一时的京剧艺术，几乎占领了一个时期主流文化消费市场，而在近几十年，不但没有新的艺术流派产生，也没有人可与前一代艺术家的艺术高度并肩抗衡。
　　自从四大徽班进京，京剧发展经历了二百余年，京剧艺术形式融合了当时各种戏曲舞台艺术精髓，表演艺术家如雨后春笋般层出不穷。恰恰是流派纷呈的时代，艺术家不被流派束缚，流派成为传统京剧的主要艺术特征。余叔岩脱胎于谭鑫培的老谭派而创立余派，谭富英又脱胎于余叔岩创立新谭派，梅兰芳脱胎于王瑶卿而创立梅派，各种行当的各种流派层出不穷，极大丰富了京剧的舞台艺术形式和唱腔风格。
　　2016年，梅葆玖、李毓芳的离世，对梅派艺术打击巨大，在如今的梅派传承人中，健在梅氏的入室弟子已所剩无几。而今年，京剧净角演员王玉田先生离世后，全国的金派花脸更是凤毛麟角，甚至有人感叹：“金派花脸濒临失传。”
　　为什么数十年没有新流派
　　戏曲创作和理论家翁偶虹先生说，流派形成至少需要三个因素：一是要有一定数量打得响的独有剧目；二是要有一定数量传人；三是要有一定观众群。
　　京剧流派诞生，艺术家往往也都具备过人素质：严格的传统科目训练，结合艺术家自身特色形成独特风格，能够敏锐捕捉、迎合或引领观众审美偏好。
　　程长庚时代，京剧初步定型，还没有形成纷繁复杂的艺术风格，其传人谭鑫培根据自身嗓音特色和观众需求，开拓了新的唱腔风格，形成老谭派，迅速得到普通观众与贵族的青睐。余叔岩嗓音条件不及程长庚和谭鑫培，但经过刻苦训练和严谨创新，创立了后世垂范的新风格余派。
　　梅兰芳时代，京剧艺术蓬勃发展，经过梅兰芳刻苦修炼以及其对中西方戏剧理论深入探索，梅派艺术风格流传至今。苦练功底，敢于创新，使得京剧艺术呈现多元状态。程砚秋唱腔在初期尽管有很多人不喜欢，但还是慢慢立住脚跟，杨宝森、奚啸伯、周信芳更是创立了与前人大不相同的表演风格，逐渐赢得市场，得到观众肯定。
　　而近几十年的京剧艺术，很少有艺术家可跳出“四大名旦”、“四大须生”时代，前辈艺术家创立的艺术风格范畴，仅仅以“传承”方式延续着京剧艺术。墨守成规，阻碍了艺术创新。
　　马连良先生曾说：“学我者生，似我者死。”成为京剧艺术传承的重要论断。一些艺术流派传人，连本流派艺术特色都没有很好传承，更何况开宗立派。一些流派风格难度过大，面临后继无人窘境。更重要的是，在数十年艺术史演进过程中，像梅兰芳一样，既拥有坚实传统功底，又能够学通古今，将东西方戏剧理论融合研究的学者型演员几乎绝迹。在这些综合因素促使下，几十年来没有新的艺术流派诞生，也在情理之中。
　　流派的得与失
　　中国科学界，一直存在“钱学森之问”：当今中国为什么培养不出杰出人才？实际上，中国艺术界，也存在着一个“全民族之问”：新中国成立60多年来，为什么一个京剧新流派都没有诞生？
　　面对当代传统戏曲，人们仅知道京剧、昆曲是民族文化精粹，可真正决定买一张戏票的人，却寥寥无几。即便入场观看，也多出于好奇和教育孩子的目的，难以形成持续稳定的审美需求市场。票房结构单一，观众老龄化，新剧目吸引力有限，各种问题困扰着传统戏曲。事物内因决定事物发展轨迹，造成传统戏曲现状的还是内部出了问题。
　　其实在很多传统艺术领域，流派模式一直存在。人为强烈地将艺术风格划分出派别，而没有将它们统一起来融合思考。学习书法的学生，往往会被问到，你学的是谁家哪体，似乎离开欧颜柳赵就不是楷书？学习篆刻的学生，总会遇到属于哪派哪家的诘问，似乎除了汉印、西泠，就不算篆刻。
　　近几十年培养的京剧新人，几乎人人出师入派。一位京剧演员，如果不属于某个旧有流派，好像是件丢人的事。如今京剧大赛的参赛选手，往往自报家门、流派导师；京剧申遗成功，庆贺大会就是“流派对口”。京剧新人必须成为流派传人，而创造新流派的动机和需求也就不复存在了。
　　艺术总体是流派个体的集合，风格流派是客观存在的，但人为将流派观念强化，划分出艺术风格之间的壁垒，对一门艺术的长远发展，其作用还有待商榷。在传统表演形式式微，人们文化需求呈现多元化的时代，用现代思维方式，破除门户，拆掉壁垒，或许比固守传统更值得去做。