科幻成真：演员不再对着绿幕和空气飙戏，演技上线了

　　做电影的老友燕子曾经和我吐槽说，还是拍现实题材的影片，才好。
　　当我问及，是否是做特效太贵之时，有金主的燕子的答复却完全不是这么回事：特效还能吃得消，可让演员对着空气演戏，委实太考验这些报数字的小鲜肉们的演技了。
　　就好像超级英雄电影最高光的时刻，莫过于《复仇者联盟》里英雄们与灭霸的“终局之战”。
　　可惜的是，在拍摄现场，明星们在一堆绿幕中蹦来跳去，导演和其他主创也只能在脑子里想象最终画面会是什么样。
　　如果表情不对，动作不到位，后期合成不了，就只能找原班人马再来一遍，费时费力还费钱。
　　为了解决这个问题，卡梅隆拍摄《阿凡达》时，就曾用虚拟摄像机在现场预览包含了特效的最终画面。
　　只是，这样先期预设出特效，价格同样不菲。
　　还好，这个问题，现在已经不太困扰燕子了。
　　此前《权力的游戏》第八季中庞大对战场面，已经把这样的成本降低到了底线。
　　理由是游戏拯救了拍摄，绿幕不再是万能的哆啦A梦（总是有太多中看不中用道具）。
　　《曼达洛人》从第一季开始就使用虚幻引擎的技术，结果速度超级快的就完成了制作。
　　除了技术上百万级提速外，真正最颠覆的还是演员演技的指数级提升。
　　按照影视业内的说法，当游戏引擎被引用到影视剧的制作之后，凭借引擎带动的“实时LED墙镜头内视效”，实现了影视剧的新一代“虚拟制片”。
　　凭借强大的虚幻引擎技术带动，LED幕墙所呈现的几乎就是最终视觉效果的背景，所见即所得，演员不用再对着绿幕和空气演戏。
　　这是个怎样的场景？
　　简单来说，就是过去全程都是绿幕，演员也没法有沉浸感，现在有了背景画面，甚至于演对手戏的虚拟角色（也可能前期是演员通过动作捕捉完成的动画）。
　　于是，对着“人”和“景”演出，也就更有了真实的感觉。
　　如果仅仅如此，其实也不过是效果更强罢了。
　　在1930年代之前的电影还会用到绘画的布景板，是从舞台剧照搬来的经验。
　　好莱坞当时很多奇幻片都会用到背景板，当时的大制作电影《绿野仙踪》的背景就是画出来的。
　　1959年上映的希区柯克的电影《西北偏北》中的大量惊险场面。
　　比如飞机追杀，还有在拉什莫尔山上的场景，都是演员在摄影棚拍摄完成，演员身后放上一块电影银幕，播出预先拍好的景物，配合演员表演，达到理想的效果。
　　LED幕墙会变得更真实，至少在最后成片之时，但这一切是否变成了一个舞台剧呢？
　　影片的进阶，自然不会变成又一个在传统戏剧理念的舞台束缚下的“三一律”（西方戏剧结构理论之一，求一出戏所叙述的故事发生在一天之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题）
　　变化当然不仅于此，否则怎么称得上是颠覆式创新。
　　在《曼达洛人》里，就以LED墙作为背景，建起一个直径22。86米、高6。4米的虚拟片场用实时3D引擎渲染。
　　甚至还有个可以模拟天空的LED天花板，去创造出星战主题场景，然后直接用它拍摄，创作者在实时制片过程中对数字化内容作出实时反应和处理。
　　更重要的是，或许原始预设的场景，和真人配合的时候还是有些违和。
　　真人不可能改变，用游戏引擎搭建的虚拟场景，却可以在技术人员手中，瞬间削去高耸的山峰或碧波荡漾的湖泊
　　《曼达洛人》动画指导就说，“它完全包围着你，非常震撼！你会忘记自己是在室内，而不是到了另一个星球。”
　　但真正颠覆式的，还是场景不是背景板，而是一个实时变化的活动布景。
　　角色在行进，背景、光线同样在变化，实时切换之下，演员真的就好像在“真实”的外太空中演绎着一个英雄的生平。
　　景随人迁，人随景移！昔日加在《富春山居图》的这句评语，用在此处，更显贴切。
　　至于需要对戏的角色，那就在背景上加个绿幕，现场看起来是个“补丁”，但真人面对面的“交流”，也就没那么许多违和感了。
　　影视后期可以前置，才是游戏引擎带给影视业最大的梦幻，一个真实存在的梦工厂。
　　刊载于《人民邮电报》2022年1月7日《乐游记》专栏320期
　　作者张书乐，人民网、人民邮电报专栏作者，互联网、游戏产业资深评论人