孙定法丹青追梦水墨本色中国当代书画名家云个展

　　【个人简介】
　　孙定法，笔名孙岩，号石痴。安徽歙县人，毕业于安徽师范大学。现为安徽省美术家协会会员，黄山市美术家协会会员，新安画派研究会会员。主攻山水，作品曾多次在中国书画报，美术报，安徽日报，安徽工人报，安徽青年报，黄山日报等报刊发表，并多次参加全国和省市美展。
　　入选入展经历：
　　作品《溪山云影》入选“徽风颂”黄山市美术作品大展
　　作品《秋水无声》入选“宾虹精神”全国中国画名家作品展
　　作品《云岚积翠》入选“寻梦徽州”全国中国画作品精品展
　　作品《清泉出山》入选安徽省青年美术作品大展
　　作品《梦幻坡山》入选“我们的家乡我们的沃土”安徽省美术作品展
　　作品《溪山寻梦》入围“重温经典”第四届娄东（太仓）全国山水画作品双年展。（中国美术家协会主办）
　　作品《心中的那片红》入选“客都梅州风眠故里”全国中国画（山水花鸟）作品展（中国美术家协会主办）
　　作品《外婆家的故事山》入选“运河画脉南田风骨”2020恽南田艺术双年展（中国美术家协会主办）
　　作品《松风雅居图》入选“雨花满天”全国山水画作品展（中国美术家协会主办）
　　【作品鉴赏】
　　胸襟富丘壑方领此幽趣
　　汪灏
　　走出画家孙岩的工作室外面已下起了小雨，这是整个夏天和入秋之后的第一场雨，炎热和沉闷的天气立刻清凉了许多，心情也随之舒爽起来。举目远眺，远处青山已被洗得清晰可辨，天空也更加透澈，湛蓝。一阵风过，开始有些许的落叶飘零，这时的心境突然觉得与刚才欣赏孙岩的山水画的感觉不谋而合，一扫胸中沉郁之气，扑面而来的是沉稳、朴茂、宁静、祥和的气息。
　　《心中的那片红》240145厘米
　　孙岩，原名孙定法，安徽歙县人，是当代新安画坛一位颇具创作实力的山水画家。他为人低调、朴实，内心淡泊、豁达。他在从事教学之余一直在中国山水画的创作领域中孜孜以求，默默探索。其作品崇尚自然，入质入理，既有古人法度又不失自己的个性语言，在体现传统中国画笔墨价值的同时又赋予作品强烈的时代气息。近年来，他的山水画《溪山寻梦》、《印痕热土》、《心中的那片红》、《外婆家的故事山》、《松风雅居图》等诸多作品在中国美术家协会主办的展览中入围，入选。孙岩的作品频频入围、入选，有人说是他掌握了中国山水画创作、评审的密码，而另一方面也恰恰说明了孙岩山水画创作的水平和实力。时代在变、观念在变、审美在变，但山水画的创作与自然山水之间的依存关系是与生俱来的，审美的时代导向是不会变的。坚持扎根生活，反映时代大美的宗旨是不会变的。面对祖国的壮美山河，面对自然界的千变万化，坚持中国画独有的方式和视角，把握好山水画内在的形式和本体精神。在创作上坚持继承传统文脉的同时又能体现时代精神，不墨守传统、不脱离生活，在技法和形式上有创新、有情怀、有担当，显时代气象、发时代之声的优秀作品，这就是孙岩中国山水画创作的方向和道路，这就是他掌握作品入围入选的密码。
　　《外婆家的故事山》240145厘米
　　孙岩的山水画给人的第一印象便是扑面而来的茫茫苍苍、浑厚朴茂的气势，再细品，画间又蕴藏着一股神秘、宁静的气息。山水画是最能体现中国文化与艺术精神的一种形式，新安画派亦是以新安山水为主题，貌写家山，借景抒情，明清以来名家辈出，他们善用笔墨，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调。孙岩受新安艺术的影响，在他的作品里同样有着新安画派的精神内涵和气质。
　　《家山静谧意幽幽》240145厘米
　　孙岩的山水画强调平面构成和疏密穿插，用传统笔墨从无到有，从单纯到丰富，再由丰富归于单纯，重视意象的凝聚，用线性的笔墨结构演变成团块性笔墨结构，以墨为主，色彩则以一种灰调统罩画面。在浓重厚朴、深邃茂密的画面中，在大面积的山峦和暗影处，置一线流泉、一组房屋，并刻意把这些明度夸大，把局部的光引入画面，打破了大面积、大团块、大调子的沉闷和单调，画面立刻呈现出了一种通灵感，在大块面的积墨和团块构成中用富有质感的线条来解构山脉的走向和山石的结构，用线型的流泉和局部块面的房屋的光应用于中国画的创作中，这不是简单拿来，而是与中国画的线条、笔墨、造型、色彩、构图等因素紧密结合的，符合中国人的审美特质。
　　《溪山秋居》18097厘米
　　孙岩的山水画很多是以新安山水为主题的创作，但又不是简单的描摹自然风景而是以意为主，强调表现，意造境生，是超脱于烦琐与庸俗的心灵居所。在对待传统和现代的关系上他更注重在现实生活中寻求新视觉元素，有力地带动笔墨的革新从而完成山水画新形态的构建。在构图上讲究立意、定景，远则取势，近则取质。形式上采用大块几何形满构图，减弱了意与形式趣味的独立性，增强了画面的视觉冲击力，结合传统、西法、自然三者，不强调构图的透视感及远近、虚实、三远的构图程式，在山石结构区分物象时不用西画的明暗思维，也不强调传统的皴法区分结构，而是用表现主义的色彩思维，用灰蓝、灰绿、灰赭等色彩分染来表现山石的体块和山势，并在大结构的体块中强调细节的变化、结构的变化、色度的变化，因此画面呈现出来的是既有传统笔墨和线条又融入了现代色彩、光影、构成等形式，不同与当下大部分画家固守传统千篇一律、千人一面的画风，逐步形成了自己独有的一套绘画风格和方法，令人耳目一新。
　　《松风雅居图》18097厘米
　　孙岩的山水画除了技法以外的突破更注重意境的表达，在表现主题景物与环境氛围的相互关系时能恰到好处的运用笔墨的概括能力，用线条的韵律感和节奏感来表现画面的高旷、清幽、闲淡的意境之妙。重读传统与自然，以写生为角度寻求意境是孙岩山水画的灵魂。孙岩的作品除了景象生动气韵飘然以外还有一种来自于他人文修养的意趣和心境，这些不仅仅是单纯心理上而更多的是融浸在整个人的生活世界里，使朗悟的生命达到纯净才能在作品中明确地表达出中国绘画美学中的所谓“高古”“苍深”的品质。在孙岩的山水画里可以感受到无争、淡泊、自然、平和，似乎在寂静的世界里又有一种粗莽迷朦，傲视一切的胸怀。
　　《一抹秋色染家山》18097厘米
　　我很想走进孙岩的山水世界里去寻找失落的诗意，寻回失去的家园，哪怕是在另一个时空另一个世界。（汪灏：自由艺术家，创办水天一舍美术馆，新安画派研究会副会长，巢湖学院、皖西学院客座教授。曾任：安徽省油画学会秘书长，九三安徽书画院副院长，《美术时空》《安徽美术家》杂志主编。）
　　《清风渐霜图》18097厘米
　　《徽风皖韵》21097厘米
　　《皖南悠居》18097厘米
　　《故园寻梦》13869厘米
　　《浮云山居》13869厘米
　　《秋山隐居》13869厘米