金猫榜陈晓《梦华录》今晚开播，6位实力派助阵，4大看点要啥有

　　国产古装，一夜入梦。
　　是的，她来了，她终于来了！
　　今晚，刘亦菲十六年后重返古装剧的《梦华录》开播。腾讯视频能看。
　　最近的国剧屏幕，着实热闹。
　　王景春欧豪的《对决》刚刚大结局，
　　李易峰的悬疑剧《暗夜行者》一路领先，秦岚聂远的民国剧《传家》热度不低，正午阳光的都市剧《欢迎光临》口碑逆袭，张若昀的民警题材剧《警察荣誉》一边令观众血压飙升一边热度上扬。
　　但，好像已经很久没有看过一部像样的古装剧了。
　　不止是缺爆款，更尴尬的是，古装剧审美，也在一路走低，今日的国产古装，似乎装得下偶像，装得下流量，却偏偏，装不下一个好故事，和余韵悠长的古风之美了？
　　好在，它来了。
　　动人的，当然不止刘亦菲、陈晓、柳岩、林允共同成就的古偶剧颜巅。
　　不止根据关汉卿元曲话《赵盼儿风月救风尘》改编的女性励志故事。
　　而是那种仿佛被宋代的蒙蒙细雨，滋润了眼睛的感觉。
　　曾几何时，国产古装剧，是能够为你展开一幅历史画卷，囊括传统文化之美的，而从《梦华录》的物料看，女性导演杨阳无疑还原了这种美妙的意境。
　　这不仅是制作精良、颜值在线寥寥几句话能概括的。
　　而是宋词一样的气韵，或恬淡，或清丽，或古朴。人在画中，画在故事中，故事在岁月中，一切恰到好处。
　　相比美人颜值，我更在意的，是本剧四大核心看点。
　　所以，这部刘亦菲归来的古偶剧，是否找回了国产古装的“颜巅”？就先随神仙姐姐和过儿，去汴梁城，赴一场国产古装剧16年的约。
　　1、古装美人的盛宴：刘亦菲、陈晓，为古装剧找回颜巅？
　　古装美人，是拍出来的。
　　看预告片，剧集至少有三点可以打高分，选角、摄影和打光。合到一起，本质归于同一件事，就是导演杨阳的对画面的审美。
　　作为追剧的颜狗，有一个懂审美，懂得什么是美，还会拍的导演，而她拍的，又是刘亦菲、陈晓这样的古装剧顶颜，我真的会爱死。
　　首先要说的，必须是刘亦菲。
　　毕竟，十六七年前的《天龙八部》里的“神仙姐姐”王语嫣，《神雕侠侣》的神仙姐姐，还有《仙剑奇侠传》中赵灵儿，无论多久，都是翻拍剧演员的对比噩梦。
　　永远难忘她的出场，像一道闪电，在你心里划下一道痕。
　　终于！时隔16年，刘亦菲又回来了。
　　所谓美人如名将，不许见白头，16年，老实讲，于美人来说，是大考验，刘亦菲通过了吗？
　　说实话，刘亦菲，还是胖了些，于古装美人，胖，本是硬伤。
　　但当她刷着扇子出场，皓腕轻转罗扇，含情双眸流转。耳坠轻巧灵动，时光仿佛静止，那景，那群人，仿佛都渐渐消失，一片白茫茫中，你只看到一个人，刘亦菲饰演的赵盼儿。
　　那是多么高饱和度的美，窒息的美。胖了吗，胖就胖吧，胖了少许的刘亦菲，16年后，依然美如道闪电。
　　所谓古装美人，若是没有内涵，便只是空洞的花瓶而已。当年的刘亦菲，演技尚未成熟，但好在有经典人物打底，绝色与角色配合，依然超凡脱俗。
　　巧了，这一复出，又是一个经典元杂曲中的经典角色，盼儿。
　　未婚夫考取探花却无情地将她抛弃，她直接进京讨个说法，顺道救了另外的姐妹。
　　一个古代女子，却有着现代精神，人家说她是贱籍，她冷冷对那人说，“贱的不是人，而是看低了人的心。”了不起。
　　这样的女子，今日的刘亦菲演来，恰好一举一动都透出坚毅，也有那个分量。
　　杨阳拍刘亦菲的每一个镜头都美惨了，没有废料。人家倒茶她倒茶，刘亦菲一倒，举着茶壶利落转身，水柱听话地倾注而下精准倒进客人碗中，一气呵成的动作宛如舞蹈，这就出了经典画面。
　　有如此美人给你上茶，还上出了杂技的水平，这茶馆不成古代网红茶馆，我名字倒过来写。
　　擂鼓鸣冤的画面也极美。
　　导演只拍了她一个侧影。光这个景就好美。四周昏暗中，赵盼儿扬起脸，迎向天上泄下来的一片光。站在光里，她昂扬而发亮。什么样的男人，会放弃如此的女子，想不通，换成我，给我当朝宰相我都不换。
　　不过最绝的，是赵盼儿被前未婚夫逐出京城的一幕。
　　一身邋遢，脸上都是伤痕，被游街示众，是女主一生最狼狈的时刻，可她昂起头，带着女性坚强与铿锵的一面，明明那么脏的环境，她却是干净的，整个人还能熠熠发光让人移不开眼。说刘亦菲颜值衰退的盆友，可以放弃了。
　　再说陈晓。
　　姑姑还是当年的姑姑，过儿也还是当年的过儿。
　　当年的陈晓，是《陆贞传奇》《神雕侠侣》中的古装颜霸，这些年陈晓古装剧演得少了，可神颜不发威，别以为他是病猫。
　　这次的顾千帆，权臣之子，却正气凛然，带着朴素的平等思想，只有他的心性，是真心懂得欣赏赵盼儿的，若是秦小冲，早就三棍子让赵盼儿打出茶馆。
　　预告片的第一幕就打动到我，漫不经心走过来的男主，忽然望见女主。仿佛一簇火呲啦就燃了。陈晓脸上晕开来一种温柔、兴奋又沉醉的神色。
　　但这样的陈晓，自己也是一幅画。
　　陈晓这次出彩是在于，他的颜很多元，很神奇，在这张脸上，时而会掠过玉面罗刹狠厉的影子，破墙而出，杀气腾腾，
　　时而又很温婉古典。
　　这才是把杀意写在脸上，而又把爱意放在心里，最终把结果交给天意。
　　陈晓成功地将古代温婉贵公子，给予了相对具象的表达。从预告片中看来，他的发挥还是一如既往地稳定，将男主身上沉重的使命感、对女主的深情都表现得淋漓尽致。
　　其他的美人，也耀眼。
　　第三位，是柳岩。
　　过去以性感示人的她，终于遇到了懂她的导演，这次饰演跳水自尽却被赵盼儿救起来的孙三娘，有种千帆过尽的美。
　　如今的柳岩，经历够多，唏嘘也够多了，是时候将故事演出感情，演出味道出来。
　　她在剧中的美是贴近生活，有烟火气的，哪怕是在女角中打扮得最为朴素的厨娘，却有着外柔内坚的美。如瀑般的长发披在身后，淡雅的黄绿色裙装，配上明朗的微笑，难怪令《琅琊榜》里的公子着迷。
　　第四位，林允。
　　通过《美人鱼》被大众熟知的林允，适合古装，又不适合古装。大导演于荣光是硬汉思维，把她拍成古装邻家女孩，就平平无奇。这次杨阳却让她演艳丽动人的“江南第一名手”歌姬宋引章。
　　一出场，犹抱琵琶半遮面，在落英缤纷间自顾弹琴，就瞬间拍出了角色的英气冷感，哪怕是不中意她的观众也要承认，这画面有点带感。
　　第五位，李沐宸。
　　在《司藤》中邪魅空灵的沈银灯，
　　摇身一变成了剧中一身男装打扮的诸葛娣，
　　仿佛换了个人，岁月静好和天真倔强杂糅在身上还一点不相冲。这部剧，美人真是太多。
　　第六位，加奈。
　　业界期待的美人终于出场，20岁，《梦华录》是她第一部定档的作品，却早被期待成为新一届小花，无它，就是太美。
　　剧中她一出场，就是明艳大美女的面相，一身红衣艳而不俗，艳丽照人，肤白如雪，花海洒在这位花魁身上，命运最不堪的人恰好也是最纯情烂漫的人。
　　非要说颜值这个东西原本见仁见智。但体态和举止总还是有标准可循的。
　　古装剧既然远离现代背景，但总该有起码的行走坐姿，仪态标准，站如松，坐如钟，行如风。比如剧中的陈晓。
　　可现在许多古偶剧的古装男女主，站没站相，坐没坐相。活像是一个现代人被临时拉来玩了一场剧本杀。
　　这样的主角的颜值再高，也没有古意，况且大多数古偶剧，主角颜值也成疑。
　　这部剧别的先不说，颜值和古意，一起找回来。
　　先不着急塑造儿女情长，而是先营造出一个时代的气象。
　　这剧，就成功了一半。
　　2、好一个宋代女性汴飘故事：古装剧终于好好讲故事了？
　　当然，古装剧好不好看，对于观众来说，最主要的是还是故事，这几年，烂故事观众看得太多了。
　　一部古装剧要想出圈，一般有两种方式。
　　一种，靠高潮不断，奇情迭起，令观众目不暇接。
　　还有一种，是将故事演出细水长流的味道出来。《梦华录》显然是第二种。
　　故事，出自关汉卿的代表作，《赵盼儿风月救风尘》。
　　和《窦娥冤》一样，这位元代大家，依然还是写的女性故事，为女性发声。
　　《梦华录》以繁华的宋都汴京为背景，讲述了在钱塘开茶坊的赵盼儿收到未婚夫欧阳旭在京城高中探花的喜讯，本以为多年的期盼终于实现，没想到等来的却是欧阳旭退婚的消息。
　　不甘命运的她誓要上京讨个公道，途中救下被富家子弟骗婚而惨遭虐待的宋引章（林允饰），加上被丈夫所弃的孙三娘（柳岩饰），三姐妹一起努力，将一个小茶坊经营成了汴京最大的酒楼。
　　欧阳旭得知赵盼儿来到京城找上门来，不但不愧疚补偿，反而设法将她赶出汴京，甚至痛下杀手，历经风雨的赵盼儿最终成就了自己的事业，也为同代女子，推开了一扇门。
　　故事保留了赵盼儿“救风尘”这个原著精华的部分，但故事早已拓展，当然也比元代的关汉卿，更进了一步。
　　杨阳实际上拍出了三个女性抱团取暖汴飘的故事，把它理解为宋朝版的《我在汴梁挺好的》，或者宋朝版的《爱很美味》，也并无不妥。
　　杨阳的剧集，故事一直很好看，这部剧的重点显然不止爱情，而是抛出了一个钩子：一个贱籍女子，如何突破世俗的束缚、打破枷锁，将小茶坊升级成大酒楼，又如何在当朝探花的打击下，寻一片天。
　　而陈晓的故事线，显然又融入了当朝奇案，这些故事一融合，肯定会很好看，很丰富，让杨阳从头到尾拍爱情故事，她肯定是不会来的。
　　当然，剧集也借着女主之口，说出了很多有力的句子：“我们为什么天生就要低人一等呢。”
　　“女人跟梅花一样，要经历过一次次的风霜，才能开出更美的花。”
　　看得出故事的野心很大，最后要拍的，其实是女性成长史。
　　杨阳在接受采访时也说：“这几年拍了很多男人戏，其实一直在渴望，拍一部表现女性的。为我们自己拍一部戏。”
　　所以爱情故事肯定有，但只是故事的一部分，很可能到最后，三位女子在充满危机下，相互扶持，展现出的人性温暖，才是最动人的地方。
　　杨阳其实是要炖一锅汤，文火慢熬才能出醇厚美味。
　　对于好剧，也需要耐心品尝。
　　3、六大实力派助阵：有颜不够，还这么会演？
　　有了这些，剧肯定是不难看了。但还是不够。要万无一失，还需要几位演技派压阵才好。
　　杨阳也是够狠，一口气找来了王洛勇、保剑锋、姚安濂、刘亚津等实力派，光这些人撑起一部大戏都够了。
　　第一位，王洛勇。
　　给人一贯的形象，就是敦厚的长者，温和的外表之下，往往隐藏着不露锋芒的大智慧，他在《呼啸龙吟》饰演的诸葛亮，至今仍是唐国强版本之外，又一个备受赞誉的经典。
　　第二位，保剑锋。
　　许多人记得他，是因为他评价同班同学曾黎那句话。
　　其实他很早就凭《十八岁的天空》里的“古老师”一炮而红，成为第一代学生偶像。
　　《又见一帘幽梦》他是男二“楚濂”，但其后他却逐渐沉寂下来，直到和刘烨合作的《在远方》，让观众看到他的演技依旧。
　　保剑锋身上有股谦谦君子之风，天然适合古装，希望，这次的角色能有所发挥吧。
　　第三位，姚安濂。
　　最近这位实力派忙的很，《良辰美景》中他有出演，《春风又绿江南岸》也有他。
　　作为公认的老戏骨，姚安濂最大的特点就是演技百变，各种角色都能演，有他在，戏有好有坏，他的角色是不会烂的。
　　第四位，刘亚津。
　　很多人对刘亚津的印象可能还是相声小品演员，实际上这位国家一级演员这些年演了不少戏。
　　从《古董局中局》这样的院线大片，到《阴阳镇怪谈》这样的网大他都有出演。虽然没有翻起太大的浪花，但演技一直在，这次他饰演的大概也是一个喜感角色，这位老牌演员，总算遇到好戏了。
　　第五位，张晓谦。
　　观众最熟悉的，一定是《琅琊榜》。
　　但张晓谦其实是童星出道，9岁起便开始参演了电视剧《母亲》，片中靳东饰演他的舅舅，所以直到现在，两人还以叔侄相称。
　　这些年他陆续参演了正午阳光的《欢乐颂》、《琅琊榜》、《知否知否应是绿肥红瘦》等，混了个脸熟，但突破不大，这次他的角色和柳岩有许多对手戏，杨阳也是很善于挖掘演员的导演，希望他能把握机会吧。
　　第六位，管云鹏。
　　观众可能更熟悉这个称号“歪嘴战神”。
　　但管云鹏其实是正经播音专业出身，当主持人的时候嘴可是一点都不歪，这几年除了“龙王”，他还参演了《战天狼》、《浴血十四年》等，《梦华录》是他参演的第一部古装大戏。
　　命运就是如此，一个机会抓住了，顺藤就能上去，抓不住，可能就要退回到“歪嘴战神”的江湖，管云鹏在短视频中的表演虽然套路，但张力其实很强，不强，也出不了圈，希望这次他也能拿出“歪嘴战神”一战逆袭的实力吧。
　　4、预告片里的精彩：古装剧终于要找回审美了？
　　看起来，万事俱备。
　　打造剧集的编剧张巍是北电的副教授，写过的《陆贞传奇》、《女医明妃传》等都是古装大剧，国家一级导演杨阳拿过两次飞天、两次金鹰奖，执导的蒋雯丽的《牵手》、张嘉益的《心术》，以及《功勋》的“黄旭华单元”等等，都有口皆碑。导演有一个特点，就是很少失手，水准极其稳定。
　　这次《梦华录》预告片加起来时长也不短，内容也十分丰富。
　　我从中梳理出了几个看点，也算是管中窥豹。
　　第一，节奏飞快，叙事明朗。
　　开场前四集，第二集男主就在被追杀中丢了女主一记毒镖，女主被迫救下男主。第三集女主已经赶往东京找负心汉讨说法。第四集已经“救风尘”了。真的是没有一集是浪费的。而且叙事极为清晰，不会让观众有一点云山雾绕的感觉。
　　果然，制作精良和讲好故事是不矛盾的。
　　第二，制作精良，氛围感强。
　　据说剧组曾赶往开封、无锡等地考察和采风。
　　导演希望在剧中，不要看到过多的堆砌，极尽可能的诠释宋朝的“雅风”。
　　现在看来，导演是做到了，无论服饰妆面乃至场景建筑，整体风格都是淡雅清新。
　　画面中人物与场景浑然一体，绝对不会有许多古偶剧一群现代人来玩剧本杀的感觉，杨阳是拍出了古意的和那个时代的烟火气的。
　　整部剧，就像一幅淡雅的古画一样徐徐展开。
　　第三，通俗有趣，看得过瘾。
　　看得出杨阳整部剧的风格，既清新有趣，也不会太过夸张，最接近的参照物是《上错花轿嫁对郎》那种经典古偶风，而非近年流行的赵露思主演的系列古偶。
　　剧中有些场景也是用了大功夫，比如剧透照已经非常了得的“斗茶”的戏，确实和古籍资料中的记载相差无几。
　　这份古装剧的用心，确实久违了。
　　这几年古装剧，尤其是古偶剧给观众的一大印象，就是马虎，制作马虎、演技马虎，剧情马虎，一切都将将就就。
　　虽然，以前的古装剧也有马虎的地方。年代久远，制作也有不少穿帮镜头。
　　但当年的古装剧，美在细节。主创在用心讲一个古代的故事，观众是能感受到创作者用心的。
　　而《梦华录》这部剧，显然是带着当年经典古偶剧的面相，杨阳是不会将就的。
　　关汉卿的原著之妙，不仅在故事，而是故事里人物超越时代的精气神，在于故事中女性的宁为玉碎。
　　《梦华录》拍出了原著的灵魂，但故事结局是好的。
　　剧集虽未上星，但从各种迹象看，我可以很肯定地说：这将是今年开年之后最好看的古装剧，我认为没有之一。
　　这种好看，不仅是演员的颜值，更是古装剧的“颜值”。
　　观众苦辣眼睛古装剧久矣。
　　是时候，来一部值得你细心观赏的大剧。好看的标准也很简单：颜值尊重审美，角色尊重人性，故事尊重智商。
　　难吗？《梦华录》做到了。