诺奖经典与绘本天后的碰撞，《人鼠之间》绝美绘本版

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　　1962年12月，一本谱写小人物时代悲歌的作品，获得了诺贝尔文学奖。
　　这部小说不仅成了经典文学，也被多次改编为戏剧，搬上了“百老汇”舞台，还被数次翻拍成电影，广受大众喜爱。
　　它就是约翰斯坦贝克的代表作《人鼠之间》。
　　故事发生在加州的一个角落：
　　聪明的瘦高个乔治米尔顿和憨傻的大块头伦尼斯莫尔浪迹在各个农场间，希望找到一个属于他们自己的栖息之所。
　　但这个愿望谈何容易，不论是在20世纪30年代的美国，还是现在。
　　那个时候的美国正在经历严重的经济危机，大批农民携家带口去西部各个农庄间谋求生存，人们的迷惘、失望、彷徨、孤独，前所未有地席卷而来，就像书中乔治所说的：
　　“像我们这样在农场打零工的人，是世界上最孤独的人。他们没有家人，也不属于任何一个地方。他们到一个农场，干活攒上一些钱，完了进到城里就把它花光了。还没等你回过神来，他们便又到了另一家农场，累死累活地干上了。他们的生活一点儿奔头都没有。”
　　可是主人公们并不认同这样的命运，他们认为自己不同：
　　“我们就不同。我们有美好的未来。我们有人说话，有人关心。我们不会因为没有地方可去，就在酒吧里赌博，把钱输个精光。其他那些人坐了牢，就是在监狱里烂掉了，也不会有人在乎。可我们就不一样了。”
　　他们畅想自己的天堂，有一所房子、几亩地、一头牛、一些猪，还有伦尼喜欢的兔子。
　　如果镇上来了马戏团，他们可以尽情去看，因为一切都是他们的，没有谁可以解雇他们。
　　可事情却并没有往好的方向发展，斯坦贝克用了“下行”的结构让这个故事饱含深情又充满无奈。
　　正如书名所示：“人也罢，鼠也罢，最如意的安排也不免常出意外”，小人物们挣扎在生活的边缘，对生活的渴望和期盼常常如同一场梦。
　　这样一个关于承诺、孤独、希望和失去的故事，吸引了无数人，也吸引了法国的绘本天后海贝卡朵特梅。
　　回看海贝卡过去的作品，不论是《小小恋人》《被遗忘的公主》《拇指男孩的日记》还是《爱丽丝梦游仙境》，都是带有一丝儿童视角，满满温情。
　　而这次，海贝卡把目光转向成年人的文学作品，用她的天赋和勤奋重新诠释这部经典小说《人鼠之间》。
　　她充满野心地将故事转变成绘本，就像她自己所说：
　　“我想保留原文的完整性，同时也想保证在尊重文字的情况下让图像呈现一个更高的维度。”
　　因此，她在工作室花费数百个日夜，最终量身打造出了这本被誉为“视觉奇迹”的绝美绘本。
　　2020法国绝美图画书
　　从2019年开始，历时一年多，海贝卡一共创作了400多页图画来诠释这个故事。
　　2020年，绘本版《人鼠之间》在法国一经出版即售罄，被称为“2020法国最美的图画书”。
　　《人鼠之间》是一本短小精悍的文学作品，海贝卡将更多的挑战集中在文字信息的图像设计上。
　　海贝卡的绘画不是文字旁边的配图，斯坦贝克的文字也不只是图像的辅助说明，而是两种艺术手法肆意融合、互相成就，还原更直观更立体的故事维度。
　　海贝卡首先设计了一大批极其符合人物性格特点和身份职业的人物群象：
　　伦尼的呆呆傻傻、乔治的精明、斯利姆的从容、坎迪和克鲁克斯因为残疾和肤色的自卑，都能从他们各自的面部表情、动作姿态和衣着细节上体现出来。
　　灵魂满满的人物塑造不仅让角色活灵活现，也让读者在阅读过程中可以轻松辨识。
　　场景设计上，海贝卡还原了一个充满质感的上世纪30年代的美国西部世界：
　　望不到头的农场、简陋的宿舍、复古的老爷车、麻木工作的人群，笔触间尽是生活在底层的气味。
　　而且本书的场景设计采用微观视角和宏观视角相互穿插的方式。
　　宏观全景为读者在脑海中搭建故事空间，而大量的微观特写则更细致地讲述着主人公的生活痕迹。
　　多种绘画风格与多重绘画材料
　　翻开《人鼠之间》，会发现在这个绘本里，海贝卡的画风跟之前似乎不太一样。
　　为了画好这个故事，海贝卡跳出了自己的舒适区。
　　除了沿用她擅长的细腻写实的风格，还根据情节需要，创作了许多新的表现手法。
　　其中，较为突出的一个就是“速写风”。
　　在这个绘本里，线条感强的速写占了很大比重：有些只保留“草稿”，有些速写和淡彩相结合，有些只在局部进行了细致填色，看上去只“画了一半”。
　　靠着简简单单几根线条，就勾勒出结实有力的形体，颇见功力。
　　而这种设计也很符合主人公作为体力活工人的面貌，在氛围上表现出农场工人粗粝的生活状态。
　　在书中，海贝卡还穿插了很多融合了20世纪美国海报风格的跨页插图，如街头海报、广告、涂鸦等。
　　通过复刻当时的流行风格，带读者一起回到20世纪30年代的美国。
　　另外，书中还有许多儿童涂鸦般的“乱涂乱画”。
　　这些涂鸦色彩绚丽明艳，通常在伦尼胡思乱想时出现，这种天真的涂鸦风格非常接近伦尼本人会有的画风。
　　细看本书会发现，用“插图”或者“绘本”来描述海贝卡的创作似乎也不是很恰当。
　　这本书更像是一本纸上舞台剧。海贝卡自己在采访中也曾提到，在创作时，她常常会把自己想象成舞台导演，赋予这些角色更立体的生命力。
　　不同景别画面的切换衔接、大量连续动作的描绘，使得阅读这本书时有种在看电影的感觉。
　　书中长段的对话都选择定焦在对话中双方互动的画面，犹如电影中的固定长镜头。
　　在情绪激烈时的一些夸张和戏剧化的表达，比如表情、比例甚至线条的处理方式，使得画面颇具张力。
　　在忠实原著的基础上，海贝卡还用大量画面结合自己的理解进行了拓展。
　　她将幻想具象化，虚实相融，既填补了斯坦贝克文字的空白，又通过象征性的表达赋予了故事更多意蕴。
　　这本书丰富的绘画表达离不开丰富的绘画材料。
　　除了彩铅、水彩、色粉等常规的绘画工具外，海贝卡还尝试了一些不太常见的手法：
　　比如用咖啡渍晕染让画面显得“陈旧”，又或者用布料刷上颜色再印在纸上制造特殊的纹路，以及精微素描、拼贴、涂鸦等等都赋予这个绘本丰富的阅读层次。
　　中文版封面是书中主要人物的群像，采用的也是这本书标志性的“速写风”。
　　另外，中文版定制了专属礼盒，礼盒封面采用的是法语原版硬精装的封面设计。
　　正面和背面的主体分别是偏写实的乔治和伦尼侧脸，深色的背景中是主人公对生活的幻想草图。
　　书脊部分选用红色百合高支棉，拼接内封的140g白牛皮纸。
　　400多页的厚度，详实耐读。
　　锁线精装设计让我们在阅读时可以180平摊欣赏。
　　内文选用高品质进口128g哑粉纸，由国内印刷大厂“雅昌文化集团”承印，尽力还原海贝卡精美手绘质感。
　　中文版还特别制作了2张复古海报随书附赠。
　　通过人类与鼠类之间的戏仿和隐喻，展现书中底层小人物挣扎在生存边缘、介于人鼠之间的命运。
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